Аватарът на автентичния рокабили изглежда точно като Brian Setzer.
Вечно напомпаният, веднъж и завинаги готин котарак развява карираното рокабили знаме от четири десетилетия и расте, а неговият личен арбитър за качество е силен както винаги. „Ако нещо не е наред, мога да ви кажа“, казва той. „Истинското чувство и духът трябва да са очевидни в записа.“
И не се заблуждавайте, единственото истинско усещане за рокабили не може да бъде фалшифицирано. Основните елементи на ритъм, груув, вокално дрънкане и особено забавянето на ехото на лентата, което дава rockabilly инструменти, неговото уникално и незабавно разпознаваемо усещане за пространство трябва да е в звука уравнение. И въпреки че Карл Пъркинс, Елвис Пресли, Джийн Винсент и Еди Кокран усъвършенстваха и оформиха много слуховия рокабили дефиниция, Брайън Сетцър оттогава я усъвършенства - първо с Stray Cats през 80-те години с такъв незаличим жанр класика като Stray Cat Strut, Rock This Town, и Секси + 17, а сега и със соловата работа, която прави с продължаващото си Рокабили бунт серия.
Действителното чувство и духът трябва да са очевидни в записа.
55-годишният Сетцер наскоро седна с Digital Trends, за да обсъди тайните за постигане на този истински рокабили звук, важността на ключовите промени и албумите, които смята, че са чертежи на жанра. Готово, готово, vavoom!
Цифрови тенденции: Едно нещо мога да кажа със сигурност Rockabilly Riot: Всички оригинални е, че можеше да излезе през 1956 или 1957 г. - но мисля, че това е хубаво нещо, нали? Имам предвид, за моите уши, песен като Големият град със сини светлини можеше да е изгубена песен на Елвис.
Браян Сетцер: О, добре, благодаря ви! Наистина харесвам начина, по който излезе тази песен. [Продуцентът] Питър Колинс каза: „Знаеш ли, трябва да сложим малко фонови вокали тук.“ И той мислеше за Jordanaires [the госпъл вокална група, която подкрепяше Елвис в много от песните му от 1956-72], но на мен ми звучеше по-скоро като Марти Робинс Gunfighter Ballads и Trail Songs нещо подобно [албум от 1959 г., включващ фонови вокали на триото Tompall и The Glaser Brothers], разбирате ли? Така че вокалите го оформиха да бъде по-така.
Нека да разгледаме защо Всички оригинални звучи толкова добре в HD. Голяма част от това е свързано с това как и къде сте записвали в Нешвил.
Да, бяхме в Студио А, в RCA. Чет Аткинс построи това студио през 1964 г. и имаше специален вид атмосфера и усещане за нас, защото там бяха записани толкова много добри класически записи. Но за мен едно студио трябва да е модерно, защото обичам да смесвам новите технологии със старите неща.
Това също се свежда до конкретната екипировка, която използвате. И за да получите онзи правилен звук на рокабили китара, трябва да имате Gretsch, за да ви постави в това сладко място на Eddie Cochran.
Този, който държа на обложката на албума, Gretsch 6130, е доста близък до стила на Cochran. Този, който всъщност играя, Gretsch 6120 от 1959 г., е няколко години по-стар. Това е почти същото нещо, с някои различни пикапи. И, разбира се, има Bigsby рамото с така наречената ограничителна част. Но когато бях на 17, не знаех разликата; Просто исках китара, която прилича на тази на Eddie Cochran.
Lemme Slide има толкова голямо ехо върху него. Използвате Roland Space Echo за вашите ефекти, нали?
вярно Не използвам педали. Използвам Roland и си играя с ехото, и с силата на звука на китарния усилвател. Това е моят „педалборд“. (смее се) Моят усилвател е Fender Bassman от '63. Това работи за мен. Когато спечелих няколко долара в кариерата си и опитах различни усилватели, пак се върнах към него. Не можете да победите този.
Тази комбинация от съоръжения – Gretsch, Fender Bassman и Roland Space Echo – е вашият характерен звук.
да Наистина създадох свой собствен звук с тази комбинация. И начинът, по който записах всичко, беше на живо. Няма презаписи с изключение на вокалите и няма пробиви сола или намесване на неща – това е група на живо в стая.
Нека поговорим за тази стая, Студио А. Как бяха разположени всички? Къде бяхте всички и какви бяха вашите забележителности?
За мен едно студио трябва да е модерно, защото обичам да смесвам новите технологии със старите неща.
Но трябва да мога да виждам всички, да. Всеки трябва да е в полезрението ми. Не използвам много жестове, но ще изкрещя в микрофона „Уау! Давай напред и вземи още едно соло!“ И тогава просто го вземете оттам.
Когато си на сцената, също не чуваш нещата перфектно. Може да получите повече бас или повече барабани в монитора си, така че трябва да усетите пътя си през него. Не съм голям фен на казването: „Имам нужда от малко повече хай-хет в клина.“ Ако мога да получа настроението и усещането, тогава знам, че е там.
Колко повторения направихте за всяка песен, преди да ги изрежете, или беше доста сурова?
Ето това според мен е доста умен начин за правене на записи. Първо аранжирахме всички песни, което е много работа. Прекарахме добра седмица, седмица и половина в това. И на Петър наистина ли добър в аранжирането. След като избрахме окончателните аранжименти, ги записахме, пуснахме песните на CD и след това тръгнах на път. Казах: „Момчета, просто живейте с тях месец и половина и когато се върна, ще се видим в Нешвил.“ По когато отидох в Нешвил, свирех на китара страхотно, усилвателят ми звучеше много добре и всички знаеха всички песни. Така че не трябваше да влизаме и да ги учим, както обикновено правим. Дойдохме готови.
Промени ли се нещо с договореностите между времето, когато тръгнахте на турне, и времето, когато се върнахте?
Аранжиментите са готови, но песните, те идват сами. Това е просто начинът, по който протича процесът на запис. Някои със сигурност превъзхождат други: „Уау. Тази песен не беше една от най-добрите в списъка, но сега е.” Имате си любимите.
Кои песни се отличават като любими в момента?
Двете, които се открояват най-много в момента, са песни 3 и 4, Винилови плочи и Lemme Slide. Изглежда просто работят много добре заедно. Наистина харесвам това, което казах в тях, и наистина харесвам всички сола. Lemme Slide има на перфектен китарен звук на него, точно както обичам да го чувам. Всичко излезе както трябва.
Дори в дигиталната ера, последователността на песните все още е важна за потока от пълни албуми. Имахте ли Всички оригинални последователността разбра рано?
Не можете да направите това. Песните трябва да заживеят свой собствен живот. И тогава можете да кажете: „Добре, готови сте. Да видим в какъв ред ще влезеш. Искате да създадете нещо с хълмове и долини. Не искате нещата да са в една и съща тоналност или в едно и също темпо. Искате да ги разбъркате.
Добър пример за това е промяната, от която тръгваме Stiletto Cool да се Трябваше да имам V-8.
Да, мисля, че работи. Преминаваме от ключа ми към сол и това е по-скоро нео-рокабили песен, преминаваща в по-скоро традиционно звучаща песен, с акустична китара. Мисля, че това е добра промяна в темпото.
Кои рокабили албуми са фарове за вас по отношение на характера на звука и цялостното им качество на звука?
Джордж Харисън и Еди Кокран, тези ранни свиричи на Gretsch - това е звукът, към който се стремях. Имах първия албум на Бийтълс [Представяме ви... The Beatles, издаден на 10 януари 1964 г., 10 дни преди излизането на Capitol Запознайте се с Бийтълс!], защото с брат ми успяхме да го вземем. Беше на лейбъла Vee-Jay. Помня всички китари от едната страна и барабаните от другата, така че беше лесно да избера частите.
Но първият запис, който наистина промени живота ми, беше този на Eddie Cochran Легендарна серия Masters. Това излезе в началото на 70-те [януари 1972 г.] и когато го чух, цялата работа просто ме изправи на ухо. Помислих си: „Това е. Този човек имаше всичко надолу. Това беше този, който го направи за мен.
„Няма намесени сола или намесване на неща – това е група на живо в стая.“
Вие също бяхте приятели с Joe Strummer от The Clash, друго ваше влияние.
Да, с Джо Страмър бяхме приятели. Никога не говоря за това толкова много, но той и аз никога не сме говорили за музика. Бяхме приятели, които говореха за коли и къде да хапнем добре. (смее се)
Но усещането и емоцията в гласа на Джо - той изпълни някои от любимите ми вокали. Много ми хареса работата му с The Mescaleros. Мисля, че там имаше наистина добри неща. И ранният Clash — всеки от тях е класически: Бял бунт, Обаждане в Лондон.
Друг рекорд, който все още трябва да издържи, е този на Елвис Пресли Слънчевите сесии [колекция от записи на Елвис от 1954-55 г. в Sun Studio в Мемфис, издадена през 1976 г.].
О, боже, това е гравирано в мозъка ми. Когато чухме за първи път Слънчевите сесии, бяхме като „Какво? Защо никой не знае какво е това? Всички знаеха Хрътка — което разбира се е брилянтно — но никой не знаеше какво Мистериозен влак беше. Това беше на неща, които ни дадоха идеята да свирим рокабили.
невероятно И сега вие вече сте най-любимият човек в жанра. Всеки път, когато прозвучи една от вашите песни, ухото автоматично регистрира, че това сте вие, преди дори да започнете да пеете.
Е, това е страхотно. Това е, към което отивам. Това е, към което се опитват всички на този свят, така че, харесва или не, това съм аз! (смее се)
