Jak vizuální efekty formovaly svět inspirovaný GTA Free Guy

Hranice mezi digitálními výtvory a zážitky ze skutečného světa se každým dnem rozmazává – zejména v Hollywoodu. Film režiséra Shawna Levyho z roku 2021 Volný chlap přijali tento zmenšující se předěl sledováním dobrodružství Guye, žoviální postavy v a velká automobilová krádežmultiplayerová hra ve stylu, která si uvědomí sebe sama a rozhodne se stát hrdinou a zachránit svůj virtuální svět před smazáním.

Ve filmu je do role Guye obsazen Ryan Reynolds, který se pustí do hledání úrovně tím, že bude dělat dobré skutky, místo aby se zapojil do bezduchého ničení, ke kterému hra vybízí. Film kombinuje živě akční postavy a kulisy s nesčetným množstvím digitálních prostředí a překryvů, aby vytvořil divoký svět Free Město obývané Guyem působí autenticky a zároveň si zachovává neomezený zážitek, který fiktivní hra nabízí hráčů.

Doporučená videa

Levyho supervizor vizuálních efektů filmu měl za úkol udržet tuto pečlivou rovnováhu, Swen Gillberg, který vedl tým studií vizuálních efektů při navrhování a implementaci široké škály prvků — od představoval a vedlejší postavy do prostředí, které popírá fyziku, a neonové duhy ve hře grafika. Mezi studiemi přispívajícími k velkolepým vizuálním efektům v

Volný chlap byl Digitální doména, která dříve spolupracovala s Marvelem přivést Thanose k životu v Avengers: Infinity War a Avengers: Endgame. VFX supervizor studia na filmu, Nikos Kalaitzidis, hovořil pro Digital Trends o práci svého týmu na filmu.

Tento článek je součástí Oscarové efekty – pětidílný seriál, který klade důraz na každý z pěti filmů nominovaných na „Nejlepší vizuální efekty“ na 94. ročníku udílení cen Akademie. Série zkoumá úžasné triky, které filmaři a jejich týmy efektů použili, aby každý z těchto filmů vynikl jako vizuální podívaná.

Digitální trendy: Na jakých hlavních prvcích jste se svým týmem pracovali?

Nikos Kalaitzidis: Jedna z největších scén byla scéna, kterou jsme nazvali „The Badass Opener“…

No, s takovým jménem to musíte upřesnit!

Že jo? Byla to úvodní scéna a měla spoustu různých úrovní. Je to několik tisíc snímků a zpočátku to byl jediný záběr od začátku do konce, když se Badass, kterého hraje Channing Tatum, volně ponoří do Free City. Vznáší se ulicemi, přistává v kabrioletu – který jsme navrhli digitálně – a v autě je další postava, Beauty. Ukradne auto a pak řve ulicemi, pronásledován policejními auty, vrtulníky, vším. Vyhodí do povětří polovinu věcí, které ho pronásledují – motorky, policejní auta a tak dále – pak vytáhne bazuku, vyhodí do povětří další policejní auta a prostě vzlétne. V tu chvíli se kamera posune do budovy a my jsme představeni Guyovi, hlavnímu protagonistovi Volný chlap, kterou hraje Ryan Reynolds.

Skutečně to udávalo tón tomu, co město je a jaký film bude. A také jasně ukazuje, že jde o pohled na svět typu Grand Theft Auto.

Jaké byly některé z problémů při vytváření této scény? Jak se vyvíjel v čase?

No, previs [předvizualizace je způsob, jak digitálně zmapovat scénu předtím, než ji vytvoří studio vizuálních efektů] od Swena Gillberga, celkového supervizora vizuálních efektů filmu, bylo skutečně provedeno studna. Byli jsme opravdu nadšení, že jsme na tom mohli pracovat, a než jsme to nakonec celé natočili, bylo potřeba spoustu nastavení. Nakonec jsme to dostali zpět [od Gillberga a Levyho], dali to všechno dohromady a ukázali to filmařům. A pak jsme se na to společně podívali a všichni řekli: "Jo, je to trochu nudné."

Takže po tom všem jsme museli přemýšlet, co jiného bychom mohli udělat. Tehdy jsme se stali opravdu kreativními a začali jsme na to házet kuchyňský dřez. Jaké gagy tam můžeme hodit, abychom zvýšili vzrušení a udělali to zábavnější? Tehdy vlastně celá myšlenka a velká automobilová krádež- jako prostředí skutečně vstoupilo do hry. Jaké by to město bylo? Přihodili jsme další helikoptéry, další exploze a bankovní náklaďák, který narazil do auta a všechny ty peníze vyjdou, jen pro začátek. A pak jsme pořád přicházeli s dalšími nápady, každý je předkládal Shawnovi a jeho týmu a milovali všechno, co jsme na ně hodili.

První scéna vizuálních efektů z Free Guy.

Tento film představuje pro VFX zajímavé dilema v tom, že vytváříte postavy ve světě, který by měl být ne zcela skutečný – na rozdíl od většiny filmů, kde se snažíte vytvořit světy, které jsou k nerozeznání realita. Představovalo to výzvu?

No, vlastně jsme chtěli, aby to vypadalo dokonale reálně, ale to je opravdu těžké udělat, když se některé z těchto věcí dějí a kamera se nehýbe. Na natáčení občas nahráli vystoupení a mohli jste slyšet lidi říkat: "No, je to jen hra." A bylo to jako: „Ne! To není správný postoj." Je to hra, jistě, ale vše musí vypadat jako fotoreálné, aby se to povedlo.

Problém s takovými věcmi je někdy v tom, že i když to dokážete udělat fotorealisticky, pohyby kamery se dějí způsobem, který se vymyká fyzice, takže publikum stejně ví, že je to CG. To také představuje výzvu při pokusu o vytvoření pohybu kamery, který je skutečný, ale nemůže existovat v reálném světě kvůli fyzice. Když jako divák něco takového uvidíte, začnete podvědomě věřit, že všechno ostatní musí být také CGI. A to vás z toho vytáhne.

Existuje nějaká konkrétní scéna, kde se to stalo skutečnou výzvou?

Na staveništi jsme pracovali na jedné sekvenci.

Oh, ta honička staveništěm, když se mění prostředí kolem postav ve hře? Ten měl skutečného M.C. Escher to cítí.

Je legrační, že zmiňujete Eschera, protože jedna ze sekvencí Shawna Levyho v a Noc muzea film měl také sekvenci Eschera. Ale pro tuto konkrétní sekvenci jsme se snažili představit dvě postavy pronásledující jinou postavu ve světě, který vzdoruje fyzice. Snažíme se, aby to vypadalo co nejvěrněji, a to tak, že se ujistíme, že postavy běží a vystupují tak fyzicky, jak je to jen možné, ale vše kolem nich nedodržuje pravidla fyzika. V takovém případě je opravdu těžké prezentovat publiku, že je to skutečné. Naším úkolem je ale udělat záběr co nejreálnější.

Existuje Počátek- jako kvalita toho, co musíte ve filmu udělat, vytvořit skutečný svět v herním světě, který vypadá jako a herní svět všem mimo něj, stejně jako postavám, které v něm hrají, ale ne postavám žijícím v něm to …

Jo, i když jsme uvnitř Free City a musíme to udělat, aby to vypadalo jako fotorealistické, máme tohle druhé komponent, což je, že když se na něčí monitor díváme z reálného světa na to, co se děje v herním světě, hratelnost. Představujeme videohru, jako by to byl skutečný svět, i když to, co vidíte na monitoru ve skutečném světě, je vizuální podoba hry. Celý tento scénář jsem vždy přirovnával k sadě ruských vnořených panenek.

To se také zdá vhodné.

V salonku pro více hráčů jsme pracovali na konkrétní sekvenci – tam si různí hráči vyměňují zbraně a stýkají se. Mají tam tyto velké televizní obrazovky, kde mohou vidět, co se ve hře děje. Co je na scéně legrační, je, že se Guy vidí ve hře, a to i přesto, že Guy je v tom fotoreálný podíváme-li se na sebe ve hře, vše se odehrává na něčím monitoru, protože je to video z hra. Je to tedy hratelnost v rámci hry, viděná z něčího monitoru. Takže to je důvod, proč jsem tento vztah mezi všemi perspektivami vždy nazýval ruskými vnořenými panenkami.

Zpočátku jsme na to všechno museli přijít také – když se podívá na monitor, mělo by se jednat o hru ve hře nebo o skutečnou hru? Těch otázek, na které jsme museli s filmaři odpovědět, bylo hodně.

Je nějaký VFX záběr nebo prvek, na který jste ve filmu obzvlášť hrdí?

Moc se mi líbí záběr zmrzlého okamžiku. Ve filmu byly dva různé záběry zahrnující zamrzlou akci, přičemž každý tak či onak vypadl. Byl jeden, kdy postava Taika Waititiho vyhodila do povětří servery ke konci filmu, a pak další, kdy restartovali hru. Pracovali jsme na předchozím záběru a měli jsme spoustu rozhovorů se Swenem, abychom zjistili, jak to udělat, aby to vypadalo jinak než závada na konci. Protože jde o restart, museli jsme přijít s jiným druhem vzhledu – něčím podobným, ale úplně jiným.

Ve scéně restartují stroj, aby resetovali Guyovu paměť a poslali jeho A.I. zpět k pouhému NPC. Říkáme tomu zmrazený okamžik, protože každý zmrzne v salonku pro více hráčů, když se restartuje. Chlap vstane a neví, co se děje, pak jde ven a vidí, jak všichni a všechno zamrzli. Veškerý chaos, který se odehrává ve Free City, je zastaven a začíná se kazit. A nakonec vše vybledne do bílé.

Kde se vzala inspirace, jak znázornit restart ve hře?

Vzpomněl jsem si, jak jsem šel na výstavu umění v New Yorku o umělé inteligenci spojené s fotografií města. Dali to do stroje a použili A.I. přijít s novým městem, které by přeměnilo různé budovy na jiné budovy. Uměleckou instalaci provedl Artechhouse. Opravdu mě to inspirovalo a použili jsme to jako referenci. Naši skladatelé a FX supervizor přišli s technikou zvanou „data moshing“, kde vzali spoustu různých komponent a renderuje a dává mu pixelový vzhled – jako digitální vzhled z 80. let – smíchaný s některými velmi složitými a sofistikovanými Prvky.

Tak jsme vymysleli vzhled této scény s restartem a jsem na to také docela hrdý. Vypadalo to opravdu elegantně a originálně a poté jsme si řekli: „Udělali jsme to jen pro jednu scénu! Jak skvělé by to bylo, kdybychom to mohli použít pro jiné záběry?" Ale je to tak, jak to je, a byl to opravdu zvláštní záběr.

Hodně jste se zmínil o rozdělení záběrů v tomto filmu, přičemž různí prodejci VFX pracují na různých prvcích. Zkomplikuje se to?

Během procesu práce na tom jsme sdíleli pohled na to, jak děláme určité věci s různými [VFX] prodejci, a tak jsme se ve filmu navzájem krmili. Jen se zdá, že dnes existuje více spolupráce mezi různými prodejci než konkurence, jako tomu bylo před desítkami let. Teď je to jako: „Hele, pojďme sdílet informace a data a přijít s lepšími nápady, protože každý musíme dokončit pět, šest nebo sedm set snímků. Jak si tedy můžeme navzájem pomoci?" Mám pocit, že v dnešní krajině vizuálních efektů je to jiné myšlení.

To je skvělé slyšet, zvláště když je toho v každém záběru tolik k vidění – od hráčských postav, které vcházejí do zdí a vzájemně se trollují, až po digitální symboly a nápisy všude. Bylo to navrstveno na vaši práci jinými týmy?

To je další věc, kterou Swen na tomto filmu přinesl: Důležitost grafiky. Grafika, kterou [VFX studio] Cantina byly úžasné. Pracovali jsme s nimi roky, ale díky nim se grafika skutečně stala charakteristickým prvkem Free City ve filmu. Dívám se na všechno, co jsme dělali předtím a potom, ale když jsem to konečně viděl Volný chlap v kině to bylo, jako bych viděl své záběry poprvé – protože ke všemu přidali tolik grafiky, aby tomu dodaly herní vzhled, a opravdu to přehnalo. K vizuálním efektům ve filmu to přidalo mnohem více pastvy pro oči.

Ryan Reynolds běží po rušné ulici ve scéně z Free Guy.

Ve filmu bylo k vidění také mnoho portrétů a zábavných postav. Pracoval váš tým na některém z nich?

Jo, museli jsme ve filmu vytvořit necelých 50 herních postav. Když jsme byli [motion capturing] Ryan v našem studiu, přivedl svou dceru, které v té době muselo být čtyři nebo pět let. Chtěli ji do toho dostat jako herní postavu, a tak jsme ji natočili, jak jen to šlo, abychom vytvořili její digitální dvojnici. Ve scéně, kdy Guy vidí malou dívku přecházet ulici a zachraňuje ji před velkým náklaďákem, to byla ona.

Byla tu další scéna, kde vidíte, jak Guy mlátí v multiplayerové hale. Je tam sestřih, jak na něj někdo šlape a mlátí ho, a v jednu chvíli ho nakopne žena v oblečení školačky. To byla [Reynoldsova manželka] Blake Lively. Zahráli to na svých iPhonech, protože to bylo v době COVID, a poslali nám to. Animačně jsme to napodobili a vložili.

Dalším portrétem byl ve skutečnosti sám Shawn Levy. Jeho postavu jsme ve filmu nazvali „Hot Nuts“. Je to prodavač na ulici, který prodává horké ořechy, a tento velký balónový balón se zřítí dolů a vy vidíte, jak Shawn Levy běží ke kameře. [Bylo to] jen opravdu rychlé cameo, ale bylo to hodně zábavné. Nikdy nebylo dost humoru nebo gagů, které by se tam daly vložit.

To vypadá jako směšně zábavný projekt, jehož součástí.

Shawn Levy tak zval členy rodiny a přátele na natáčení. Je tak animovaný a přátelský ke všem opravdu skvělým, podpůrným způsobem. Je opravdu skvělé mít takové lidi, kteří nejsou jen opravdu kreativní, ale chtějí, aby se lidé podíleli na tom, co dělají. Takže klobouk dolů před ním, víš?