Певецът суперзвезда Дейвид Грей обсъжда новия най-добър албум

„Когато се свържете с запис в определен момент, той остава част от живота ви завинаги.“

Точното място, точното време. Това е максима, която музикантите се надяват да им се случи, когато започват кариерата си, но често отнема години и години, за да стигнете до мястото, където чувствате, че принадлежите в колективното съзнание - ако някога стигнете дотам всичко.

Но понякога успехът се случва поради правилните причини. Примерен пример: британският електро-фолк певец/композитор Дейвид Грей, който не проби до четвъртия си албум от 1998 г. Бяла стълба, направи незаличимо въздействие в сърцата и умовете по целия свят с емоционално изпълващи песни като Вавилон, Отплава, Моля те прости ми, и Тази година Любов. Албумът е продаден в над 7 милиона копия към този момент – но все пак отне 18 месеца СтълбаПървоначално издание за Грей, за да се изкачи по стълбите на успеха.

„Можех да направя няколко записа като Бяла стълба, но се опитвах да променя посоката всеки път“, каза Грей пред Digital Trends. „Музиката ми казва, че трябва да се промени.“

Оттогава Грей продължава да оспорва конвенциите на структурата на песните, достигайки кулминацията си през 2014 г. Бунтовник. В разгара на работата по нов албум, Грей направи пауза, за да направи равносметка на кариерата си и компилира 31 песни за двудисковата версия на Най-доброто от Дейвид Грей, налични в множество формати чрез IHT Records/Kobalt. Най-доброто от също включва две нови песни, бавно изгарящи Дим без огън и хармонията обогатена Въведете леко, и двата от които Грей наряза със своя звуково приключенски продуцент Анди Барлоу.

Грей също прегърна някои от по-положителните аспекти на стрийминга, като постави в движение ротационен най-добър плейлист под негово име в Spotify, където слушателите определят как се класират най-популярните му песни седмица до седмица. „Не мога да се преструвам, че разбирам всички тънкости“, каза Грей през смях, „но след като чух идеята, всичко ми прозвуча малко забавно. Всеки иска да се опита да намери нов начин за представяне на нещата на хората, така че една от красотите на всички тези стрийминг услуги отговорът е много мигновен и много измерим.“

Грей се обади на Digital Trends от дома си в Англия, за да обсъдят общите си звукови цели за Най-доброто от Дейвид Грей, как „притежаването“ на музика има различно значение днес и как да избегнем творческото повторение. Ако го искате, елате и го вземете.

Цифрови тенденции: От песните нататък Най-доброто от обхващат около 25 години от вашата кариера, трябваше ли да се върнете назад и да преоцените някои от предишните си, по-ярки, собствени солови записи, за да ги съчетаете на ниво с по-пълните продукции, които сте направили по-късно На?

Дейвид Грей: Е, имаше малко лудории (и двамата се смеят), но не беше толкова лошо. Едно от трудните неща при правенето на компилация е много различното качество на звука за всяка песен. Някои от тях са доста примитивно записани или записани набързо, някои са на живо, някои са на 25 години, а някои са съвсем нови.

Очевидно всеки от тях звучи като времето, когато е направен. Откривам, че понякога работи изненадващо добре, а друг път е малко проблем и просто трябва да направите най-доброто, на което сте способни. Но да, това обхваща дълъг период и някои от песните звучат доста по-различно от тези, които следват.

Това е интересно пътуване през живота ви. Започваме веднага с Вавилон, който има онова хубаво, чисто, минимално акустично начало, последвано от леки перкусии. Това наистина улавя същността на вас като автор на песни.

Да, този все още върши работата си. Имаше толкова много миксове на тази песен, защото беше сингъл тук [в Англия] и всеки път, когато се изкачихме на още едно ниво на успех, някой големец в звукозаписната компания казваше: „Хей! Ако искаме да отнесем това до Топ 40 радио, ще ни трябва нов микс.“ Всичко това са глупости. С толкова много миксове е трудно да ги следите. Но ние сме почти сигурни, че този, който е там, е стандартният единичен микс на песента.

По това време се водеха Войните за сила на звука Вавилон и на Бяла стълба Албумът стана популярен – нещо, което всъщност може да е работило във ваша полза, тъй като сте имали различна представа за звука на добра песен по онова време. Вие помогнахте за свързването или повторното свързване на хората с това, което всъщност представляват добрите песни.

Е, това е моята игра, нали – използвайки тази динамика и тишина като изявление в моя полза. По радиото, може би това е навлязло повече в теб заради онези други песни, които ти идваха през цялото време, които бяха доста безмилостни и изтощителни.

Често използвате думи, за да създадете усещане за пространство и откритост в аранжимента на вашата песен.

да Думите трябва да се доставят в моята музика. През повечето време музиката е там, за да подчертае текста, за да разбере цялата идея на песента. Надяваме се, че нищо не попречи на това да се случи. През по-голямата част от кариерата ми лириката беше от първостепенно значение.

Като цяло, като артист, добре ли сте със света на стрийминг?

О, трябва да бъдеш, защото това е единственото шоу в града. Да бъдеш „ОК“ с него е нещо като общ термин, но се страхувам, че няма друг избор, освен да се опитаме да намерим начин да го използваме в положителен смисъл.

Очевидно има големи проблеми по отношение на възнагражденията, но се срещнах с редица момчета от различни стрийминг услуги и те изглеждат искрени в ентусиазма си към музиката, както и самите стриймъри – публика. Предполагам, че това е най-важната част. Надяваме се, че останалото ще навакса.

Както някой ми каза онзи ден, „Нуждаем се от някой в ​​музикалния бизнес, както имаха във водната индустрия преди около 30 години. Направиха водата нещо, за което бихте похарчили пари. Все още пускате крановете и е там, но не мислите за това. Все още купуваш вода.

Това е добра точка. И двамата с вас израснахме в ерата на виниловите плочи, така че също е хубаво да видим, че има малко възраждане. Ако някой ще плаща за нещо, изглежда, че плаща за винил.

Мисля, че една от големите разлики между днешния ден и времето, в което израснах, е да не се налага да купувам нещо, за да го притежавам, и да живея с него. Сега не е нужно да се ангажирате с музиката по същия начин. Това е по-скоро преходно, моментно нещо. И това е нещо, което аз недей мисля, че е добре.

Спестявах джобните си пари, харчех ги за албум и след това си отивах и се вглеждах в него. Дори и да не харесвах всички песни, пак бих ги слушал много пъти, за да се опитам да вляза в тях. Понякога парчето, което сте харесали най-малко в началото, се оказва любимо.

Случвало ли се е нещо подобно, когато компилирате този албум?

Докато правех тази компилация и се върнах да слушам предишните си неща, това беше като форма на пътуване във времето. Имаше толкова много неща, които останаха с мен. Когато се свържете със запис в определен момент, той остава част от живота ви завинаги.

На версията за 25-годишнината на Блясък това е в самия край на албума, мога да чуя как пръстите ви се движат по струните на китарата през цялото време, докато свирите. Просто обичам това ниво на детайлност.

Беше забавно да го записвам. Първоначално не знаех какво мисля да го направя, но басистът Роби Малоун каза: „Дейв, изминаха 25 години, откакто научих тази песен. Трябва да направиш версия на групата за 25-ата годишнина и просто се опитай да се забавляваш с нея.” Той имаше тази идея, че може да има бек вокали, така че го направихме. Беше много истинско. Беше такъв запис от старата школа.

Харесва ми, че има и нови материали Най-доброто от по който вие и продуцентът Анди Барлоу работихте заедно. Изглежда, че двамата имате наистина добри работни отношения.

да За съжаление Анди толкова се е забъркал в друг проект, че няма да правя следващия си албум с него. Но успяхме да направим тези две нови песни [Дим без огън и Въведете леко] преди този джаггернаут да застане на пътя. [Между другото, споменатият „juggernaut“ е малка стара група, която носи името U2.]

В гласа ви има определен характер Дим без огън това е подкрепено от ехото, което също се случва там.

Дим без огън - това вероятно е най-силен вокал Посветих се на песен. Можете да имате това супер силно в песента, защото аз не ви отблъсквам. Вместо да скача навсякъде, той остава наистина, наистина мек, за да придаде на гласа ми наистина различно качество. Много ми харесва тази песен.

И ми харесва разположението на това като песен 6, защото ни преведеха през някои от ранните ви работи преди това и тогава е много приятно за нас да чуем еволюцията на вас като артист точно там в този момент, до мястото, където сте сега.

Все още е Дейвид Грей и все още търся нови крайници. Дървото си проправя път нагоре и настрани и във всички посоки. Чувствам, че все още съм в разгара на едно музикално пътешествие и не се доближавам до нито една точка от края, нито го забавям.

бунтовници, ако не друго, ми даде нов живот и извирайки от това, беше невероятно плодотворно в творческо отношение. Имам толкова много идеи, които развивам. И мисля, че хората отново ще бъдат изненадани, когато излезе новият ми запис, че съм стъпил още по-далеч в нови посоки.

Като слушател очаквам с нетърпение да бъда предизвикан от артист, който няма да продължава да прави едно и също нещо отново и отново. Като създател на съдържание трябва да се радвате да излезете извън зоната си на комфорт.

Не чувствам никакъв избор по въпроса. Трябва да намеря ново пространство и нов терен и трябва опресняване музиката. Музиката ми казва, че трябва да се промени. Там няма друг вариант, иначе щях да стана много, много отегчен и изморен, ако трябваше да се опитам да сглобя звука си по „стандартизиран“ начин, който вече бях установил. Ако бях следвал това, можех да направя няколко подобни записа Бяла стълба, но се опитвах да променя посоката всеки път.

Не е самосъзнателно решение да избягвам или да променям заради самата промяна - просто се опитвам да почувствам къде искам да отида и да намеря къде са отворените пространства в музиката. В момента изглежда, че има много отворени пространства и не изглежда, че има край на музиката. Така че съм изключително благодарен за това.