„Това е добра позиция за нас – да можем да пускаме музика, когато искаме, и да изграждаме публика по различни начини.“
Овладяването на днешната музикална маркетингова парадигма не е лесна задача. Издавате ли сингъл, EP, цял албум или какво? Независимо дали ви харесва или не, отговорът е „всичко по-горе“.
Факт е, че днешните музиканти трябва да бъдат изключително гъвкави по отношение на текущата и постоянна наличност на своите изкуство – нещо, което разбират и прегръщат корените на американския R&B колектив, известен като Hollis Brown от все сърце.
Препоръчани видеоклипове
В класическия стил „дайте на хората това, което искат“, Холис Браун — кръстен на ярката фолк-блус класика на Боб Дилън от 1964 г. Балада за Холис Браун - имайте много звукови амуниции, от които да избирате. Това включва настоящия хит сингъл Бягайте право към вас, който придоби по-нататъшно проникване, когато стана част от онлайн рекламна кампания на Abercrombie & Fitch; Грозд перли, ограничено издание на винил EP, специално направено за миналогодишния Ден на магазина за звукозаписи, което се разпродаде толкова бързо, че поиска дигитално издание само няколко месеца по-късно; и пълен албум, озаглавен
3 изстрела . Това последно издание включва Дъждовен танц, песен с участието на покойната китарна икона Бо Дидли, която привлече вниманието на групата, когато беше използвана в трейлъра на скорошния биографичен филм за Рей Крок с Майкъл Кийтън, Откривателят.Да, това е точно как го правите правилно в съвременната епоха.
Разбира се, целият маркетинг в света не означава нищо, ако музиката ви няма такъв суинг, но добрата новина е, че звукът на Холис Браун доставя всички цилиндри.
„Ние сме група без излишни неща. Няма дим и огледала“, обясни фронтменът на HB Майк Монтали пред Digital Trends. „Разчитаме на това, че петимата ще играем заедно, на живо и ритаме. Фокусирани сме върху това да напишем най-добрия материал и да направим най-добрите песни – тези, които вървят най-добре с нашия стил и звука, който правим заедно.“
Монтали се обади на Digital Trends от своята домашна база в Куинс, Ню Йорк, за да обсъдят създаването на музика по различен начин за издания на винил, как най-добре да се отговори на предпочитанията на публиката и превръщане на влиянията в оригинал идеи.
Дигитални тенденции: Имахте предвид конкретна звукова палитра за Грозд перли защото знаеше, че първоначално е предназначен само за винил?
Майк Монтали: Ние го направихме. Отидохме в Нешвил и записахме с Адам Ландри [който също продуцира Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs и Lilly Hiatt]. Записахме го на живо, аналогово и директно на лента, точно както една стара винилова плоча би била направена през 60-те или 70-те години - като запис на Creedence Clearwater Revival или нещо подобно.
Определено имахме нагласата да го направим органичен и всички да играем заедно. Дори вокалите бяха записани на живо. И тъй като всичко беше на живо за запис, не беше като да се върнем назад. Ако имаше нещо странно с китара вътре, трябваше да остане. Не можахме да се върнем назад и да презапишем друга китара, защото всичко беше bleedthrough [т.е. множество инструменти се появяват заедно на една и съща песен, защото песента е записана на живо].
Това ни направи по-добра група и ни изправи много повече на нокти. Ако всички имахме страхотен удар, но аз имах лошо вокално изпълнение, всички ще трябва да се върнат и да го направят отново. Никой не искаше да бъде човекът, който държи кораба, което беше страхотно. И да го направим правилно на лентата, надявам се, му придаде малко повече топлина.
И сега имаме различни версии на това EP дигитално в Spotify, iTunes, Soundcloud...
Дори не знаехме, че някога ще бъде онлайн, но трябва да се адаптирате и да вземете как публиката иска да слуша музика, разбирате ли какво имам предвид? Ние просто го изложихме там по всеки възможен начин.
Мисля, че възраждането на винила доведе до по-добри навици за слушане и накара хората да обърнат повече внимание на това как тече записът и колко добре звучи като цяло.
Холис Браун/Facebook
Да, определено. Добавя различен подход към изкуството да съставяш албум. Поточното предаване го прави по-скоро среда за необвързани в наши дни, което кара индустрията да се чувства сякаш почти се връща към времето преди Бийтълс.
Ти просто прочете мислите ми. Докато Бийтълс не представиха концепцията за албума като форма на изкуството, ставаше дума повече за сингъла на седмицата и албумът беше последваща мисъл.
Да точно. Ние поставяме Бягайте право към вас наскоро излезе като сингъл и се справя добре сам по себе си, въпреки че не е прикрепен към никакъв албум. Наистина е интересно, защото много радио хора казват, че е рядкост сингъл като този се справя толкова добре без прикачен файл към какъвто и да е албум - и също няма съобщение за албум за него.
За много хора сега всичко е бързо клик-щрак-щрак и те не искат да седят един час и да слушат цял запис. Те ще го поставят в плейлист или ще го разбъркат, където се появи. Гасенето Бягайте право към вас като самостоятелен сингъл е може би най-доброто нещо, което някога сме правили от гледна точка на успех - това е на класации, по радиото, в рекламата на Abercrombie & Fitch и попадна в някои големи плейлисти също.
Беше опит да се опитаме да видим какво работи за нас като група. Повечето хора казват: „Вие сте рок група? О, тогава искаме да чуем албуми. Но сингълът е най-доброто за нас, така че сме някъде по средата, опитвайки се да разберем всичко.
„Може би издаването на 12 сингъла в течение на една година е по-добра идея, отколкото просто издаването на един запис, който избледнява веднага.“
Гледам на синглите като на входна врата към групата. Ако ми хареса това, което чувам с първия сингъл, може да купя или да проверя втория и ако това ми хареса един също, тогава може да стигна докрай и да реша, че пълният албум си заслужава инвестицията на моето време и моето пари. Сега съм готов да преследвам по-пълно изживяване с вашата музика.
Точно така - и също така добавя срок на годност. Ако сте група, която издава колекция от 12 песни и правите цитат-некавичка „традиционен кампания” — създайте албумен цикъл около него, където месец след като сте го изхвърлили, никой наистина не дава мамка му Те вече са към следващото кликване, следващото видео или следващото вирусно нещо.
Може би издаването на 12 сингъла в течение на година или година и половина може да е по-добра идея, отколкото просто да издадете един запис, който веднага привлича вниманието и след това изчезва. Но също така зависи от ситуацията, защото може да зависи от вида на групата и изпълнителя, който сте.
Вие сте достатъчно интелигентни, за да обслужвате нуждите на публиката си по отношение на начина, по който те искат да влязат в музиката ви.
Това е нашият манталитет. Пускане на нова музика е важно. Получавате някои групи, които отнемат четири години между записите си. Това никога не е било нашето намерение. Искаме непрекъснато да имаме нови издания всяка година, натрупвайки голяма колекция от музика.
За нас е важно да пускаме нови неща. И за щастие - или за съжаление - когато направите това, трябва да се оставите на течението и да го изгасите, както идва. Може да бъде като сингъл или EP, албум или двоен албум. Вие го правите както ви идва.
Искам колкото се може повече нов материал от любимите ми изпълнители, толкова често, колкото могат да го предоставят.
И трябва да сте креативни по отношение на това. Това е добра позиция за нас; да можем да пускаме музика, когато искаме, и да изграждаме публика по различни начини. По-младите хора реагират на сингъла и видеоклипа, и как го лицензираме. Нашата по-възрастна публика харесва, че пускаме винила и нещата от Record Store Day, така че всичко работи за нас.
„Нагласата е много различна от EP през сингъл до албум, по отношение на сплотеността и стила на всичко това.“
И ние просто се опитваме да бъдем автентични и със звука. Някои песни не съвпадат непременно с други - стиловете на запис, идеите и текстовете. Когато правите запис, може да имате 30 песни и пет от тях наистина сте вие наистина ли любов, но те не се вписват в цялостната идея на албума. Не можете наистина да ги поставите там, така че ги излагате като единични. Нагласата е много различна от EP през сингъл до албум по отношение на сплотеността и стила на всичко това.
Когато влязохме да режем Бягайте право към вас, записахме я, докато мислехме само за тази една песен, и ни прозвуча страхотно. Но когато правехме 3 изстрела, чувствахме, че всички тези песни ще бъдат част от това едно издание. Искахме атмосферата на този запис да бъде сплотена от песен в песен и влязохме в него с това мислене. Мисля, че е от ситуация до ситуация.
Бягайте право към вас беше продължение на Студен град звук [една от най-добрите песни в 3 изстрела], което е посоката, в която вървим – малко повече R&B roots рок. Има ли логика в това?
Напълно. Гледам на това така, сякаш вие сте подхванали този ранен J. Мантия на Geils Band, около ранните им албуми като Дж. Geils Band (1970) и кървава (1973).
О това е яко. Ще трябва да се върна и да ги изслушам. Мисля, че ще вървим повече по този път при следващото ни голямо издание — по-оптимистичен рок с по-модерен R&B, нещо като Temptations. Били сме американска група, която е нишова музика, но също така сме от Ню Йорк, така че имаме това естествено предимство, което някои други групи нямат. Искаме наистина да се потопим в това и да не се плашим от него.
Вие правите толкова убийствена версия на блус класиката Лъжица На 3 изстрела че може би това ще накара хората да отидат да проверят по-тежката версия на Cream [от 1966 г.], както и оригиналната версия на Howlin’ Wolf [от 1960 г.]. Аз, харесвам целия повърхностен шум и арфата [т.е. хармониката], идващи от правилния канал на вашата версия.
Толкова добър! В него участва и John McCauley от Deer Tick, който гостува на вокалите. Беше направено и на живо и мисля, че направихме два дубля от него. В края му се влачи в задръстване. Това се случи някак случайно, защото така се играеха касетите. Вече имахме този джем на лента и се върнахме и записахме Лъжица над него. В края на песента джемът все още беше налице и песента естествено изплува в нея, така че казахме: „Нека просто го запазим. Звучи някак готино.
Hollis Brown - Run Right To You (официално музикално видео)
Правенето на такива неща е важно за нас, за да отдадем почит на великите американски артисти, от които бяхме повлияни. Опитваме се да им наклоним шапките, докато все още си вършим работата. Искаме да бъдем актът, който продължава наследството на американската музика, където хората се интересуват от писането на песни и свиренето на вашите собствени инструменти. Това е важното за нас.
Съгласен съм с това. Трябва да поемете влиянията си, да ги поставите в собствения си котел и да излезете като Холис Браун от другата му страна.
Това е нещо, което е забравено от много групи. Една група ще излезе с един запис, който има този уникален звук, и това е всичко, което правят; те не ходят никъде другаде. Но ние обичаме да се променяме и имам чувството, че променихме звука си, за да стигнем до мястото, където сме сега. Ние сме много по-добра група за това. Сега искаме да напишем възможно най-добрия материал за следващото издание.
