Tik, tik... VÝLOŽNÍK! redakce o vytvoření dokonalého hudebního čísla

Myron Kerstein stříhá muzikály na velké obrazovce od roku 2003 Tábor a pokračovala v práci v žánru vystřižením z roku 2009 Sláva předělat, Glee: 3D koncertní filma loňskou strhující adaptaci Lin-Manuela Mirandy Ve výšinách. Ani Andrew Weisblum není v muzikálech cizí, protože v roce 2002 pracoval na oscarovém Chicago, ale také pracoval na střihu několika filmů Darrena Aronofského (Wrestler, Černá labuť, Noe, matka!) a Wes Anderson (Společnost Darjeeling Limited, království Východu Měsíce, Francouzská expedice).

Oba muži se poprvé spojili na Mirandině adaptaci Pronajmout si muzikál skladatele Jonathana Larsona, tik, tik… BUM! Nominován na a Cena Akademie 2022 pro nejlepší filmový střih, oba muži hovořili s Digital Trends o spolupráci s Hamilton tvůrce o oživení Larsonovy bohémské vize v New Yorku, o tom, co obnáší střih dobrého hudebního čísla, a setkání s vysokou laťkou, kterou zavedly legendy minulosti z Broadwaye jako Larson, Bob Fosse a Stephen Sondheim.

Poznámka: Tento rozhovor byl z důvodu délky a srozumitelnosti upraven.

Digitální trendy: Jak jste se vy dva zapletli s? tik, tik… BUM!?

Andrew Weisblum: Mluvil jsem s Lin Manuel-Mirandou v roce 2019, když dělal štáb pro film, a mluvili jsme o všem novém York (jak jsme se tam oba narodili a vyrostli v 80. a 90. letech) a různí lidé, které jsme znali z divadla svět. [nakonec] mě pozval na palubu. Začali jsme natáčet a pak došlo k pandemii a museli jsme na chvíli vypnout. Připojil jsem se k nim, když znovu začali natáčet, ale brzy jsem musel odejít za jinými profesionálními povinnostmi, a to byl okamžik, kdy se do záběru dostal Myron.

Myron Kerstein: Volal mi Jon M. Chu (ředitel Ve výšinách) řekl: "Myslím, že tě Lin zavolá, abys pracoval na tomto filmu." Lin zavolal a řekl: „Byl bys máte zájem přijet do New Yorku pracovat na tomto filmu?" Byl fanouškem práce, kterou jsme s Johnem dělali společně na Ve výšinách. Bylo velmi lichotivé dostat ten telefonát a žít s Lin osm měsíců pracovat na svém prvním celovečerním filmu jako režisér.

Byli jste obeznámeni s muzikálem Jonathana Larsona, než jste se pustili do tohoto projektu?

Myron Kerstein: Nebyl jsem. věděl jsem Pronajmout si, samozřejmě, ale ve skutečnosti jsem Jonathana Larsona vůbec neznal. A když jsem poprvé mluvil s Linem, řekl mi Larsonův příběh a jak jeho hudba ovlivnila jeho vlastní. Vyprávěl jsem o příběhu umělce, který našel svou cestu tragédie, kterou Jonathan nikdy neviděl Pronajmout si na Broadwayi. Věděl jsem, že to bude příběh, který se netýká jen mě, ale i širšího publika.

Andrew Weisblum: Věděl jsem něco o Jonathanovi, Pronajmout si a tik, tik, BOOM!a znal jsem některé lidi, se kterými se v té době přátelil. Nějak jsem to znal a znal jsem základy toho a lidí, kteří byli součástí jeho života.

Jaké bylo nejnáročnější hudební číslo na sestavení tik, tik… BUM!?

Andrew Weisblum: Všichni měli různé výzvy. „Terapie“ měla některé z nejzjevnějších technických problémů, protože přerušujete drama scéna s hudebním číslem, které neustále mění tempo a musíte je dostat do crescenda spolu. „Plavání“ mělo také své vlastní výzvy, které se snažily udržet co nejdynamičtější, protože ve skutečnosti jen sledujete, jak někdo plave kola. Musel jsem přijít na to, jak zrychlit scénu a cítit se zajímavě bez přeřezávání.

Myron Kerstein: Muzikály se velmi obtížně upravují, protože chcete, aby se v něm lidé drželi při zemi a nechtěli film v jejich domovech přetáčet vpřed nebo jej prostě úplně vypnout. S „30/90“ bylo mou největší výzvou zaujmout publikum v prvním hudebním čísle a neztratit je. Museli jsme jim poskytnout dostatek informací o Jonathanovi, takže i když ho diváci neznali, věděli o něm dost na to, aby tu zůstali. Také se v tomto počtu prolínáme mezi mnoha scénami, mnoha lokacemi a mnoha časovými obdobími. Je to jen spousta koulí, které jsme měli ve vzduchu za „30/90“. Nakonec jsme měli zábavné hudební číslo, které působí na zemi a zároveň je trochu fantastické.

Andrew Weisblum: V úspěšných hudebních číslech má každé z nich svůj vlastní malý příběh, který vypráví, a všechna jsou tak nějak střižena s ohledem na to. Ujišťujeme se, že sdělujeme cokoliv, co číslo potřebuje: Expoziční, emocionální nebo charakterový rozhovor. Ať je to cokoli, posouvá to film, příběh a postavu kupředu a vy jste z toho něco získali. Jakmile je hotovo, dostanete se do dalšího rytmu, jako každý dramatický film. nikdy není prostě hudební vystoupení. To je klíčový rozdíl mezi dobrými a nepříliš dobrými muzikály.

Mění se váš přístup v závislosti na žánru projektu, na kterém pracujete?

Andrew Weisblum: Ano, myslím, že ano. Mezi každým filmem rozhodně existují společné rysy o tom, jak je přimět, aby fungovaly a nefungovaly, ať už to souvisí s tempem, tónem nebo výkonem. Existují určité sady pravidel, která jsou konzistentní napříč všemi žánry. Myslím, že to záleží na filmařích, střihači a na tom, jaké mají sklony.

Myron Kerstein: U mě je to trochu jinak. Rád si myslím, že si vybírám, jaké záběry použiji a jak film postavím, na základě své vnitřní reakce na záběry. Pokud se mi z něčeho chce brečet nebo se smát nebo mi způsobí husí kůži na zátylku, pak si myslím, že na tom něco je a že bych to měl vzít na vědomí a použít to. Také takto zacházím s texty, protože když posloucháte, pak je v těch textech příběh a není to jen píseň, ve které se ztratíte. Rád bych si myslel, že můj přístup je velmi podobný v závislosti na tom, na čem pracuji.

Jaké to bylo pracovat s Lin-Manuelem Mirandou?

Andrew Weisblum: No, pro mě opravdu nechtěl vidět tolik sestříhaného materiálu, i když jsme spolu hodně mluvili, protože si myslím, že to jen rušilo. Každý režisér je v tomto ohledu jiný. Spolupracovali jsme na celkovém oblouku filmu, pokud jde o tempo, téma a nápady. Méně se soustředil na konkrétní scény a dostával se příliš hluboko do zrnitých detailů toho, jak to bylo sestaveno. Začali jsme s většími problémy a nakonec jsme se zaměřili více a více na detaily.

Myron Kerstein: Většina mé práce s Lin spočívala pouze v řešení problémů a problémů s filmem, ať už to byl zmatek ve vztazích nebo hledání dalších nuancí a narativního oblouku Garfieldova výkonu. Lin není typ režiséra, který tam sedí a diktuje ořezávané snímky. Chce vidět nápady, které mu jsou předkládány, mluvit o nich společně, diskutovat o řešení případných problémů a inspirovat se. Místo diktování z vás inspiruje to nejlepší. Víte, jakou práci dělal předtím Ve výšinách a Hamilton takže chceš splnit tu vysokou laťku, víš?

Pojďme se podívat na některá jednotlivá čísla. Chci mluvit o „neděli“, protože to v dobrém slova smyslu zastaví celý film. Je to doslova showstopper ze všech hudebních čísel ve filmu. Jak jste se vypořádali s tímto číslem, které zahrnovalo více než tucet broadwayských legend, místo, které již neexistuje, a komplikované nastudování a VFX?

Andrew Weisblum: Největší výzvou „neděle“ bylo dostat všechny tyto lidi dohromady v prostoru kvůli všem zjevným pandemickým výzvám. Natočit a sestříhat se stalo logistickou výzvou. Číslo se stále zpožďovalo až do konce natáčení, takže nezbýval čas na velké pokrytí detailních záběrů lidí. Chtěli jsme se ujistit, že máme lidi na stejné scéně dohromady, aby se necítili příliš rozškatulkovaní.

Jednou z výzev, o kterých se tolik nemluvilo, je natáčení části „reality“. scénu, než se skutečně dostaneme do hudební sekce a snažíme se, aby to působilo opravdově, spontánně a zábava. Potřebovali jsme zachytit správnou energii toho, jak moc Jonathan nenávidí pracovní nedělní brunch v restauraci a jak vypadá jeho vysněná verze a jaká je pocta Stephenu Sondheimovi, na kterém se podílí že.

Myron Kerstein: Sekvence opravdu fungovala [když jsem ji přišel upravit], ale Lin chtěl více detailních záběrů a více broadwayských legend jako Chita Rivera. Pokoušet se vymáčknout každého v tomto typu sekvence je opravdu obtížné, protože s tímto typem věcí můžete být příliš „řezaní“. Potřebovali jsme vymyslet způsob, jak to postavit tak, aby to byli všichni, od Rivery po Bebe Neuwirthovou originál Pronajmout si obsazení, dostane jejich záclona volání na konci. Potřebovali jsme také vyvinout surrealistickou atmosféru, aby Georges Seurat a Neděle v parku s Georgem pocta na konci čísla mi nepřipadala příliš vtipná.

Jak jste se dostali k úpravě hudebního čísla „Therapy“?

Andrew Weisblum: No, první věc, kterou jsme potřebovali uvést na pravou míru, je dramatická scéna, která je propojena s hudebním číslem. Potřebovali jsme, aby to fungovalo samo o sobě, protože pak je snazší zjistit, kdy, kam a jak bude probíhat střih písně.

Trik se samotným hudebním číslem spočíval v neustálém zvyšování řezného vzoru, tempa a energie, takže se staví vedle eskalujícího boje mezi Jonathanem a Susan (Alexandra Shipp). Jakmile to uděláte, máte sekvenci, která funguje jak dramaticky, tak hudebně.

Myron Kerstein: Andy a já jsme strávili rok a půl prací na této sekvenci. Ani si neuvědomujete, kolik práce je za tím těmito hudebními čísly. Nechceme prolomit iluzi, že se líbají na rtech a že to skutečně hrají živě na pódiu. Pokud se to rozbije, polovina se rozpadne nebo začne připomínat hudební video.

Museli jsme si položit otázku: „Jaký je zlomový bod pro to, jak moc si publikum vezme tento boj a toto bláznivé hudební číslo?“ Protože tam je určitě limit, víš? Tento styl hudby má rozhodně své meze a velmi skutečný, intenzivní boj mezi dvěma milenci. Je tak odrazem toho, jaké to je být umělcem, mít tuto vášeň ve své hlavě a zároveň se snažit řídit své osobní vztahy.

„Terapie“ byla inspirována Bobem Fosse a podobnými filmy Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp a Vanessa Hudgens svými výkony vyrazili dveře. Chtěli jsme splnit laťku, kterou nám oni a ostatní nastavili, a pak udělat něco opravdu originálního, s čím přišli Lin a [spisovatel] Steven Levenson.

tik, tik… BUM! je k dispozici pro streamování na Netflixu.