Beau se bojí
„Nejnovější film režiséra Hereditary and Midsommar Ariho Astera, Beau se bojí, je šokujícím způsobem špatným eposem, u kterého si budete přát, abyste mohli vrátit ty tři hodiny, které vás to stálo.“
Klady
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey a doprovodná vystoupení Nathana Lanea, která vykrádá scénu
- Poutavý vizuální styl Ari Aster
Nevýhody
- Ohromující výkon Joaquina Phoenixe s jedním tónem
- Otravný, zbytečně zlý scénář Ari Asterové
- Doba běhu, která je příliš dlouhá a shovívavá
Jsou někteří filmaři, kteří si libují ve spontánnosti života a jejichž filmy působí živě a nepředvídatelně. Ari Aster mezi tyto filmaře nepatří. Aster je režisér, který kontrolu nejen vyžaduje, ale neustále ji sděluje. V žádném z prvních dvou Asterových filmů není ani okamžik, Dědičný a Midsommar, který nemá pocit, že to bylo naplánováno a provedeno přesně podle jeho představ.
V obou těchto filmech je neřestné uchopení jeho režie nutností. Prostřednictvím neochvějně hladkých panorám a metodicky komponovaných záběrů své kamery vytváří Aster smysl ve svých prvních dvou rysech že jeho postavy nemají pod kontrolou své vlastní příběhy, což jen o to víc dusí hrůzu jejich života.
v Beau se bojíAsterův styl se stává berličkou, pak přítěží a nakonec zdrojem podráždění. Nejnovější scénárista-režisér je tříhodinová cesta životem muže, který se, jak název filmu napovídá, bojí snad všeho. V podání Joaquina Phoenixe je Asterův nejnovější protagonista kresleným avatarem čisté, nefalšované úzkosti. I když to vyvolává stejný strach jako předchozí snahy režiséra, Beau se bojí není horor. Je to spíše bláznivá komedie o kumulativních nákladech viny, lží a všech ostatních toxických emocí, které mohou člověka strhnout ke dnu.
S jeho mnohovrstevnatým příběhem a podlým smyslem pro humor jsou chvíle, kdy film cítí jako frankensteinovský výsledek tvůrčího manželství mezi bratry Coenovými a Charliem Kaufman. Bohužel Aster postrádá křivou chytrost prvního a srdcervoucí lidskost druhého. Nezajímá ho ani tak prozkoumávání témat svých filmů, jako spíše to, že jimi opakovaně bije své postavy, dokud nevyhnutelně nepropadnou šílenství, smrti nebo obojímu. v Beau se bojíAster rozšiřuje svou fascinaci věčným mučením života na své publikum – trestá své diváky téměř za tři hodiny na to, abychom se odvážili doufat, že v životě člověka může být ve skutečnosti víc než vina, utrpení a manipulace.
Beau se bojí začíná, jako každý film o obrovském případu jednoho muže s problémy s mámou, v terapeutově ordinaci. Skrz jeho úvodní rozhovor se svým terapeutem (Stephen McKinley Henderson), oslabující nejistota Phoenixova Beau Wassermana je odhalena, stejně jako jeho plány navštívit svou matku Monu (Patti LuPone). Když Hendersonův terapeut, kterého herec hraje se znepokojivým úsměvem připomínajícím Cheshire Cat, přirovnává LuPoneovu Monu k studna, která neobsahuje žádnou vodu, okamžitě víme vše, co potřebujeme o Beauově vztahu k jeho matka.
Kde Beau se bojí jde odtud je méně hned jasné. Film sleduje Phoenixův sužovaný, důvěřivý smutný pytel, když se snaží dostat domů na návštěvu, kterou má Mona. cítil se velmi špatně, že možná chybí, ale nazvat jeho cestu přímkou by bylo podobné povolání Beau se bojí„štíhlé“ běhové prostředí. Během cesty Beau ztratí klíče od svého bytu, srazí ho auto, skončí v péči podivně majetnického páru (hra s doutnajícím šílenstvím od dvou zlodějů filmových scén, Nathana Lanea a Amy Ryanové), a pak se ocitne na divadelním představení v les. To je vše, než se konečně dostane domů včas na děsivě směšné setkání se svou dětskou láskou Elaine (Parker Posey).
Poslední scéna působí, jako by ji Aster napsala ve filmové škole na odvaz. To znamená, že je to na jednu stranu vzpurné a nepodobné ničemu, co jste kdy viděli, a na druhou stranu hloupější a mladistvější, než si dokážete představit. Totéž lze bohužel říci o mnohém Beau se bojí. Je to vzácný film, který dokazuje, že „jedinečný“ není vždy kompliment a ani „šokující“. Nechybuj: Beau se bojí je šokující film. Ve své druhé a třetí hodině však film tak důkladně propálí veškerou dobrou vůli, kterou si vysloužil svými počátečními momenty podvracení, že je nemožné nesetkat se s jeho poslední sérií zvratů se stále podrážděnějším sledem vzdechů a pohledů rohlíky.
Beau se bojíNervózně pomýlený třetí akt je o to horší, jak se zbytek filmu opakuje a natahuje. Film sleduje Beaua přes řadu podivných neštěstí, z nichž většina sleduje stejný cyklus zmatku, zranění a Looney Tunes-esque útěk. Pouze první akt filmu, který zobrazuje Beauovy zoufalé pokusy dostat se z anarchického městského bloku, kde žije, má smysl. Sekce je postavena ze série scén, špatných voleb a podvratných zvratů, které účinně působí ponořte diváka jak do pomalu se rozpadajícího moderního světa filmu, tak do úzkostné mysli Phoenixovy protagonista.
Jakmile je však Beau odveden ze svého bytu, ponoření, kterého Aster dosáhla během prvního dějství filmu, je ztraceno. Spisovatel-režisér pokračuje v ponižování a očerňování Phoenix's Beau do té míry, že se jeho autorská ruka stává nevyhnutelně přítomnou a zřejmou. Zanedlouho, Beau se bojí už to nepůsobí jako zkoumání cesty jednoho muže do minulosti, ale spíš jako cvičení v radostném trápení ze strany jeho tvůrce. I když je film uprostřed divadelní sekvence, která svým použitím přináší určitou vizuální rozmanitost efekty zelené obrazovky a animace, zdá se, že je na pokraji přinést nový význam a srdce na Beau se bojíVe své bolestné odysei si Aster nemůže pomoct, ale znovu se vloží a připomene svému hrdinovi, že jakýkoli pokus najít v jeho příběhu katarzi je marný.
Díky úsečné kvalitě závěru sekvence jsou Asterovy jasné narážky na dílo jedinečných umělců, jako jsou Don Hertzfeldt, Michel Gondry a Charlie Kaufman, o to více nezasloužené. Kromě toho je to jedna z několika částí filmu, která má potenciál rozšířit tématické a emocionální území Beau se bojí, ale je přesto povrchní díky vtipu ze strany Aster na poslední chvíli. Cyklická povaha mnoha sekvencí filmu celkově způsobuje, že jeho nabubřelý běh je stále neopodstatněnější a marnější. Zdá se, že za kamerou si to Aster uvědomuje Beau se bojí je delší, než by mělo být, ale toto povědomí nečiní zážitek z jeho sledování o nic méně únavným nebo strhujícím.
Nezralý smysl pro komedii a provokaci filmu je o to více popudlivý, jak dokonalých je mnoho dalších aspektů filmu. Aster se možná nikdy necítil tak vizuálně pod kontrolou jako tady. V celém svém běhu, Beau se bojí nabízí dostatek momentů brilantní vizuální konstrukce, že je nemožné nenechat se ohromit některými Asterovými kompozičními a editorskými rozhodnutími. To platí zejména pro jednu sekvenci ve filmu, ve které Zoe Lister-Jones vede monolog jako mladší verze LuPoneovy Mony. Aster nejen drží statický, nízký úhel na Lister-Jones pro celou scénu, ale spoléhá se pouze na jeden zdroj světla: a rotující, vícebarevné noční světlo, které zalévá Moninu tvář mnoha barvami, i když zbytek jejího těla zůstává zahalen tma.
Z hlediska vizuálních prvků je scéna poměrně jednoduchá, ale efekt, kterého dosahuje, je stejně znepokojivý a hypnotický. Je to moment, ve kterém je Asterova schopnost upozornit na všední hrůzy každodenního života nápadně jasná, a také nabízí divákům pohled na verzi Beau se bojí který mohl být mnohem snesitelnější a zajímavější než ten, který Aster dodala. Navzdory silné práci, kterou odvedli mnozí členové obsazení filmu (Lister-Jones a LuPone předvedli obzvláště nezapomenutelné výkony), to, co mohlo být promyšlené, noční můra Portrét života jednoho muže byl místo toho vykreslen jako ječící, dětinské cvičení v emocionálním trápení, které nemá ani tolik slušnosti, aby ospravedlnilo své vlastní zvráceně sadistické pruh.
Je to filmový ekvivalent toho kluka ve školním autobuse, který tráví každý den šťoucháním do vašich zad, protože se prostě nemůže přenést přes to, jak legrační mu připadá otravování ostatních lidí. Znáte druh. Ten, na který ostatní lidé ukazují a říkají: „Ať děláš cokoli, snaž se nebýt jako že dítě." Beau se bojí je velmi mnoho ten kluk.
Beau se bojí otevře v kinech po celé zemi v pátek 21. dubna.
Doporučení redakce
- Beau Is Afraidův konec, vysvětleno
- Recenze Rosaline: Kaitlyn Dever pozvedává Huluův rom-com riff Romeo a Julie
- Recenze Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes: vrahova slova poskytují jen malý přehled
- Tár recenze: Cate Blanchett stoupá v novém ambiciózním dramatu Todda Fielda
- Recenze Vesper: nápadité sci-fi dobrodružství
