Jak irský FX tým použil Bleeding-edge Tech ke snížení věku De Nira

Netflix a uznávaný režisér Martin Scorsese zpočátku vypadali jako zvláštní pár Ir, filmařská adaptace románu Charlese Brandta z roku 2004 Slyšel jsem, jak malujete domy. Jakékoli nejistoty ohledně této spolupráce byly rychle zamítnuty úspěchem filmu jak ve velkém na obrazovce a na streamovací službě a nyní je považován za průkopníka v nadcházejících cenách sezóna.

Zaznamenává život údajného mafiánského nájemného vraha Franka Sheerana a jeho možné spojení se zmizením šéfa odborů Teamsters Jimmyho Hoffy, Ir představuje působivé výkony předních mužů Roberta De Nira, Al Pacina a Joe Pesciho, kteří ztvárňují trio skutečných postav, jejichž životy propletené v průběhu několika generací. Film sleduje postavy napříč širokou škálou věkových kategorií pomocí vizuálních efektů, ale nespoléhá se na ně obvyklé high-tech helmy, motion-capture obleky nebo obličejové značky, místo toho se rozhodly pro inovativní novinku technika.

Tým vizuálních efektů vedl Industrial Light & Magic’s Pablo Helman, který dříve spolupracoval se Scorsesem v roce 2016 Umlčet a dvakrát byl nominován na Oscara za svou práci v oblasti vizuálních efektů. Digital Trends hovořil s Helmanem o výzvách vývoje a testování technologie vizuálních efektů používané v Ira možná nejdůležitější je přesvědčit jednoho z nejslavnějších režisérů všech dob, aby důvěřoval technikám digitálního stárnutí na některých z nejslavnějších hollywoodských tváří.

Digitální trendy: Vraťme se k počátkům tohoto projektu, jak jste přesvědčil Martina Scorseseho že tento druh digitálního stárnutí byl nejen možný, ale fungoval by s jeho stylem tvorba filmu?

Pablo Helman: To vše přichází s důvěrou. Při práci na filmech se na sebe navzájem spoléháte ve všech možných věcech. To je jedna část. Mluvili jsme také o technologiích a Marty je otevřený zkoušet nové věci, když dávají smysl. Takže jsem uvedl dobrý argument, proč by bylo dobré zkusit natočit film tímto způsobem.

Co bylo podstatou této diskuse o technologii?

Mluvili jsme o různých metodologiích. Neexistoval způsob, jak natočit tento film tak, že přivedete dalšího herce a nahradíte jeho tvář kvůli způsobu, jakým bude film sestříhán, tam a zpět a tam a zpět v průběhu času. Těla by bylo nemožné vyměňovat znovu a znovu. Takže tato možnost padla.

Druhou možností bylo obsadit mladšího herce. Marty chtěl zachovat spojení mezi postavami (v) různém věku a vy chcete, aby toto spojení udrželo i publikum – tak to bylo bude velmi obtížné mít tři hlavní herce plus tři mladší herce a navíc veškerý make-up, který každý musel nosit, aby toto spojení udrželo, a již brzy. Takže opravdu nebyl jiný způsob, jak to udělat. Takže jakmile jsme si řekli, že musíme jít s digitálním stárnutím, museli jsme mu ukázat, jak to bude vypadat.

Jak jste se shodli na konkrétním typu digitálního stárnutí? V poslední době existuje mnoho způsobů, jak studia zacházejí s tímto typem efektu.

Marty řekl: „Pokud se pustíme do stárnutí, Robert De Niro nebude někdo, kdo bude mít na obličeji všechny ty technologie. Nebude nosit [obličejové] fixy. Nebude mít helmu s malými kamerami. Nebude mít na sobě šedý pyžamový oblek [a] bude chtít být na natáčení. Takže když na to přijdeš, pak to zvládneme."

Opravdu mě to nadchlo, protože to pro nás byla skvělá příležitost, jak posunout technologii směrem k přirozenému místu, kam chceme, aby se dostala. Pokud přemýšlíte o historii zachycování výkonu, začalo to ručním sledováním těl. Potom jsme na těla herců umístili značky a sledovali je tímto způsobem, protože jste mohli vidět mnohem více, a nakonec jsme vycvičili počítač, aby tyto značky sledoval. A pak se značky přesunuly na obličej a dostali jsme počítače, které tyto značky také sledovaly. Takže přirozeným vývojem je pro nás netlačit na žádné markery. Skočil jsem po pokusu tlačit filmařinu tímto směrem, ale nejdřív jsem to musel ukázat Martymu.

Jaké byly první testy?

Navrhl jsem přivést De Nira a nechat ho zopakovat scénu Přátelé, protože to byl způsob, jak položit základy, a bylo to něco, co Marty opravdu dobře věděl. Takže [De Niro] přichází a dělá scénu jako 74letý herec a my jsme ho dokázali změnit, aby vypadal tak, jak vypadal před 30 až 40 lety. V tu chvíli mi chtěli věřit.

Z které scény Přátelé měli jste Reenact De Nira?

Bylo to Scéna růžového Cadillacupoté, co ukradnou miliony dolarů a všichni začnou kupovat věci. Postava De Nira všem řekla, aby si za ty peníze nic nekupovali, ale pak se jedna z postav objeví s novým růžovým Cadillacem a De Niro říká: "Co to s tebou sakra je?"

Vybrali jsme tuto scénu, protože v ní byl tak přehnaný. Na těchto extrémních výkonech je tak těžké pracovat a my jsme chtěli otestovat podobnost chování efekt stárnutí – protože to není jen o tom vypadat jako 40letý muž, je to také způsob, jakým se chová. To z něj dělá to, kým je. To bude velmi obtížné chytit bez značek, takže test ukázal, že to dokážeme bez značek a bez zasahování do herce.

Co jste tedy vymysleli, abyste zachytili všechny ty detaily bez značek?

No, pokud nemáme značky, pak jediné, co máme, je herec, který je 3D objektem před kamerou, a osvětlení, které na herce dopadá. Takže jsme se rozhodli zachytit osvětlení a textury vytvořené tímto osvětlením a vytvořit z toho nějakou 3D geometrii. K tomu jsme museli získat co nejvíce informací. Měli jsme jednu kameru, režisérovu, abychom zachytili dění. Ale pokud bychom měli způsob, jak zachytit akci z různých úhlů pohledu, s různými kamerami, mohli bychom triangulovat z každé z kamer a vytvořit takovou 3D geometrii.

Vymysleli jsme tedy tříkamerový návazec. Centrální kamera je stále režisérská kamera a pak vlevo a vpravo od centrální kamery byly to, čemu říkáme „kamery pro svědky“, což jsou infračervené kamery. Software, který jsme vytvořili, Flux, se podívá na informace, které přicházejí přes tři kamery, a poté trianguluje vše, co je před kamerou, aby z toho vytvořil 3-D geometrii.

Takže máte tři kamery v hodnotě stínování a hloubky a informací z různých perspektiv?

Přesně tak. Na konci dne platí, že čím více informací máte, tím větší je šance vytvořit něco z ničeho.

Pracoval jste na některých filmech s masivními, spektáklovými vizuálními efekty, stejně jako na filmech s jemným přístupem k vizuálním efektům. Ir spadá do druhé kategorie. Jak se změní váš přístup k vizuálním efektům, když se pustíte do projektu jako je tento, kde je jemnost tak důležitá?

Musíte se podívat na věci, které přehlížíte, když se zabýváte většími atmosférickými efekty nebo věcmi (které) jsou akční. Díky tomu se kamera nehýbe, rámování je od čela k bradě a není se kam schovat. Vše, co je před vámi, je o výkonu a musíte se podívat na výkony herců a dekonstruovat to představení, abyste udělali to, co potřebujete.

Takže to, co se nakonec stane, je, že začnete chápat, co způsobuje znepokojený nebo šťastný pohled a co způsobuje všechny tyto různé emoce. Začnete chápat, že brada se pohybuje specifickým způsobem a nos nebo obočí se také pohybují specifickým způsobem na základě procházejících emocí. Opravdu musíte pochopit, proč tato postava vypadá jako ikonický herec, se kterým jdete.

Jak technologie zachycuje a interpretuje všechny tyto informace?

Takže tento kus softwaru, který jsme vytvořili a napsali, odstranil značky, ale dal nám všechny pixely, které kamera vidí v něčí tváři. Nyní máte místo 200 značek tisíce značek, které se neustále pohybují. Takže software se na to podívá a zachytí všechny druhy věcí, jako například způsob, jakým se obličej pohybuje během dialogu.

Mnoho času [s vizuálními efekty použitými na obličeji člověka] ztrácíte váhu dialogu, protože když spojíme souhlásku s fonémem, naše tvář vibruje specifickým způsobem. Je to jako rytmus. Se značkami nemáte k tomuto rytmu přístup, protože software není dostatečně citlivý. Bez značek je však počítač na takové věci citlivější a zachytí je za vás. Nyní se dialog a celé představení začnou propojovat, protože vidíte, že se vše zároveň hýbe.

A když jsou dva herci spolu a jejich repliky narážejí na toho druhého tím správným způsobem a ten druhý rozumí čemu říkají a reagují na to a jejich oči, tváře a těla to všechno registrují, což také ovlivňuje rytmus výkon. Pokud to všechno dokážete zachytit, skončíte s báječným záběrem.

V několika rozhovorech jste zmínil, že chcete Ir bude referendum o technologii vizuálních efektů ve filmech. Co tím myslíš?

Takže jsem měl na mysli, že technologie je tu proto, aby umožnila výkon. Režisér chce mít kontrolu a herci také chtějí mít kontrolu. Bylo by tedy skvělé, kdyby technologie, kterou používáme, byla daleko od místa, kde vzniká výkon. Technologie musí sloužit příběhu, ne naopak.

Žádný režisér nemá rád, když mu někdo říká: "Takhle nemůžete hýbat kamerou" nebo "Nemůžete hýbat herci." neměli byste říct režisérovi, aby neosvětloval herce specifickým způsobem, nebo že musí nosit helmu nebo oblek kvůli technologii důvodů. Myšlenka je tedy taková, že postupně, jak se technologie zlepšuje a zdokonaluje, se budeme vyhýbat věcem, které by mohly ovlivnit výkon.

Na konci dne, představení a příběhy, které jsou vyprávěny představeními, jsou věci, které publikum potřebuje získat. To je, když se publikum spojí s postavami: Když jsou výkony co nejvěrnější.

Doporučení redakce

• Jak VFX poháněl tým padouchů Spider-Man: No Way Home
• Jak styl jednoho záběru z roku 1917 změnil hru pro vizuální efekty