Специалните ефекти за филми и телевизия се развиха драстично през последното десетилетие поради основните напредък в цифровите изображения – видео, фотография, компютърно генерирани графики и дори виртуални реалност.
Една от водещите фигури в индустрията е операторът Сам Никълсън, ръководител на Stargate Studios, международна компания за производство и визуални ефекти, която той основа през 1989 г. Stargate е работил по някои от най-известните шоута днес, включително Живите мъртви, CSI: Ню Йорк, Рей Донован, и предстоящите 24: Наследство.
Като главен изпълнителен директор на Stargate, главен режисьор и оператор, черпи от своя тридесетгодишен опит в производство на филми, телевизия и визуални ефекти, за да ръководи своята компания от над 125 талантливи артисти и техници. Член на екипа на SanDisk Extreme, Никълсън в момента работи върху множество телевизионни сериали, национални реклами и игрални филми и е наблюдавал визуалните ефекти за сериали, като напр. Скандал, 24, Анатомията на Грей, и Живите мъртви.
Наскоро екипът на Никълсън работи върху Десетте заповеди, бразилска продукция, която получи три пъти повече билети в предварителна продажба отколкото Междузвездни войни: Силата се пробужда в тази страна.
Digital Trends седна с Никълсън, за да попита за работата на Stargate, технологията зад днешните продукции и какво се случва зад кулисите на голяма продукция, като Десетте заповеди.
Дигитални тенденции: Можете ли да говорите за работата на вашия екип, използваната технология и какво се случва зад кулисите в игрална продукция?
Сам Никълсън: Дигиталните ефекти са по същество сложно решаване на проблеми както за телевизията, така и за игралното производство. Има разнообразие от уникални личности на всяка снимачна площадка и всеки отдел си сътрудничи с останалите, за да постави своя артистичен отпечатък върху продукцията, така че поддържането на всички щастливи може да бъде предизвикателство.
Като ръководител на визуални ефекти, ваша работа е да измислите балансиран план за действие пред режисьора извиквания, „действие“, Моят екип започва със сценария или сценария и след това взаимодейства с другия отдели. Провеждаме няколко проучвания за осъществимост с различни подходи и предлагаме най-добрия технически и творчески производствен план, за да вдъхнем живот на сценария.
Няма единен подход към дигиталните ефекти и трябва да вземете предвид всички различни нюанси на продукцията, включително разнообразието от технологии на всеки комплект. Можем да имаме до 10 до 20 камери на снимачната площадка, включително дронове, GoPro и камери за катастрофи; всеки играе специфична роля при заснемането на сцена. Непрекъснатият напредък на технологиите играе решаваща роля при определянето на нашия подход. Например VR става все по-популярен и води до техники за виртуално производство, при които имаме техническите възможности да решаваме какво да влиза в дадена сцена и какво не. Тъй като технологии като VR продължават да растат, цифровите ефекти и подходи, които някога са били идеални за шоу, може вече да не са актуални за настоящия сезон. Например, Живите мъртви е преминал през дъга от технологии. В началото, преди шест години, не използвахме виртуални зомбита или виртуални декори, но сега ги използваме редовно поради предимствата на виртуалното производство, които имаме днес.
Можете ли да подчертаете производствените процеси и технологията, които позволяват този тип производство?
Когато снимаме, обикновено използваме до 20 4K камери за заснемане на завладяващи данни и покриване на кинематографичните нужди за виртуална продукция. С толкова много камери, снимащи едновременно, вие създавате астрономическо количество данни много бързо. Същият проблем е и при VR системите с висока разделителна способност. Всички тези файлове се преместват в централно устройство за съхранение, което поддържаме, което използваме на свой ред, за да прехвърлим данните в нашия тръбопровод за данни. Оттам нататък е въпрос на ефективно преместване на тези данни, работа с тях и свързването им с нашите клиенти.
Красотата на снимането с по-висока резолюция е, че успяхме наистина да манипулираме нашите изображения в постпродукцията.
През последните 20 години Stargate Studios разработи нашата виртуална операционна система (VOS), която синхронизира всички наши компютри, съхранение и софтуер в нашите съоръжения. Тази система премества всичките ни данни и автоматизира изходните кадри, CG елементи, визуализации и доставки. Той наистина свързва артисти, продуценти и клиенти по целия свят, така че да можем да създаваме и споделяме цифрови активи безпроблемно. Бързото, надеждно, икономично оборудване е от съществено значение. Solid-state дискове (SSD), флаш памет, GPU-базирано изобразяване и облачно съхранение се превърнаха във важни части от нашия виртуален производствен процес. Нуждаем се от най-добрата флаш памет в нашите фотоапарати, страхотен софтуер за 3D и композиране, високоскоростно CPU и GPU изобразяване и страхотна памет в цялата система. SSD в нашите компютри и многослойното съхранение в нашите сървъри допълват нашия тръбопровод за данни. Ние гарантираме, че няма да загубим никакви данни и нашите цифрови активи са защитени срещу всяка непредвидена криза, като прекъсвания на електрозахранването.
Двадесет и четири часа само за изобразяване на един кадър не е необичайно според днешните стандарти, така че [например] най-новият CPU на Intel и Графичното изобразяване на Nvidia, комбинирано с най-новите SSD на SanDisk, може наистина да промени динамиката на това, което е възможно на тесен график.
Какви бяха някои от предизвикателствата с Десетте заповеди филм?
Най-голямото предизвикателство беше голямото търсене на ежедневна драма. Функция на IMAX всъщност беше редактирана от над 150 часа програмиране. Екипът на Stargate VFX трябваше да създаде голям брой изключително сложни кадри за няколко месеца. Предоставяне на цифрови ефекти като флуидна динамика и дигитални огнени ефекти по този график – което е много по-предизвикателно от традиционното епизодична телевизия – трябваше постоянно да мислим на крака и се нуждаехме от най-добрите възможни инструменти, за да работим бързо и да се справим с всичко това данни.
По-конкретно, разделянето на Червено море беше може би една от най-предизвикателните сцени. Работата с големи водни каскади (приблизително 30 до 50 хиляди галона, които се изхвърлят върху актьори и коне) винаги е трудна задача. Разделянето на Червено море беше един от онези моменти, променящи кариерата, и огромно постижение за моя екип и за мен.
Какви инструменти са използвани?
В производството обикновено има широк набор от инструменти и технологии, които използваме. Основно заснехме основната фотография на Sony F55s в 4K RAW, смесена с голямо разнообразие от по-малки екшън камери. Средно имахме 10 камери Sony F55 за всяка снимка и използвахме продукти за съхранение на SanDisk на повечето от тях. Освен това използвахме поне един дрон за всяка отделна настройка Десетте заповеди, което беше страхотно, защото те действат точно като въздушен кран, без да се налага да премествате голяма част от хардуера на място.
Dez Mandamentos - Седмата чума зад кулисите
Последният път ние говорих с теб, обсъдихме 4K в правенето на филми. Стреляше ли в
Ние обработихме 4K при 24 кадъра в секунда материал на живо и 8K за VFX плаки и елементи с изтичане на времето в Десетте заповеди. Кадрите от Sony A7R II са заснети в RAW режим. Ще заснемем екшън сцените на живо
Какви са ранните ви впечатления от 8K?
Разделителната способност на реалния свят е неограничена и вярвам, че се движим в тази посока с високи разделителни способности като 8K и 12K. Това е същата посока като все по-висок и по-висок динамичен обхват и по-високи кадрови честоти за VR. Произходът от 8K е фантастичен за работа с VFX, защото не губите качеството или прецизността на работата си. Това е просто още една стъпка към фотореализма, към който индустрията върви. Един недостатък на днешните бързо развиващи се технологии е, че те изпреварват нашите способности за креативен дизайн с това, което ще бъде налично. Наличната технология в края на един филмов проект обикновено е по-напреднала, отколкото когато сте започнали проект, така че по същество ние балансираме днешните творчески предизвикателства с утрешните технически решения.
Какво трябва да имате, за да може продукцията и снимките да работят безпроблемно?
8K е просто още една стъпка към фотореализма, към който индустрията върви.
Снимам много кадри и ми харесва да мисля, че (по време на продукцията) данните са по същество безплатни. Със сигурност не е като да снимате 35 мм филм с $2 на секунда. Боравенето с големи данни на място е предизвикателство, но трябва да управлявате конвейера на вашите данни по време на постпродукцията, така че наличието на силен тръбопровод за данни е от съществено значение. Технологията за постпродукция, налична днес, отнема много време – рендирането на една сцена може да отнеме дни – така че компютрите с бърз CPU и GPU и оборудвани със SSD са страхотни предимства. Може да ви помогне да намалите времето за проекти и да ви направи по-гъвкави. Освен това е важно да имате устройства, оборудвани с най-новите технологии. Стандартът за висококачествена кино продукция е 4K, така че наличието на a
Какво е да работиш с VFX? Живите мъртви?
Живите мъртви е фантастично шоу, в което за нас е чест да участваме. Гледането на развитието на шоуто през годините беше наистина впечатляващо. [Изпълнителни продуценти] Гейл Ан Хърд и Грег Никотеро преглеждат и усъвършенстват всеки кадър, така че не е необичайно да има 60 или 70 ревизии, за да бъде всеки кадър перфектен. Нашият екип на Stargate Atlanta VFX коригира всяка една капка кръв и дигиталните протезни подобрения към всеки един кадър в рамките на един кадър. Качеството и търсенето на цифровите ефекти се повишиха драстично през годините. Продукцията е преминала към подход, подобен на игрален филм, с набор от сложни ефекти и участие на множество компании. Развълнувани сме от предизвикателството и продължаваме да мислим за нови начини да разкажем тази невероятна история.
Какви са някои съвети и трикове, които можете да дадете на начинаещи кинематографисти?
Не спирайте да снимате и развивайте своя артистичен стил! Развиването на вашия стил може да бъде предизвикателство, така че моят съвет е да ограничите вселената, в която снимате. Снимайте само черно-бяло или само с един обектив за известно време. Изберете конкретна тема, върху която да се съсредоточите и да усъвършенствате техниката си. Вашият артистичен стил в крайна сметка ще изплува, ако имате търпение и постоянство.
И накрая, като кинематограф се очаква да бъдете едновременно творчески визионер и технически умел. Трябва да разберете собствения си творчески стил и технологията си отвътре навън. Развийте своята визия – разберете светлината, теорията на цветовете, художествената композиция и рамкирането. Когато ги овладеете, можете да ги комбинирате с най-новите технологии, за да правите невероятни неща. Казвам на хората: „Ще станете истински оператор само когато съчетаете своя технически опит със страхотно артистично око.“
