Синя кола, подобна на старото Волво, което баща ми караше, стои паркирана на пуст парцел в един от на Саймън Столенхаг дистопични илюстрации. За багажника на покрива му е закрепен каяк. Млада жена в бели спортни панталони, кожено яке с качулка и червена раница стои на близкия хълм.
Това е позната сцена от детството ми през 90-те години - само дето момичето се държи за ръце с робот с глава с глави и се взира в четири аниматронни патици, надупчени с дупки от куршуми от някоя скорошна военна игра. Една от главите на патицата е пронизана направо. В далечината се събира прах. Както при повечето работи на Stålenhag, това е натрапчив образ, който носи атмосфера на спокойствие. Фокусната точка не са опустошените патици, а нежната прегръдка на човека и неговия робот.
Беше голяма година за Stålenhag, шведски дигитален художник, който придоби нещо като култ (и Kickstarter), следвайки емоционалните си изображения на селски и крайградски пейзажи, смесени с зловеща научна фантастика елементи. През юли беше съобщено, че
Amazon Studios биха се адаптирали неговата пробивна арт книга, Приказки от примката (2015), в телевизионен сериал. През септември най-новата работа на Stålenhag, Електрическата държава (2017), беше пуснат в САЩ.Повествователната книга за изкуство проследява пътуването на млад пътешественик Мишел и нейния робот Скип, докато се отправят на запад към Тихоокеанското крайбрежие през една алтернативна Америка, разкъсвана от гражданска война и капаните на виртуалния военен клас реалност. По време на пътуването си те срещат колосални военни кораби, които се извисяват над хоризонта като метални планини и мъртви пристрастени към VR, все още включени в слушалките им. Развиваща се през 90-те години, историята смесва носталгия в една част с научна фантастика в една част в завладяващ коктейл.
Говорихме със Stålenhag за неговото вдъхновение за книгата, неговия творчески процес и дали обмисля Електрическата държава предупредителна история. Интервюто е редактирано и съкратено за яснота.
С права за покупка на Amazon Приказки от примката, познаването на вашата работа стана по-масово. Но за хора, които не са запознати, как бихте описали сцените, които създавате?
Саймън Столенхаг: Моето изкуство е основно пейзажна живопис с научна фантастика. Опитвам се да подхождам към сцените така, сякаш са реални, сякаш наистина виждам тези неща. Вдъхновявам се повече от пейзажистите и изкуството на дивата природа, отколкото от научната фантастика. Въпреки че, аз също съм много вдъхновен от научната фантастика.
Кога решихте да поставите роботи и космически кораби в изображения на хълмове?
Започнах с изкуството на пейзажа и дивата природа. Рисувах птици и шведски диви животни, когато бях дете. Това беше голямата ми страст. Винаги съм искал да рисувам неща, които виждам в ежедневието си. И тогава започнах да работя в индустрията за видеоигри и се научих да рисувам всички тези роботи и неща на тема чудовища и научна фантастика и те просто избухнаха, докато правех пейзаж.
Имах две страсти, наистина. Имах интереси към пейзажа и дивата природа и след това преоткрих всички тези класики на научната фантастика от 80-те, от детството ми, когато бях в началото на 20-те. Цялата носталгия по онази епоха. Сякаш исках да направя два проекта - един научна фантастика и един пейзаж - но нямах време, така че трябваше да ги комбинирам. Винаги се е чувствало естествено да ги смесвате заедно.
Това е един от аспектите, които правят работата ви толкова завладяваща - съчетава реални, носталгични, нещо като селски условия с един вид високотехнологична алтернативна реалност. Това са чужди неща, заобиколени от познато.
Да, това е като трик от две части. Естествените и познати елементи са като трик, за да ви накарат да се влюбите в тези научни фантастики. Но също така, по отношение на моите собствени страсти, аз използвам научната фантастика, за да подмамя хората да видят обикновените неща. Като, О, да, така изглеждаха тези коли. За мен не съм сигурен коя част от него ми харесва най-много или коя част искам хората да гледат най-много. Понякога това са обикновените неща, обикновените и ежедневни предмети, които искам хората да гледат допълнително. Понякога трябва да използвате някои трикове, за да накарате хората да направят това.
Какво е на първо място във вашия творчески процес? Историята ли е или сцената?
През повечето време всъщност е музика. Правя музикални плейлисти и някак си ги виждам като филм. Изстъргвам цялата концепция, цялата естетика от плейлиста. с Електрическата държава Направих този алтернативен рок плейлист от 90-те с Nirvana и Smashing Pumpkins и Marilyn Manson и Rage [Against the Machine]. Голямо разнообразие от музика, която говореше за героите и отношението, което исках да използвам. Предишните ми книги бяха много повече от 80-те и началото на 90-те години, повече от този вид невинна носталгия по детството. С Electric State исках да направя нещо, което е по-грандж и повече за отчуждената младежка култура. Това всъщност е моята книга за Кърт Кобейн.
В един момент всъщност нарекох главния герой „Negative Creep“ от песента на Nirvana. Поставих този герой в тази страховита, странна версия на САЩ от средата на 90-те години. Това беше преди да направя действителното проучване и действителното пътешествие, на което Мишел отива в книгата. Направих триседмичното пътешествие с жена ми и майка ми. Не бях сигурен какви точно пейзажи и какви точно настройки ще използвам, но знаех, че ще видя неща, които ще изпълнят главата ми и ще ме накарат да искам да рисувам. Вече имах характер и настроение.
По-рано казахте, че работата ви е много лична за вас. Любопитен съм как персонажът Мишел се развива като личен характер. Вие предприехте това пътуване, така че има личен елемент, но се чудя дали има още.
Пътуването беше точно обратното на книгата. Беше много щастливо преживяване. Някак си пеехме заедно в колата. Но личният опит, от който черпих, бяха моите тийнейджърски години. Що се отнася до нейната история и ретроспекции в паметта, те не бяха автобиографични, но аз съм бил в подобни ситуации. Не бях приемно дете и не ми беше толкова лошо, колкото тя го имаше, но аз съм разведено дете и някак се опитвам да черпя от тези преживявания на чувството, че съм изоставен.
Връзката със Скип беше вдъхновена от по-голямата ми сестра, която се грижеше за мен, когато родителите ни се разведоха. Тя беше осем години по-голяма от мен и се грижеше за мен и по-големия ми брат. Исках да вкарам тази любов в книгата, но да я поставя в един много тъмен свят. Не може всичко да е мрачно и дистопично. За мен трябва да има някаква надежда. Това беше предизвикателството - тази връзка да изглежда истинска.
С мрачния фон в историята, той наистина възвеличава неща като надежда и любов. Това ги прави някак поп.
Да, в известен смисъл стана по-лесно това да изпъкне, защото имаше много мрачна обстановка и след това това момиче говореше много състрадателно на робота-тенекия.
Любопитен съм за идеята ви зад Sentre, конгломерата, който продава VR слушалки на потребителите, но също така е част от военнопромишления комплекс. Откъде дойде идеята ви за тази компания?
Sentre беше вдъхновен от начина, по който голяма част от нашите информационни технологии, като интернет и компютри, изглежда идват от бюджета за отбрана. Нямаше да имаме тази технология, ако не бяха някои отбранителни проекти през 50-те или 60-те години. Исках да отразя как мобилните телефони и интернет се превърнаха в потребителска стока, но как те произлязоха от нещо друго. Как са излезли от военната машина.
Това е предназначено да бъде сатирично по някакъв начин. Исках да се подиграя на лудия бум на потребителските информационни технологии от средата на 90-те и всичко останало реклама и общия тон на техниката за домашна потребителска електроника, с която бяхме заляти онази епоха. Исках да се забавлявам с тази естетика и да я превърна в нещо като зомби.
Историята предупредителна приказка ли е?
Това е по-скоро сатира. Не е твърде сериозно. Има сериозна заплаха, присъща на нашата технология, но вече е почти клише. Ядрената енергия е източник на енергия, но можете също да унищожите планетата. Социалните медии са нещо подобно. Той свързва хората в потиснатите части на света и може да се използва за добро и лошо. В момента има чувството, че е извън контрол и се използва по недемократични начини. Но тази книга не е за това. Това е по-сатирично.
Но ме плаши технологията и начина, по който се използва в момента. Също така не мисля, че има друг изход от нашите проблеми. Мисля, че технологията е единственият път. Просто трябва да се научим и да станем по-добри в отговорното използване. Не съм човекът, който да казва как трябва да стане това. Но това е големият въпрос и проблем на нашето време. Понякога имам чувството, че ако наистина исках да се справя с този проблем, не бих написал подобна книга Електрическата държава, което е много по-лично. Става въпрос за семейството. Фонът на дистопичен високотехнологичен свят е точно както го правя.
Върху какво работите в момента?
Работя върху много подходяща постапокалиптична творба. Това е клаустрофобично, много по-затворено, поставено в бункер. Можем да видим някои ретроспекции. Но това е много повече травматизиран от война свят. Основната ми идея в момента е да уловя объркването на цялата травма на апокалипсиса и да се опитам да разбера истории за някои герои. Това определено е по-мрачна история от електрическата държава.
Кога смятате да го пуснете?
Надяваме се в края на следващата година.
Имате ли работно заглавие?
В момента се нарича Лабиринтът.
Препоръки на редакторите
- Lucid разкрива тайната зад пробега от 517 мили на електрическия седан
Надградете начина си на животDigital Trends помага на читателите да следят забързания свят на технологиите с всички най-нови новини, забавни ревюта на продукти, проницателни редакционни статии и единствени по рода си кратки погледи.
