Холивудските филмови изпълнители удвояват „спектакъла“.
В същото време технологията революционизира инструментите, използвани за правене на филми. DSLR камери, които могат да заснемат изображения с кино качество, се предлагат в Best Buy. Един единствен настолен компютър днес може да надмине изчислителната мощност на всички стаи с компютри, използвани за направата на T-1000 в Т2. Цифровите работни потоци рационализираха процеса на създаване на филми, елиминирайки скъпо струващите процеси на разработка и дублиране.
Много индустрии видяха намаляване на разходите от новите технологии и ние знаем, че технологията коренно промени начина, по който се правят филми. Така че защо сега филмовата индустрия харчи повече за филмова продукция от всякога?
Ето няколко причини:
Новата технология е нож с две остриета
Първият Междузвездни войни, произведен през 70-те години, използва същите 35 мм камери VistaVision като Бяла Коледа, направени през 50-те години.
В дигиталната сфера екипировката няма такава дълготрайност. За създателите на филми, от които се очаква непрекъснато да тласкат технологията до нейните граници, постоянният цикъл на надграждане е проклятие. Мислите, че е досадно да чувствате натиск да надграждате мобилния си телефон всяка година? Опитайте да оперирате F/X къща принудени да надграждат всяка част от оборудването и всяка част от софтуера, всяка година.
„Това са хора! Soylent Green е хора!“
Добре, значи сте режисьор, който работи върху романтична комедия без космически битки, без динозаври и без говорещи животни или бебета. Но вашият филм все още струва толкова, колкото да направите Терминатор 2. Какво за Бога?
Отговорът е хората и не говоря за заплатите на звездите. Стремежът към избиране на млади неизвестни лица за изпълнение на франчайзи (помислете за Дженифър Лорънс, Шайлин Удли, Андрю Гарфийлд и др.) всъщност намалява разходите, свързани със звездите, от нивото, в което са били преди десетилетие. В днешно време, когато чуете за филмова звезда, която прави десетки милиони долари от един проект, вероятно резултат от сделка за споделяне на приходите, а не защото са получили 20 милиона долара предварително, гарантирано, а ла Джим Кери в Кабелщикът.
Всеки път, когато видите бюджет на филм в новините, цифрата най-вероятно е завишена.
Не, говоря за другите няколкостотин имена, които виждате в надписите на филма. В голяма холивудска продукция тези стотици хора ще дадат много месеци от живота си на a производство, като се грижат за всичко - от кетъринга до костюмите, и те трябва да бъдат компенсирани съответно. С нарастването на разходите за живот се увеличават и разходите за всеки, който работи по даден филм, и никаква технология не може да направи живота в Лос Анджелис (или Ню Йорк, или Ванкувър) по-евтин.
И когато холивудските продукции напуснат Северна Америка, търсейки по-евтина работна сила (или работна сила, субсидирана от чуждестранни данъци стимули), целта обикновено не е да се харчат по-малко пари, а да се получи повече за стоте милиона долара, които вече са планирали харча. (За съжаление, за много от тези филми получавате това, за което плащате, като крайният продукт отразява работата на по-малко опитен майстор).
Става все по-трудно и по-трудно да накараме хората да станат от диваните
Филмите станаха по-големи, защото телевизията стана по-добра. Така че холивудските филмови изпълнители удвояват „спектакъла“, максимизирайки всеки сантиметър от екрана във вашия местен мултиплекс, да не говорим за пускането на повече филми в 3D и IMAX.
Глобализацията също оказва подобно влияние. Китай, например, беше третичен пазар за холивудски филми. Сега това е основен пазар. Нискобюджетните комедии с ясно изразена американска чувствителност не се превеждат добре на места като Китай. Какво се превежда добре? Роботи, магьосници и супер герои.
Холивудска икономика
През последното десетилетие броят на филмите, произведени от студийната система, непрекъснато намалява, докато средният бюджет на всеки филм се увеличава. За комарджиите навън това може да изглежда нелогично. Няма ли 10 филма, произведени по 30 милиона долара всеки, да имат по-голям шанс за успех от два филма, струващи по 150 милиона долара всеки? Да, но само ако представата ви за „успех“ е много скромна.
Когато се появи драма със среден бюджет, тя може да донесе прилична печалба и някои награди. Когато филмът достигне 100 милиона долара, той може да донесе милиард долара печалба, разходка в тематичен парк и още пет филма от поредицата. Холивуд вече не се занимава с удряне на сингли. Сега те се замахват към оградите почти всеки път, когато пристъпят към плочата, дори ако това означава също да получат случаен, голям удар (вж. Джон Картър).
Холивудско счетоводство
Искате да знаете една тайна за Терминатор 2 $100 милиона бюджет? Вероятно беше по-малко от това с няколко милиона долара. Все пак достатъчно, за да оправдае етикета „най-скъпият филм“, но не толкова. Всеки път, когато видите бюджет на филм в новините (и особено в Уикипедия), цифрата най-вероятно е завишена. Защо действителните бюджети на студийните филми са толкова трудни за определяне? Защото не е в интерес на студиата да оставят истинските цифри да излязат. В случай на прекъсване на запалването, те искат да могат да отписват колкото е възможно повече, както всеки друг бизнес. По същия начин, в случай на хит, те ще искат да минимизират печалбите, които трябва да споделят с другите. Ето един екстремен пример за студийно счетоводство в действие: през 90-те години Уинстън Грум, автор на оригинала Форест Гъмп роман, имаше сделка с Paramount за 3 процента от всички нетни печалби от филмовата адаптация на книгата му. Въпреки това, дори след като филмът натрупа близо 700 милиона долара от глобални продажби на билети, Paramount все още твърди, че филмът все още не е достигнал печалба. Groom трябваше да предприеме правни действия, което доведе до неразкрито споразумение за решаване на въпроса извън съда (така че действителните счетоводни книги никога нямаше да бъдат публикувани). Изводът от това? Когато сключвате сделка със студио, никога не се задоволявайте с „нето участие“, когато можете да получите бруто.
Не всички новини са лоши
Всичко по-горе не означава, че последното десетилетие не беше добро за режисьорите, които се интересуват от интимността пред спектакъла. В много отношения никога не е било по-добре. Тъй като големите студия се отдръпват от по-малките филми, те оставят празнота, която независимите продуценти с удоволствие запълват. И никога не е било по-лесно да продуцираш и разпространяваш игрален филм напълно извън студийната система, използвайки по-нови, по-евтини технологии, които не само произвеждат страхотни изображения и звук, но също така помагат екипажите да бъдат по-малки и повече достъпни. Разбира се, по-трудно е от всякога да накарате голямо студио да подкрепи страстния ви проект... но е по-лесно от всякога да го направите сами на цената на употребявана кола. Или по-малко.
Препоръки на редакторите
- 10-те най-добри екшън филма, правени някога, класирани
