The Кинематографична вселена на Marvel е много по-голям след първия сезон на Локи, което отвори вратата към много нови възможности за разказване на истории с известна помощ от титулярния асгардски бог измамник.
Първият сезон на Дисни+ поредицата изпрати Локи на Том Хидълстън и други вариации на героя – включително една на име Силви, изиграна от актрисата София Ди Мартино – на диво пътешествие през алтернативни времеви линии в MCU. В третия епизод вариантите на Локи на Хидълстън и Ди Мартино се оказаха блокирани на Ламентис-1, луна, обикаляща около експлодираща планета, преди да се впусне в неистов опит да избяга от повърхността на луната чрез масивен космически кораб, наречен „The Ковчег.
Препоръчани видеоклипове
Студио за визуални ефекти Цифров домейн — който преди това е работил с Marvel за вдъхнете живот на Танос Отмъстителите: Война безкрайност и Отмъстителите: Краят — беше натоварен със задачата да вдъхне живот на унищожението на планетата както на фона на трескавото пътуване на двойката през Lamentis-1, така и навсякъде около тях, докато търсеха път от обречената луна. Digital Trends разговаря с Jean-Luc Dinsdale, VFX супервайзър на Digital Domain за епизода, за да разбере повече за артистичността, която се използва за събарянето на планета около звездите от епизода.
(Забележка: Събития от епизод 3 на Локи са описани в това интервю. Считайте това за предупреждение за спойлер.)
Цифрови тенденции: Жан-Люк, този епизод понякога се чувства като един масивен визуален ефект с темпото на историята и колко много се случва през цялото време. Колко VFX снимки създадохте за него?
Жан-Люк Динсдейл: В пика си мисля, че работихме върху малко под 500 кадъра, но след повторно изрязване и преминаване през редакционния процес, в крайна сметка стигнахме до малко под 300 кадъра за епизода, мисля. Докато приключихме, епизод 3 имаше 29 минути и 15 секунди ефекти, в епизод, който е дълъг само около 37 минути.
Това е цялостно ниво на визуални ефекти като игрален филм...
Да, почти!
Концепцията за Lamentis-1 - обитаема луна, обикаляща около планета в процес на експлозия - е наистина дива и вероятно е преминала през известна еволюция, що се отнася до нейния външен вид и историята зад нея. Какво можете да ми кажете за това как основните идеи за луната и планетата са се променили с времето?
Е, концепцията винаги е била невероятна. Бяхме се обърнали към нас от продуцентския екип с голямо количество концептуално изкуство, което бяха направили. [Имаше] снимки на планетата, снимки на лунната повърхност, как трябва да изглежда луната, силозите и общото усещане за околната среда, наред с други елементи. Оттам бързо събрахме концептуален екип, който да работи върху много от елементите, които бяха представени в концептуалното изкуство.
Самата планета, Lamentis, премина през множество итерации. Продуцентският екип имаше първоначална представа какво искат да видят за планетата, преди да избухне, но преминахме през няколко кръга на концептуална работа с тях. Разгледахме как би изглеждала планетата, ако имаше атмосфера, или как би изглеждала, ако имаше облаци и беше „жива“ планета. Имаше версия, която направихме с океани и дървета на планетата. Но след многобройни итерации в крайна сметка се озовахме на планета, която е била изкопана. От него не е останало почти нищо, когато го видим.
Локи | Разбивки на VFX | Цифров домейн
Това очевидно го отведе в нова посока. Ядрото на планетата беше умряло, което тогава обясняваше защо тя основно се самоунищожава. Планетата е била изкопана толкова много, че не е останала никаква вътрешна структурна цялост. Така че силата на гравитацията просто го разкъсва.
Работейки с продуцентския екип и правейки много концептуална работа, стигнахме до този външен вид за планетата, но луната те са на, Lamentis-1, винаги е бил предназначен да бъде минна среда без живот в нея - без дървета [и] не растителност. Така че повърхността на луната не е преминала през много повторения, но това как изглежда планетата и как се унищожава, го направи.
Имаше някои различни глави в епизода, визуално казано, докато пътуваха от кариерата на Lamentis-1, където пристигат, до вътрешността на вагона, до изпълнения с неон град Шуру. Какви бяха някои от визуалните указания, които ви бяха дадени за тези среди?
Продуцентският екип дойде при нас с много силни идеи за това каква трябва да бъде всяка от поредиците. Откриването беше нещо като тази последователност в стил Майкъл Бей, като те се появяват в тази палатка и след това, внезапно, те избягват астероидите в тази безплодна кариера. Това беше сцена с висок интензитет.
Друга сцена, която беше наистина, наистина добре дефинирана от продуцентския екип, беше всичко, което се случва в Shuroo. Екипът на продукцията беше много ясен какво искат да видят за тази сцена, с нейните странни сгради и странни неонови цветове и знаци.
Това, което не беше непременно определено от продуцентския екип, бяха някои от междинните сцени, когато те се разхождат през пейзажа. Не беше напълно ясно как искат да изглежда пейзажът, така че например това, което виждате извън прозореца на влака, не беше напълно дефинирано отпред. Когато излизат от кариерата, покрай цялото минно оборудване, това също не беше както е определено - така че това ни накара работейки с техния продуцентски екип и режисьора, за да открият кое работи най-добре за тях и какво свързва цялата история заедно.
Концепцията за взривяване на планета вероятно е привлекателен, вълнуващ сценарий за екипа за визуални ефекти, тъй като наистина ви позволява да полудеете от разрушение, хаос и други подобни. така ли е Представлява ли и някои уникални предизвикателства?
Абсолютно. Най-голямото предизвикателство с този проект беше едно – нещо, което изглеждаше като един непрекъснат кадър за почти три минути и половина – когато Локи и Силви тичат през града. Както можете да си представите, работата върху кадър, който дълго време, представлява всякакви предизвикателства. Обикновено, когато снимате един на снимачната площадка толкова дълго, не е задължително да правите едно огромно парче филм. Разделяте го на малки последователности, които след това безпроблемно преминавате между тях, което го прави по-практичен за заснемане от страна на продукцията, а също и по-практичен за нас да работим върху него. Въпреки това, едно от предизвикателствата при това е поддържането на непрекъснатост и вид между всички тези различни части от кадъра.
Например, когато заснеха този, из града се носеше много дим и атмосфера, но поради начина, по който беше заснет на множество парчета, имаше много несъответствие в количеството дим в въздух. Това беше заснето отвън, така че продуцентският екип щеше да създаде атмосфера във въздуха и точно преди да се случи заснемането, вятърът щеше да духа и да изтрие цялата атмосфера. Така че кадрите, които ни бяха предоставени, имаха различно количество атмосфера във всеки кадър, което означаваше, че в допълнение към изграждането на всички визуални активи и наличието на метеори падайки и сградите се срутват около тях, ние също трябваше да се уверим, че количеството дим и атмосферата остават постоянни от минута на минута през целия сцена.
Има толкова много за проследяване в тази сцена...
Има. Има и много други предизвикателства за приемственост. Камерата всъщност прави голям кръг в тази сцена и вие тичате с актьорите из града няколко пъти, само за да накрая гледате гърбовете им, докато Ковчегът бива унищожен. Едно от предизвикателствата при правенето на това беше да се уверите, че има приемственост в обличането на декора от момента, в който го видите за първи път, през всичките три минути и половина. Сградите, които се срутват по-рано в кадъра, трябва да се поддържат през останалата част от кадъра, например. Когато Марвел се свърза с нас за първи път, тази поредица беше най-вълнуващата за нас, но в крайна сметка има много удовлетворение, когато поставяте финалните щрихи на кадъра и той работи толкова добре технически и артистично.
Има толкова много задоволство да видиш края на епизода на този наистина голям клифхенджър. През целия епизод те се опитват да стигнат до Ковчега и в последните няколко секунди на епизода виждате как всичко се срива. Шансовете им за бягство са унищожени пред тях. Емоционално, това е огромен, огромен момент и ние наистина получихме много удовлетворение от това да се уверим, че това се случи.
И го направи. Имате този голям, кулминационен момент, който внезапно се обръща към тях...
Изражението на лицето на Локи, когато камерата се появи? А Силви? Силви току-що свърши. Тя се отдалечава, но с Локи можете да го видите да се чувства сякаш всичко, за което са работили, е изчезнало. Том [Хидълстън] и София [Ди Мартино] са страхотни актьори и тяхната химия заедно беше наистина невероятна. Виждайки лицата им в края на тази монументална поредица, просто ви хваща.
Има ли нещо, което хората могат да бъдат изненадани, ако не е визуален ефект? Нещо, което е направено практически или обединява цифрови елементи и елементи в камерата по начини, които може да не осъзнаем, докато го гледаме?
Връщайки се към поредицата Shuroo, когато градът се разпада около тях, продуцентският екип се постара много с техните екип за практически ефекти, за да има експлозии на снимачната площадка и части от сгради да се срутват около актьорите и екстри. Когато погледнете необработените кадри, е удивително количеството работа от страната на продукцията, която е вложена в унищожаването на града.
Но когато продукцията стигне до това да правим това на снимачната площадка, това е нещо смесено за нас, технически, защото от една страна, ако сме замяната на целия фон и продуцентският екип поставя целия този дим и отломки, това прави работата ни много по-трудна да възпроизведем това в заден план.
Защото трябва да копирате целия този хаос в работата си, нали?
Е, първо, трябва да се отървете от всичко това, за да си вършите работата. Трябва да изчистите екрана, за да можете да поставите фоновите слоеве, след това трябва да поставите всичко обратно и след това трябва да го подобрите.
Но получава невероятни реакции от актьорите. Това наистина дава на актьорите нещо физическо, на което да реагират - и същото с екстрите. Така че количеството работа, което отива за справяне с кадрите, се отплаща по отношение на действието и реакциите на актьорите. Тогава наистина можете да видите актьорите да реагират на нещо истинско и получавате това усещане за реалност от тях. Това наистина се свързва с фото-реалния аспект на цялата работа, която е вложена в него.
Така че това е комбинация от най-добрите видове реакции от актьорите с най-добрите визуални ефекти, които могат да бъдат произведени за тази последователност. И всичко това се събира, за да бъде тази наистина невероятна последователност, която се поддържа доста добре.
Сезон 1 на Марвел Локи серия е достъпна в услугата за стрийминг на Disney+.
Препоръки на редакторите
- Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
- Как визуалните ефекти създадоха замръзналия свят на Snowpiercer
- Как визуалните ефекти накараха Батман да удря по-силно и да кара по-бързо
- Как визуалните ефекти оформиха света на Free Guy, вдъхновен от GTA
- Как визуалните ефекти на Dune направиха възможен епос, който не може да бъде заснет
