„Когато чух Pixies за първи път, се свързах толкова силно с тази група. Трябваше да съм в тази група - или поне в кавър бандата на Pixies.
Това беше късното Нирвана фронтменът Кърт Кобейн, говорейки за дълбоката си почит към Пикси, пионерската алтернативна рок група от четирима души от Бостън, която усъвършенства и оформи динамиката на силна/тиха/силна песен, която Nirvana изряза до съвършенство в техния основополагащ моментален мейнджър от 1991 г., Мирише на младежки дух. Кобейн свободно призна пред Rolling Stone, че „Опитвах се да напиша най-добрата поп песен. Всъщност се опитвах да откъсна Pixies.
И докато Нирвана наистина взе Младежки дух в поп стратосферата и отвъд нея, трансформирайки завоя и ентусиазма на тогавашната рок култура от hair-metal перчене в алтернативна angst-o-rama, това беше Пикси — певец/композитор Блек Франсис (роден като Чарлз Томпсън, известен още като Франк Блек), китарист Джоуи Сантяго, басист Ким Дил и барабанистът Дейвид Ловъринг – който наистина даде тона на шаблона от 90-те, който много инди групи продължават да следват днес. Този план може да се намери из целия им втори албум,
1989 г Дулитъл, от гневното хрущене на Унизител към ъгловите хармоници на Тук идва вашият човек към изкривената притча за Маймуна отиде в рая на пънк яростта на Крекити Джоунс.Pixies бяха тези, които наистина дадоха тона на шаблона от 90-те години, който много инди групи продължават да следват днес.
За да отпразнуват 25-ата годишнина на албума, тройният диск, 50-писта Дулитъл 25 колекция (излязъл днес чрез 4AD и също достъпен дигитално) отбелязва продължаващото въздействие на този основен албум с работа по ремастериране на асо в допълнение към десетки неиздадени демонстрации, B-Sides и key Peel Сесии. Да, наистина има какво да обичате Дулитъл.
Digital Trends избраха чифт Pixies, за да разберат защо Дулитъл издържа. Днес, в част 1, 49-годишният Сантяго разказва на Digital Trends как тишината е решаващ елемент от характерния звук на групата, защо трябва да избягвате MP3 и споделя тайната зад „The Hendrix Chord“. В част 2, която ще публикуваме по-късно тази седмица, Лавъринг, на 52 години, ще каже мнението си относно продължаващите действия на Дулитъл наследство. Изкопайте се и останете цял ден, ако искате да...
Цифрови тенденции: Мислили ли сте някога, че ще има такава фанфара Дулитъл 25 години по-късно?
Джоуи Сантяго: Единственото нещо, което знаехме, когато го записахме, беше, че бяхме доста горди с него, разбирате ли? Целта, когато сте в студиото, е да запишете нещо, което ще продължи вечно. И случайно уцелихме целта.
Имахте ли предвид определен звук, когато започнахте да работите с продуцента Гил Нортън? Дадохте ли му някои насоки как искате да звучи в този запис?
Просто исках китарата да е суха, да не бъде засегната - и го направихме. Влязох направо в усилвателя Marshall, който имах по това време. Само кабел за китара и усилвател.
В началото на сесиите имаше ли момент, в който казахте „Ааа, Гил има сухия звук, който искам“?
аз мисля Опитоми е този, където аз наистина, наистина ли забеляза го. И тази песен трябва да е суха. За това, което играя там, нямаше да има никакъв смисъл по друг начин. Това е много агресивен звук.
Освен физическия комплект от три диска, имаме изтегляния с висока разделителна способност и 180-грамова винилова версия на Дулитъл 25. Какъв е най-добрият начин да слушате тази колекция? Лично аз чувам повече подробности във висока резолюция.
О, да, ремастерирането е страхотно. За да бъда честен, аз почти не слушам нашите записи, но ние слушахме Дулитъл толкова много пъти в студиото и бяхме просто изумени. Всъщност Гил ни научи как да превъртаме лентата назад и да я слушаме по правилния начин. Просто не можехме да спрем да го слушаме.
„Когато пусна винилова плоча, обръщам внимание на нея. Това не е фонова музика. И ще трябва да обърнете нещата.
Губите тънкостите на MP3, да. Става изтощително слушане по този начин, защото формата на вълната изобщо не е гладка, с всички различни стъпки. MP3 файловете просто не са благоприятни за активно слушане. Това мисля аз. Когато пуснах винилова плоча, аз обърни внимание към него. Това не е фонова музика. И ще трябва да обърнете нещото - физическият аспект на обръщането му (смее се), но ритуалът си заслужава, разбирате ли? Звучи страхотен! Поставяне, изпускане на иглата - обичаен ритуал.
Аз съм с вас по въпроса. Наричам го слушане на срещи всеки път, когато пусна запис. Не се допускат разсейвания.
Точно! Имам стол, който е идеално подравнен, и просто се облягам. Аз съм на идеалното място и просто слушам.
Аз също. Имате наистина добра представа кога не да свириш и да оставиш песните да дишат, като да оставиш Франсис да изпее репликите сам или да оставиш бас линията на Ким да влезе, преди да удариш. Това съзнателно композиционно нещо ли е, когато слушахте демонстрациите - как се поставихте в микса?
да! Беше много замислено, да. Надрасках нещо на нашето място за репетиция - това е много дълбоко, човече (смее се) - казах, „Когато не издаваш никакви звуци, са.” Вие всъщност сте. Мълчанието е част от сделката. Това е звук, който издавате - това е по-скоро изявление. Това е Почивка. Има го в музикалните ноти, на нотния лист, транскрибирано като почивка. Това е част от музикалния речник.
Разбира се, обаче – много пъти можеше да си извиваш цялата част от определени песни и напълно да промениш настроението им, като ги преиграваш.
Точно! Тогава беше времето на хеви метъла, когато хората просто свиреха непрекъснато разни неща и това изобщо не ни възбуждаше. Може би че беше съзнателното усилие - да звучи различно от останалите.
Това донякъде ми напомня за начина, по който Анди Съмърс свиреше в The Police – той възприе много минималистичен подход към своите акорди и сола, и аз мисля, че много хора може да са подценили силата на това в контекста на самата песен и как той се сравнява с други, по-ярки играчи.
Да, да, виждам това. Особено в студиото, когато тренирахме, чувахме ритъма на баса и барабаните - и това беше забавен и готин и не искахме да го развалим. В някои моменти просто искахме хората да се отпуснат, разбирате ли?
„Удвоихме се с две различни китари и това просто го дава je ne sais quoi.”
Мисля, че един от най-добрите примери за това трябва да бъде Маймуна отиде в рая — да знаеш къде да влезеш и да добавиш сила към припевите и да оставиш куплетите просто да дишат.
Точно, точно.
Това соло дублирано ли беше?
Мисля, че единият може да е бил сингъл, но знам, че се удвоихме много. След като започнете да удвоявате китари, става доста пристрастяващо, нали знаете? Това е като "Оооо!" Удвоихме се с две различни китари и това просто ни дава (пауза) je ne sais quoi.
През 2009 г. направихте турне, за да отпразнувате 20-годишнината на Дулитъли оттогава почти редовно пътувате. Имате ли конкретна любима песен в албума, която бихте могли да пускате всяка вечер от живота си?
Е, за съжаление, едва ли изпълняваме тази песен, която се казва Мъртъв.
О да! Имате страхотна, зловеща следа за това.
Обичам го. Използвам само една дума „мъртъв“ и се придържах към Психо настроението, нали знаете — Бърнард Херман, сцената под душа? (пее пълзящото Психо звук на струни) имитирах го с това, което правех в тази песен.
Имаш и добра обратна връзка.
Ммм, да. Обичам да правя това. Това е трудно да се направи в студиото. (смее се) Трябва да намериш идеалното място, където да бъдеш.
И тогава получаваме малко по-различно настроение Крекити Джоунс, където вие, момчета, го правите напълно.
Да, това беше просто Чарлз, който го измъкна. Имаше куп акорди на този и той каза: „Е, Джо, успех с този.“ (и двамата се смеят)
Но хей, ти се справи с предизвикателството.
О, да — колкото по-групирани са акордите, толкова по-предизвикателно става.
По-рано ми казахте колко много харесвате винил. Какъв вид грамофон имате? Каква е вашата настройка?
Имам VPI маса с Benz Micro [касета] — красиви са.
„Имаме млада публика. Може би младите хора просто имат повече енергия, за да се примирят с това да бъдат откровени.“
О, да, страхотни са. Аз самият имам PerspeX маса с касета Blackbird.
Оооо! хубаво, хубаво! Стилусът е най-важната част, защото това е първото нещо, което трябва да направите докосване нещо, знаеш ли? Другото нещо, което харесвам във винила е, че ако има някаква катастрофа и не можете да слушате музика, не може да направи нищо с CD или изтегляне, но можете да направите нещо остро и да завъртите винила Слушай това.
Добре, ще трябва да намерите нещо като връх на стрела и да завъртите записа на пръста си -
Да, харесва ми тази идея. (и двамата се смеят)
Тук няма спор. Радвам се Дулитъл 25 излиза на 180-грамов винил, който трябва да харесате. Дадохте ли някакви насоки за този микс?
Да, 180 грама е хубаво нещо. Получавате повече бас. Единственото нещо, което казах е, че вероятно трябва да го овладеем наполовина, на 45. Това е най-доброто hi-fi изживяване.
Слушане на песни като Г-н Грийвс и No13 Бебе — което вероятно е любимата ми песен Дулитъл — Не усещам веднага: „О, това беше изрязано през годината ПРАЗНО.“ Можеше да бъде отрязан по всяко време.
О да. Избягвахме това, защото искахме нашият звук да бъде вечен, така че да не можете да поставите дата на музиката. Това е производствената му стойност. Песните обикновено са вечни, но повече от всичко, продукцията ще даде на нещата дата.
Вярно. Всеки път, когато чуя затворен барабан, си казвам „Добре, това е така 1984.”
През 70-те години си спомням, че си помислих: „О, Боже мой, какво се случва с музиката?“ [на Елтън Джон] Филаделфия Фрийдъм (1975) беше последният добър запис, преди всичко да се промени на диско - всичко променен. Цялата тази глупава реверберация и други неща, които се случват. Беше като „О, не! Какво правят тези момчета?“
Ще бъде интересно да ви чуя как правите моно сгъваем микс от този албум. Можех да видя как изглежда една песен Сребро, който има този западен привкус, би бил наистина интересен в моно.
Че би било интересно. Би било яко. Всяка песен би била готина в моно. И аз също обичам стерео, очевидно. Quadrophonic никога не успя. (смее се)
Винаги нещо липсваше в квадро миксовете. Но съраунд форматът наистина ви дава широка гама от разделяне на инструментите, плюс Усещам хора, записващи заедно в една стая. Иън Андерсън от Jethro Tull и аз сме говорили много за това.
Съраунд, за — (пауза) … добре, не искам да ги етикетирам — но съраунд за прог като Jethro Tull и Pink Floyd прави много на смисъл.
Без съмнение. Къде мислите, че по-новите поколения откриват вашата музика? YouTube, Spotify?
Нямам идея. Ние направи имат млада публика, предимно по-млада от по-възрастните хора. Може би младите хора просто имат повече енергия да търпят откровеността си. (смее се) Може би това е комбинация от това, че знаят, че Nirvana е силно повлияна от нас. Те го повтарят навсякъде. И също може би Боен клуб. [Къде ми е ума играе по време на финалната сцена на филма от 1999 г. и в надписите.]
И този мит за Нирвана просто продължава да расте.
Да, обичам го. Обичам го. Те са толкова добра група. Може да са направили само една песен като нас, Мирише на младежки дух, но го изкараха на добро ниво. Трябва да им го предам. Това изобщо не е производно.
Гледам на това като на успоредни платна на магистрала. Вие, момчета, излязохте на своя изход, а те на своя.
Да точно!!! Това е яко. Просто трябва да си различен - толкова различен, колкото можеш.
„6-тият интервал, интервалът на дявола, което хората смятаха, че е - но това ми харесва. Може би злият аспект на този акорд е това, което обичам.
Както казах по-рано, вие разбрахте как да създадете усещане за пространство в аранжимента, правейки песните малко по-специални, отколкото да свирите едно и също нещо за 2 минути и половина. Всъщност, почти нищо Дулитъл е дори 4 минути.
Докато една песен ви води на пътешествие, не е нужно да е толкова дълго. Един от примерите на Чарлз беше: „Слушайте Box Tops – Писмото.”
Точно така, това не е дори 2 минути! [1:58, за да бъдем точни.] Всяка нота има значение. Също като Бъди Холи. аз мисля Rave On не е много повече от 2 минути, дори и толкова. [Rave On работи 1:47.]
Точно! Получавате достатъчно информация.
Добре, много бързо, последно нещо – можете ли да ми дадете окончателното изявление за това, което наричате „The Hendrix Chord“?
(смее се) Просто го обожавам! Когато научих Purple Haze, казах: „Уау, този акорд е много готин!“ Очевидно това е като разликата между минор и мажор. Минор звучи по-тъжно, но този акорд за мен просто има неутрално усещане и има този интервал - 6-ти интервал, интервалът на дявола, което хората смятаха, че е - но това ми харесва. Може би злият аспект на този акорд е това, което обичам.
„Тогава Бог е 7“, както е казал някой друг [ред в края на Маймуна отиде в рая].
(смее се) Ха! Да, точно така! Имаш го.
