Интервю: Simple Minds за голямата музика, MP3 и напредъка

„Просто искахме да направим възможно най-великолепното звучащо нещо.“

Китаристът/програмистът на клавиатурата Чарли Бърчил описа идеално атмосферата на първия студиен албум на Simple Minds от повече от пет години, озаглавен спот-он Голяма музика. Тези пионери на синтрониката от края на 70-те от Глазгоу, Шотландия, преминаха, добре, голям през 80-те години, превръщайки се в истински инди-рок джаггернаут от MTV ерата. Те преминаха от танца-ако-искаш-да започнеш Обеща ти чудо и вечно вездесъщият Недей ли (забрави за мен) към келтския протест на Белфаст Чайлд и жалък триумф на Ден на Мандела. За Голяма музика, групата беше доста решена да смеси най-доброто от двата свята. Както казва водещият певец Джим Кер, „Трябва да се чувстваш като стар Simple Minds, но също така трябва да се чувства нов Simple Minds. Едно е да се говори за това, друго е да се прави. Все още е мистериозно нещо, правенето на музика.

Кер не трябва да се тревожи твърде много за резултатите, тъй като Голяма музика предлага правилната комбинация от класиката и настоящето, от пулсиращите клубни нотки на

Честен град към управлявания от клавиатурата Кървави диаманти към химничния удар на Човек.

Digital Trends се обади от другата страна на езерото, за да ангажира тези двама живи, местни шотландци, и двамата на 55 години, и да получи съответните им възприятия за дълбочината, за която настояват в своите записи, защо съраунд миксовете се нуждаят от всеки канал, за да бъдат ефективни, и тайните на специалната "дишаща" химия, която прави определени песни още по-добри магически. Жив и бодър, без въпроси.

Digital Trends: Интересно е как характеризирате Голяма музика като смесица от старо и ново, като: „Нека подредим масата, за да уведомим хората, че това сме ние, и след това ще го преместим в новата посока.“

Джим Кер: да Винаги сме казвали, че се връщаме към корените си - но това беше тогава и това е сега и не можете да се върнете назад. Технологиите се промениха, вие се променихте, а стиловете и тенденциите идваха и си отиваха. Музиката е нещо органично. Винаги напредва.

Когато работите върху куп песни, вие търсите най-силните мелодии и търсите неща, които смятате, че особено сега има моментално въздействие, защото е достатъчно трудно да привлечете вниманието на хората за 20 секунди или по-малко. Трябва да се срещне с истински ангажимент. Трябва да звучи страхотно и Усещам страхотен. Имахме много полета, които искахме да отбележим - това ние необходими за отметка - докато работихме върху него.

Чарли Бърчил: Отбелязваш няколко неща, които винаги си искал да опиташ. Общото нещо, което хората казват за записа е, че той се връща към по-ранен период от историята на групата, но има много съвременен звук.

Кер: Това, което се случи, беше, че преди пет години направихме турне, наречено „5 от 5“ – пет песни (всяка) от първите пет албума, „арт рок“ тези, преди да получим нашата рекламна пауза. Преди това си мислех, метафорично, че може би би било като да облечеш яке, което вече няма да ти става и не ти отива. Но бяхме изумени как не е необходимо песните да бъдат изтупвани. Бяхме изумени как съвременен много от тях прозвучаха. Предполагам, че това е така, защото много по-нови групи са гледали към този период на музика и по някакъв начин някои от тях са осъвременили това, което групи като нас са правили много назад.

Много ни хареса. Не само, че хората, които дойдоха да го видят, се забавляваха, но въпреки че казват, че не можете да се върнете назад, успяхме всъщност да уловим същността. И част от това е това, което се случва на заден план Голяма музика.

Какво открихте за записа звуково по време на първоначалното възпроизвеждане?

Бърчил: Това е наистина страхотен въпрос. Бяхме мастерирали някои от парчетата в албума два или три пъти. В един момент, когато завършихме албума, имахме винила от него, 12-инчовия, на малък грамофон на заден план, много тих. И всички в студиото забелязаха, че звучи много, много по-добре. Някои неща се сливаха заедно, както правеше старата аналогова лента. Определено го чух.

Кер: Бях в студиото в деня, когато се появи винилът. И Анди Райт, копродуцентът, каза: „Елате и слушайте!“ и казах: „Не мога да слушам този запис вече!" Но когато влязох в стаята, имаха приятна сила на звука - не твърде силно и можеше чувам всичко. И звучеше така добре.

Бърчил: Наскоро пусках MP3 в iTunes и имах същия оригинален файл на работния плот. Когато го пуснах от десктопа, звучеше много по-добре, отколкото в iTunes.

Естествено. Какво смятате, че липсва на MP3 файловете?

Бърчил: Нещото, което винаги забелязвам, че липсва, е дълбочината. Има нещо, което понякога чувствате повече, отколкото всъщност чувате. Но особено когато смесвате, започвате да осъзнавате, че се нуждаете от пълното триизмерно пространство, което се изравнява върху MP3. Неща, които обикновено биха били тихи, но все пак бихте ги чули - те се губят. Тънкостите ги няма. Забравихме как трябва да звучи, когато можеш да чуеш малкото звънче в ъгъла, разбираш ли?

Правя го. В MP3, динамичният обхват е загубен и песента често е твърде компресирана. На писти като Човек и Честен град, има много подробности, които ще пропуснете, ако не ги слушате във формат с по-висока разделителна способност.

Бърчил: Абсолютно! За последните няколко албума записахме неща на аналогова лента и ги прехвърлихме. Наскоро слушах многопистова песен и си помислих: „Има толкова много място за главата, толкова много дълбочина.“ Това нещо с цифровия - вълната спира в определен момент, докато аналоговият просто продължава. Дори хора, които не го осъзнават Усещам то.

На какви писти Голяма музика имат най-динамичен обхват?

Бърчил: аз мисля Човек ще бъде един от тези. Както казахте, доста е гъсто, с много неща. Трябва да чуете тънкостите на това по правилния начин.

И песента в края се нарича Spirit Away - има много текстури и неща, които се случват. Ако го чуете на страхотен чифт монитори, можете да чуете дълбочината. Това ще бъде нещо страхотно във висока резолюция.

Кер: Когато най-накрая получихме първата песен, Със завързани очи, заедно усетихме, че има страхотен баланс, особено с китарите на Чарли. Китарите на Чарли са a огромен част от Simple Minds. Той свиреше тези красиви мелодии и имаше страхотен баланс между синтезаторите, китарите и барабаните. Някак неясни текстове, но все още удряха. Помислихме си: „Това е добро за създаване на сцената.“ Получихме много увереност от това.

Това е голяма, химнна песен. Харесва ми също, че в интрото получаваме тези убийствено изкривени перкусии. Как получи този звук?

Кер: Това е страхотно! Това беше Анди Райт, който го продуцира. Той каза: „Имам това нещо, което съм имал ума да го използвам от много дълго време.“ Той постави това "бум, бум бум" почувствайте там - този вид синтезиращи барабани - и всички казаха: "Да, обичаме това!" Отдавна не сме чували този звук време. Това е нещо, което не много хора са разбрали като вас. (смее се)

Каква беше общата ви цел за Голяма музика Смесете?

Кер: Работихме върху различни версии на тези песни в продължение на четири години - различни места, различни версии, различни продуценти, различни инженери. И тогава накрая трябваше да го съберем и да звучи така, сякаш всичко е свързано. Трябваше да има цялостен „звук“ в него, цялостен блясък и със сигурност инженерът/ко-продуцентът Гавин Голдбърг свърши страхотна работа, за да се увери, че звукът има цялост. Това беше огромно нещо. Едно от нещата, които този път наистина ме трогнаха повече от всякога, е, че имаме дете, което да мастерира записа вместо нас [JP Chalbos, в La Source Mastering, Париж] и това наистина ли направи разликата.

Чарли е кралят на ехото и ние наистина можем да чуем неговата мощ в песни като вашия прочувствен кавър на The Call Нека денят започне. Той е подценен играч, не мислите ли?

Кер: Да, страхотно е, че го казваш! Всичко е тази скромност. Той никога не е искал да бъде герой на китарата. Очевидно съм пристрастен, защото той е прекрасен.

Мисля, че хората смятат, че много от звуците му са синтезатори. Те не знаят, че Чарли е изиграл това. Той е истински "колажен" тип китарист, разбирате ли? Той седи и изработва всичките си звуци, и ги закърпва заедно. И той никога не играе едно и също нещо два пъти, което може да бъде вбесяващо. (смее се) Но е хубаво да те чуя, че смяташ, че заслужава повече внимание.

Радвам се, че можем да кажем, че групата е била в стаята, записвайки заедно, и можем също да чуем разделянето на инструментите, когато слушаме Голяма музика чрез файлове с висока разделителна способност.

Бърчил: Това е страхотно. Ти току-що каза двете най-важни неща. Когато сте слушали аналогови записи с наистина добро качество, почти сте се чувствали като в стаята с групата, а ние просто не получаваме това с MP3. Наскоро бяхме в студиото, свирейки като група, и имаше няколко други студия на същото място. Някои други групи, които бяха там, влязоха и ни видяха и казаха: „Уау! Те всъщност свирят в студиото!“ За тях това беше новост! Това е лудост! (и двамата се смеят)

Очевидно, когато ги свирите на живо или сте заедно в стаята, научавате толкова много за песните. Ще променим нещата, защото ще разберем какво не е наред. Например, понякога не можете да чуете дишането, преди да бъде изпят ред. Ще кажа това на Джим, когато смесваме – понякога други неща са толкова силни и за да чуеш изражението в гласа, трябва да чуеш и този дъх. Всичко е свързано с магията и това са нещата. Това е безценно. Това е, което прави музиката - химията и емоционалното изживяване, когато хората я слушат.

Какво бихте цитирали като пример за други пълноценни песни от вашия собствен каталог?

Бърчил: Един от тях ще бъде Waterfront [от 1984 г Блясък в дъжда, продуциран от Стив Лилиуайт] и друг би бил Имало едно време (1985), в албума, който направихме с Bob Clearmountain. Наскоро чух майсторите — Боб щеше да работи с хора, които не използваха толкова много ехо, колкото ние (смее се), какъвто беше нашият клавирист [Майкъл Макнийл]. Но на Имало едно време, можете да чуете това в много песни. Можете да чуете ясно закъсненията – понякога дори четири или пет пъти и това е така, защото Боб може Смесете.

Осветете себе си със сигурност е добър пример за това.

Бърчил: да! Clearmountain също проследи този рекорд. От самото начало звуците бяха качествени и той знаеше как да го направи в микса. И тогава Боб Лудвиг го овладя.

Кер: Когато говорите за звук, едно от нещата, за които бяхме наистина щастливи, беше в това поколение ние работи с някои от най-добрите инженери и продуценти, от Боб Клиърмаунт до Тревър Хорн и Стивън Липсън [Години на улични боеве, 1989], [Jimmy] Iovine [Имало едно време, 1985, с Clearmountain] и Стив Лилиуайт [Блясък в дъжда, 1984] — Искам да кажа, че не идват много по-добре от това за този период от време.

Доста вярно. През 2005 г. съраунд миксове от Имало едно време и 1982 г Нова златна мечта бяха освободени. Какво е мнението ви за съраунд звука като формат?

Бърчил: На мен лично много ми харесва. Няколко от нашите албуми бяха налични и на SACD. Влязох в студиото с човека [Roland Prent] и направихме 5.1 миксовете. Направихме и обикновени версии 2.0. Усвоихме ги в Портланд, Мейн, с Боб Лудвиг.

Иска ми се да има някакъв начин да го предам на повече хора. Проблемът тук в Обединеното кралство е, че когато хората инсталират система в стаята си, обикновено имат диван, опрян до стената, така че 5.1 изглежда повече като 3.1.

Еха. Това няма да го отреже. Наистина трябва да сте в средата на тези смеси.

Бърчил: да И всеки има различен подход към съраунда, когато смесва. Някои хора обичат да поставят нещата силно наляво или силно надясно в стерео пространството. Донякъде ми харесва, когато във всеки високоговорител има от всичко по малко, защото тогава наистина се чувстваш сякаш си в триизмерното пространство и имаш нещо като филм, който лети.

Интересното е, че всеки път, когато Bob прави микса, в края му, той ви пита дали искате да чуете 5.1, защото той ги прави едновременно! Просто звучи точно, ти знаеш? „О, това е начинът, по който трябва да се използва 5.1.“

Ще гласувам за издание със съраунд звук на Голяма музика. Би било толкова страхотно да седнем буквално по средата Честен град. Но тогава ще трябва да извикаме тази версия По-голяма музика.

Бърчил: (смее се) Да, определено! Това би било страхотно! Песни като този имат голяма атмосфера и ще чуете малко повече дефиниция в долния край. Понякога имахме две или три различни бас песни и в 5.1 можехме да намерим място за тях, вместо просто да „седят“ една върху друга.

Мислили ли сте някога, че вашата музика ще има такъв продължителен резонанс?

Кер: Не. Толкова си навътре и просто си мислиш: „Надявам се някой получава това. Надявам се да го получат, защото го обичаме!“ Звучи сякаш свирим на собствения си рог, но наистина го обичаме.

Това е мистериозно нещо, музиката. Просто никога не си сигурен. Вие го „получавате“, но има ли някой друг дори шанс да разбере, че съществува? И ако го направят, ще го почувстват ли като теб? Когато го правят, се чувства страхотно. Честно казано, това не е по начин „его“ – това идва по-късно (смее се) – а по-скоро по начин на утвърждаване: „Хей, аз съм не луд! Аз не съм сам."