Добре дошли в Чечня (2020): Официален трейлър | HBO
Тазгодишният сезон на наградите "Оскар" вече включва много първи филми поради обстоятелствата, свързани с пандемията около церемонията, но присъствието на един филм сред ранни претенденти за Оскар е особено забележително: Добре дошли в Чечня.
Препоръчани видеоклипове
Документалният филм на режисьора Дейвид Франс описва антигей чистките в руската република Чечня и усилията на активисти, работещи за спасяване на жертви. Въпреки че не е изненада, мощният филм е потенциален номиниран в категорията за най-добър документален филм на Оскар, Добре дошли в Чечня е и първият документален филм, който е в краткия списък на претендентите в категорията за най-добри визуални ефекти, благодарение на метода, който използва за защита на самоличността на хората, включени във филма.
За да се постигне баланс между защитата Добре дошли в Чечняинтервюираните субекти и запазване на емоционалния резонанс от техните преживявания, Франция и ръководителят на визуалните ефекти Райън Лейни комбинираха цифрови замяна на лица, софтуер за машинно обучение и група актьори и активисти, които оставят собствените си лица да служат като цифрови резерви за някои от хората във филма.
Digital Trends разговаря с France и Laney относно използването на смяна на лица като защита на самоличността в Добре дошли в Чечня и как може да оформи бъдещето на документалното кино.
Дигитални тенденции: Как се почувствахте, когато чухте за първи път Добре дошли в Чечня беше включен в краткия списък за визуални ефекти на Оскарите?
Райън Лейни: Бяхме поразени. Честно казано, Дейвид и аз имахме разговор през декември за кандидатстване за наградите на обществото за визуални ефекти и мислехме за най-добрите поддържащи визуални ефекти за това. [Чувствах се като] поддържаща роля. Но когато чухме, че Академията ни разглежда за най-добри визуални ефекти, просто бяхме в състояние на недоверие, че това е истина.
Лесно е да сравните този конкретен ефект с deepfake видеоклипове видяхме, но не се чувства съвсем същото, когато гледате филма. Как решихте да използвате тази конкретна техника?
Лейни: Да, това е процес на машинно обучение, така че споделя известна линия с deepfakes. Но deepfakes по своята същност са без съгласие. Актьорът не знае, че са използвани и субектът във филма не знае, че са използвани, и това е опит да се заблуди публиката. Но Дейвид беше много внимателен към обектите си, доброволците, които дадоха лицата си, и как говореше на публиката.
Дейвид Франс: Очевидно искахме да маскираме хората във филма по начини, които да ги накарат да се чувстват комфортно да участват и разказват техните истории, знаейки, че те буквално са преследвани по целия свят, за да ги предпазят от говорене. Започнахме да подхождаме към въпроса как да ги маскираме много индиректно и със сигурност нямайки нищо общо с deepfakes.
Когато започнахме да говорим с Райън, той първоначално предложи нещо, което нарече „прехвърляне на стил“, което ще приеме например, произведение на изкуството като Пикасо и го използвайте по някакъв алгоритъм, за да замените лицето с ново кожата. Това беше наистина интересно, но също така и тревожно. Това не ни даде вида човешко лице, което търсихме, и в крайна сметка ни накара да обсъдим как да вложим истинско лице в този процес.
Отначало го наричахме „трансплантация на лице“ или „двойно лице“. И когато разгледахме ранен пример, бяхме учудени как ефективно беше не само да анонимизира хората, които трябваше да бъдат скрити, но и ни позволи да видим интимността на техните изражения, от ужасите на това, през което са преминали и несигурността на положението им в ъндърграунда, до надеждата им за по-добър живот. Можете да прочетете всичко това през този процес безопасно, зад лицето на доброволец.
След това се свързахме с някои активисти в Ню Йорк и ги попитахме дали биха изпълнили тази работа като вид човешки щит за защита на живота на хората. И в крайна сметка те направиха точно това.
Има толкова много различни методи, които обикновено се използват за прикриване на нечия самоличност в документален филм. Какви други техники опитахте и защо не проработиха за филма?
Франция: Опитахме се да използваме вид ротация - нещо като Скенер Darkly подход — да се представят индивидите като анимационни фигури. Първоначалното ми предположение беше, че публиката ще се научи как да ги гледа и ще преживее пътуването с тях в това двуизмерно изобразяване, но това, което не направи, беше да ги прикрие. Беше много работа и много бяха променени, но някои аспекти от тяхното представяне все още бяха там. Той подчертава тези елементи по начин - много като начина, по който карикатурите изваждат на показ уникалността на индивидите и ги правят дори Повече ▼ идентифицируем. Така че осъзнахме, че този подход няма да работи.
След това опитахме размазани овали — стандартния замъглен или пикселизиран вид на лицата им. Това обаче пропусна цялата им човечност. Отидохме при художници и ги помолихме да преосмислят лицата, но почувствахме, че има журналистически смисъл проблемно въздействие на преосмисляне на техните пътувания и поставяне на впечатлението на художника между реалността и публиката. Така че и тези техники не са работили.
Дори опитахме технология, подобна на Snapchat, при която им слагахме очила - или маски, или нови носове, или подобни неща - за да ги прикрием по някакъв начин. Но това, което наистина не правеше, беше да ни помага да разкажем тази наистина неотложна човешка история. Продължавахме да губим човешкия аспект на това.
Едва когато видяхме първото преминаване на Райън към размяната на лица с помощта на доброволец, разбрахме, че имаме нещо, което ще ни позволи да покажем филма на публика. Бяхме обещали на всички във филма, че няма да го пуснем, докато не са доволни от техните маскировки и представяне. Но всеки ранен опит, който измислихме, беше толкова далеч от това, което знаехме, че ще приемат, че никога не им го показахме. В крайна сметка изминаха месеци в научноизследователската и развойна дейност, когато най-накрая имахме нещо, което можехме да им представим като възможност и да получим одобрението им.
Има този наистина невероятен, ключов момент в края на филма, когато един от хората, Гриша, си отива публично и лицето на доброволеца, наслоено върху неговото собствено, се разтваря точно когато той разкрива истинското си име, Максим. Как се разви тази сцена зад кулисите?
Франция: Имахме дълги дискусии за това дали да го отразяваме на първо място, знаейки, че той в крайна сметка ще стане публичен. Осъзнахме, че искаме публиката да знае, че хората са били отразявани. Това беше част от начина, по който разказвахме историята за тяхната опасност. Ако не покривахме Максим, това би означавало, че той не е в същата опасност, пред която са изправени другите.
Той беше в смъртна опасност през първите две трети от филма, така че решихме, че е важно да го покрием. Опитахме да експериментираме с точката на пресконференцията, когато лицето на Гриша се стопява, за да разкрие лицето на Максим, и в крайна сметка се спря на този момент във филма, когато той е извикан по име - официалното му име - за първи път и камерата се люлее на него.
Това е моментът, в който той е най-изложен и наистина най-смел. Избрахме този момент, за да го направим в близък план, за да дадем шанс на публиката да разбере какво трябва да е за него в този момент, да стане толкова открит и толкова изложен на риск, но и толкова смел.
За разлика от повечето филми, Добре дошли в Чечня взема решение да каже на публиката предварително за визуалните ефекти, които използва. Както споменахте, те са част от историята. Какви бяха първите дискусии около това как да се представят визуалните ефекти във филма?
Лейни: Искахме да сме сигурни, че публиката ще разбере къде докосваме пикселите и това дойде от няколко ъгъла. Едната беше тази идея за почтеност на медиите, защото това е журналистически проект. Смяната на лица в хитов филм не е голяма работа, но когато говорите за журналистика, това е различна история. Искахме да бъдем честни и откровени за това, което правим.
Свидетелските показания също имат много специфичен визуален език и хората веднага разбират, че размазаните овали или замъгляване на лицата са показателни за опасност - че лицето, което е покрито, не трябва да се вижда филм. И така, заедно с намирането на тънката граница между скриването на лица и използването на размазани овали, искахме да свържем това, което правим, и с този визуален език.
Дейвид спомена по-рано, че иска да тренира очите на публиката върху ефектите. В крайна сметка смекчихме малко повече нещата в първите 20 или повече кадъра, за да помогнем на публиката да свикне с ефекта.
Защитата на самоличността на всички във филма е толкова важна. Какви стъпки предприехте, за да сте сигурни, че маскировките им са сигурни?
Лейни: Механизмът включва нещо като ключ за шифроване, така че без ключа за шифроване е невъзможно да се направи обратно инженерство на това, което направихме. Чувствахме се добре от тази гледна точка на нещата. Но имаше много корекции на сигурността като цяло за филма. Изградихме тайна лаборатория, която беше изцяло офлайн, така че всичките ни обороти бяха на ръчно доставен диск, който ми беше даден лично. Всички прехвърляния, които направихме за дневници и прегледи на работа, бяха извършени по много криптиран начин с пароли, които не бяха споделени онлайн.
Имаше и много други съображения за сигурност. Мобилните телефони не бяха разрешени в работното пространство. Не бяха разрешени умни часовници или нещо, което можеше да записва, и всички машини в работното пространство бяха офлайн.
Чувал ли си от други художници или студия за визуални ефекти за работата ти по филма? Това изглежда като толкова умно, ново използване на техниките, които стават популярни напоследък.
Лейни: Чух се с някои от тях и отговорът беше страхотен. Просто сме развълнувани, че хората виждат какво се опитваме да направим. Танос вътре Отмъстителите: Краят използва подобен вид задълбочено обучение за част от реконструкцията на лицето си и мисля, че тази идея използването на техники за машинно обучение ще си проправи път към повече визуални ефекти с течение на времето На.
Но нещо повече от това, имахме повече от 400 кадъра – повече от час забулени лица – в документален филм. Това е голяма промяна за правенето на документални филми. Вече има този инструмент за създателите на филми, за да разказват своите истории по начини, които не са правени досега, и също така осигурява известна допълнителна сигурност за свидетелите да разкажат историите си и да го направят в човешкия вид начин. Не е необходимо да бъдат чудовища в сенките. Те могат да имат глас и да бъдат на светло, и историята им да бъде преведена ефективно и правдиво. Техните изражения и емоции наистина могат да се проявят във филма.
Документалният филм Добре дошли в Чечня вече е наличен в HBO и услугата за стрийминг HBO Max.
Препоръки на редакторите
- Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
- Извънземни, надстройки и Доли Партън: зад VFX на Орвил
- Изобилие от лози, кръв и пукнатини: VFX зад сезон 4 на Stranger Things
- Как екипът на Thanos VFX съживи героите на The Quarry (и след това ги уби)
- Как VFX направи вълшебно преобразяване на Gargantos на Doctor Strange
