Мрак и антиутопия: Научно-фантастичният филм през лятото на 1982 г

Трябва да е било удоволствие да бъдеш фен на научната фантастика през лятото на 1982 г., когато Холивуд пусна шест известни научнофантастични филма в рамките на няколко месеца един от друг. Воинът на пътя, Стар Трек II: Гневът на Хан, E.T. Извънземният, Нещото, Блейд Рънър, и Трон бяха толкова специални, че все още се смятат за класически 40 години по-късно. И все пак публиката очаква оживения оптимизъм на Междузвездни войни и Близки срещи от третия вид от няколко години по-рано може да са били шокирани да открият, че научнофантастичното кино през онова лято се е превърнало в мрачно, страшно и изпълнено с насилие.

Филмите от 80-те години на миналия век често имат репутацията на гладки, ярки и крещящи, но филмите в нашия списък са упрек към всичко това. Те канализират ужаса от ядреното унищожение, който звучи под идеализма на 80-те години. Те също така проявяват безпокойство от нарастването на опустошаването на околната среда, бързо променящите се социални ценности и експоненциалния напредък в компютърните технологии. Разглеждаме колективната 40-годишнина на тези научнофантастични класики и нишката на мрака, която тече между тях.

Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22 май

Оригиналът без бюджет Лудия Макс се появи от Down Under по време на пика на творческата плодородна австралийска нова вълна, за да се превърне в малък хит сред публиката в САЩ. С по-големия си бюджет и по-развит свят на историята, хитовото продължение наклони още повече към апокалиптиката пустош и изправи Макс (Мел Гибсън) срещу банда пънк анархисти, които заплашват последните остатъци от "прилично" общество. Концепцията удари нервите на публиката, която почувства ядрената война надвиснала над главите им като радиоактивна гилотина.

The Лудия Макс филми (режисиран от Джордж Милър) бяха сред филмите, пуснати в началото до средата на 80-те години, спекулиращи за това каква може да бъде ядрената война и последиците от нея, включително Военни игри, Завет, Денят след, и нишки. Филмите на Милър бяха сред най-популярните от тези записи, което се дължи в голяма степен на харизмата на Гибсън като човек без име, който се превръща в спасител на общността. Режисьорът също демонстрира умение в хореографирането на екшън/сцени с преследване, което съперничи на всеки режисьор след Бъстър Кийтън. Използвайки актуализирана технология, той ще продължи да усъвършенства уменията си Лудият Макс: Пътят на яростта (2015), който сега се счита за един от най-добрите екшън филми на всички времена. Воинът на пътя също беше аплодиран през своето време. А Премиера анкетата на критиците на списанието го определи като деветия най-добър филм от 80-те години.

Стар Трек II: Гневът на Хан – 4 юни

Стар Трек II също използва страховете от ядрена война и последиците от нея. Продължението на стаида Стар Трек: Филмът беше изненадващо кървава и насилствена афера за Стар Трек, в която Кърк (Уилям Шатнър) и екипажът на Ентърпрайз се опитват да оцелее след убийствения хан (Рикардо Монталбан), „продукт на генното инженерство от края на 20-ти век“ в търсене на отмъщение.

Подобно на други филми от епохата, филмът изобилства от разказ и визуални алюзии за ядрената война и последиците от нея, въпреки че те са алегоризирани от гледна точка на футуристично космическо приключение. Хан е преживял световни войни от миналото на Земята. „Торпедото“ на Genesis, което той открадва, е способно да унищожава планети и формата му наподобява атомните бомби, пуснати от САЩ върху Япония. Много от ранените и от двете страни на конфликта са обгорени от експлозии и радиация. Когато Скоти (Джеймс Духан) носи тялото на младия си племенник на моста Ентърпрайз след битката, детето е изгорено отвъд признание, докато Спок (Леонард Нимой) по-късно страда от сериозно радиационно отравяне, докато се опитва да спаси екипажа от термоядрен стил анихилация. Може би не беше съвпадение, че следващият филм на сценариста/режисьор Никълъс Майер беше телевизионното филмово събитие Денят след, който беше толкова брутално реалистично изображение на ядрения холокост, че президентът Роналд Рейгън го прожектира в Белия дом.

E.T. Извънземният – 11 юни

Най-големият боксофис хит в списъка, този на режисьора Стивън Спилбърг E.T. има репутация на топъл и размит и определено предлага по-сладки и забавни моменти от другите записи в прехваленото научнофантастично лято на ’82. Но филмът е погълнат от собствената си марка мрак - особено в начина, по който драматизира щетите, нанесени от развода, борбите на самотните майки и безличните власти, които причиняват повече вреда, отколкото полза, докато се опитват да „помогнат“ на децата с техните проблеми.

Спилбърг често е говорил за това как разводът на родителите му го е травмирал (предстоящият му филм, Fablemans, с участието на Сет Роген, ще разкаже своя опит с него) и E.T. е болезнено реалистично в изобразяването на това какво трябва да е било чувството. Филмът представя време в началото на 80-те години, когато разводите стават все по-често срещани и когато увеличаването на работещите майки води до Феноменът на „деца с ключ“ като 10-годишния Елиът (Хенри Томас) и неговите братя и сестри, Гърти (Дру Баримор) и Майкъл (Робърт Макнотън). Децата са оставени на произвола на съдбата толкова често, че могат да се сприятеляват, да се скрият и по-късно да спасят E.T. — разширението на врата извънземно, което случайно е изоставено по време на биологична експедиция на Земята - най-вече без възрастните изобщо да осъзнават какви са те до. Всичко това води до известното мъчително сбогуване между E.T. и неговото намерено семейство, което канализира всички чувства на Спилбърг на изоставеност и загуба.

Нещото – 25 юни

През 70-те и 80-те години телевизията, филмите и музиката бяха обсебени от 50-те години на миналия век (Щастливи дни, Смазка, Завръщане в бъдещето, музиката на Били Джоел и Хюи Люис, списъкът продължава), време, за което се предполага, че представлява изгубения просперитет и невинност на Америка. И затова има смисъл, че 1980-те ще обхванат и златния век на научната фантастика от 1950-те години и кинематографичните алегории от това десетилетие за развиващата се заплаха от ядрена война и радиоактивна мутация.

Джон Карпентър Нещото е отличен пример, римейк на известния научно-фантастичен/хорър трилър на Хауърд Хоук от 1951 г., който получи голяма част от първоначалното си внимание и критики за иновативно (и отвратително) използване на аниматроника и ефекти на протезен грим за изобразяване на мъже (и кучета), разкъсани и сглобени чрез промяна на формата извънземно.

Нещото е история за края на света, която се развива в буквалния край на света (Антарктида). Това е микрокосмос на война за цивилизация, в която параноята властва и никой (особено MacReady, изигран от Kurt Russell) не може да се довери на ближния си. Неяснотата на съдбата на оцелелите и смътната перспектива за бъдещето на човечеството често се цитират като причини за провала на филма в боксофиса. Но този (буквално) смразяващ край е основната причина Нещото сега се смята за студена класика.

Блейд Рънър – 25 юни

Издадена в същия ден като Нещото, Блейд Рънър също беше провал от критиката и боксофис бомба, която оттогава се смята за класика – дори беше обявен за един от най-великите американски филми на всички времена от Американския филмов институт през 2008 г. Тъмнината и отчаянието на филма се славят, а неонова дистопична визия на Ридли Скот се смята за една от най-влиятелните в цялото кино.

През 1982 г., обаче, феновете на Харисън Форд, които излизат от измамната измама на Хан Соло и Индиана Джоунс, бяха ужасен, ако не и направо объркан, от мрачния Форд, играещ „блейд рънър“ Рик Декард, който застрелва две жени и се насилва да трети. Добре, жените са „репликанти“, неговият герой трябва да се „пенсионира“, а не хора, но ефектът от бруталността на hard-R беше същият за публиката от онова време.

Изображението на екологично взривен Лос Анджелис, от който богатите хора нямат търпение да излязат, беше също е в разтърсващо противоречие с политическата реторика за „сутринта в Америка“ и Съединените щати като “светещ град на хълм.” Щеше да мине десетилетие, преди публиката да започне да реагира на темите на филма за емпатията и неговите философски въпроси за природата на човешката идентичност.

ТРОН – 9 юли

на Дисни ТРОН, за компютърните програмисти, които навлизат в света на видеоигрите, за да осуетят заплашителен виртуален интелект, вероятно е най-малко успешният на научно-фантастичните филми от лятото на 1982 г. по отношение на художествени достойнства и културно дълголетие (въпреки че раждат успешните, но по подобен начин забравим ТРОН: Наследство продължение през 2010 г.). Въпреки това, той все още представлява преломен момент в историята на филмите, тъй като беше първият филм, който широко включва CGI (видеото „Genesis“ в Стар Трек II беше друга от най-ранните CGI итерации). Имайки предвид фокуса му върху компютърните технологии, има смисъл ТРОН стана почти толкова известен с отличната си аркадна игра, колкото и със съдържанието на самия филм.

Макар и на повърхността си, ТРОН изглежда лъскава и цветна, по-интензивно в духа на Междузвездни войни от всеки друг филм в нашия списък, той също има своята тъмнина. Идеята, че напредъкът в компютърните технологии може да доведе до зъл изкуствен интелект и че хората могат да бъдат „в капан“ във виртуални светове, удариха нервите през 1982 г., когато персоналните компютри навлизаха масово в домакинствата и ядрените удари можеха да бъдат наредени с натискането на бутон.

Като цяло, филмите в нашия списък остават популярни, влиятелни и важни, страхотни научнофантастични приключения мракът напомня време, когато нещата не са били толкова крещящи и оптимистични, колкото историята на поп културата често ги прави Изглежда. Заслужава си да бъдат преразгледани за тяхната обща 40-та годишнина.

Препоръки на редакторите

• Как да вляза в Стар Трек? Ръководство за това как да гледате любимия научнофантастичен франчайз
• Най-добрите научнофантастични предавания по телевизията в момента
• 5 най-добри научнофантастични филма като Ant-Man and the Wasp: Quantumania
• 10-те най-добри филма на Стивън Спилбърг, класирани от Rotten Tomatoes
• Хенри Томас на E.T. навършване на 40, Стивън Спилбърг и тази прословута видео игра Atari