Музиката на Glitch Mob е толкова сложна, че изпълняват в космически кораб

Гледането на изпълнение на групата за електронна танцова музика (EDM) The Glitch Mob изглежда идеалният поздрав, след като са били отвлечени от извънземни.

Настоящият сценичен дизайн на групата е вдъхновено от космоса произведение на изкуството, известно като The Blade 2.0, и триото музиканти изпълняват в светещи капсули с дебели сензорни екрани на Dell на върха на пръстите си, като Стар Трек пилоти. Но сложният дизайн не се отнася само до естетика. Сензорните екрани са там, за да може групата прецизно да пресъздаде своята сложна музика на живо, а капсулите са отчасти така, че тълпата да не се взира в задната част на лаптопи за час.

„Наистина важното е, че технологията се измъква от пътя“, каза членът на Glitch Mob Джъстин Борета пред Digital Trends. „Технологията е там, за да можем да изпълняваме нашата музика.“

Борета разговаря с Digital Trends, след като Glitch Mob донесе The Blade 2.0 на тазгодишния музикален фестивал Governors Ball в Ню Йорк. Той обсъди как последният албум на групата навлезе във виртуалната реалност, влиянието на групата като „деца на музикалните технологии“ и защо смятат, че базираният на Windows хардуер е по-добър от този на Apple.

Digital Trends: Обяснете ми какво точно представлява тази приличаща на космически кораб сценична конструкция, наречена The Blade 2.0, и на кого е хрумнала идеята? Какво е подобрение спрямо 1.0?

Джъстин Борета: Тук ще ви дам кратък контекст. Всички сме били диджеи. Начинът, по който се събрахме като група, беше, че бяхме индивидуални диджеи и решихме да свирим по едно и също време. Така че започнахме, като свързахме нашите компютри и направихме нещо като DJ джем-аут. Тогава в един момент решихме да правим оригинална музика и след това продължихме оттам. Сътрудничеството винаги е било в ДНК-то на това, което правим.

В един момент искахме да намерим начин да изпълняваме електронна музика, но не с инструменти, клавиатури и подобни неща. Искахме всъщност да свирим музика като рок група и да имаме аспекта на живо изпълнение на сцената. Така че започнахме да приемаме тези сензорни контролери по онова време, наречени Lemur, които дори вече не са наоколо. Това беше точно по времето, когато се появиха iPad или точно преди iPad. Ще ги наклоним към тълпата и ще премахнем лаптопа от уравнението. Така че, когато сте горе и диджействате и гледате лаптоп, е трудно да се свържете истински с хората. И така, ние наклонихме тези сензорни екрани към тълпата и започнахме да задействаме всички наши звуци от Ableton, който е софтуерът, който използваме, за да го напишем и изпълним.

Дизайнът на сцената не е само функция, но и форма. Какви бяха компромисите, които направихте, за да сте сигурни, че The Blade 2.0 не само се представя добре, но и носи определена естетика?

Интересно нещо при правенето на шоу като това е, че то трябва да се сваля и поставя всяка вечер. Така че има специален набор от умения на нашия екип, екип и дизайнери, които трябва да знаят как да се впишат във всички тези различни етапи правилно. Миналата седмица играхме Bonaroo пред 30 000 души или нещо подобно на това масивна сцена. Тогава понякога пътуваме из страната, свирейки на много малки сцени, където трябва да се свием. Така че цялото нещо наистина може да се телескопира и да стане по-голямо. Има много компромиси, които се случват там, само пространствено. Искам да кажа, че ако имахме цялото пространство на света, с което да играем, щяхме да правим много повече неща.

EDM, за разлика от повечето други форми на музика, прогресията е свързана до голяма степен с използваната технология. Кои бяха някои технологии, които не съществуваха или не бяха толкова популярни през 2010 г., когато дебютирахте с албума си „Drink The Sea“, които излязоха през годините след това?

Да определено. Мисля, че това е част от нашия етос, да използваме технология, за да стигнем там и да се представим. Това е важна част от това, което правим, защото сме деца на музикалните технологии. Всичко, което правим, разширява границите на компютъра. Винаги използваме най-бързите компютри и винаги ги разбиваме. [Смее се]. Имаме 20 контролера, включени в един лаптоп. Точно това, което можем да направим в момента, на сцената с The Blade, не би било възможно дори преди няколко години. В самото начало беше съвсем различно.

Така че основно софтуерът, който използваме за всичко, е базиран на Ableton, Ableton Live. Имаме лаптоп, който изпълнява тази масивна сесия с всички наши песни там. Имаме документален филм за лудостта на това. Но наистина има много неща, които се случват зад кулисите, за да направи всичко надеждно, така че всичко да не се срине. Но всъщност това, което правим, дори не би било възможно преди няколко години или без всички видове музикални технологии. … Важното наистина е, че технологията излиза от пътя и сензорният екран се превръща в нещо друго. Технологията е там, за да можем да изпълняваме нашата музика.

Вашият нов албум, „See Without Eyes“, има толкова голямо разнообразие от звуци, смесени заедно. В някои случаи никога не съм чувал нещо подобно преди. Кои са някои от любимите ви и имаше ли някакви странни или случайни начини, по които сте открили нов звук?

Абсолютно. Начинът, по който работим, има много открити звуци, които влизат в музиката. Има много персонализирани звуци. Има полеви записи от нашия живот, които влизат там. Има и много експерименти и щастливи инциденти. И така, някои от песните започнаха с едно темпо и се промениха в друго. Или сме записали вокали за една песен и след това сме ги използвали за друга.

Така например, вокалите са включени Вземи ме с теб всъщност са записани за друга песен в албума. Имаме целия този материал, който третираме като семпли, почти сякаш са семпли, които сме свалили от винил, но те наистина са вокали, които сме записали. След това го вземаме, нарязваме го, смесваме го, реконтекстуализираме го и го поставяме там. И така, има много от този вид мозаечна работа, която влиза в записа, и има тонове звук дизайн, който наистина е там, за да добави още един слой на разказ и кинематографична текстура всичко

Вие също така предлагате VR изживяване в подкрепа на новия си албум. Какви са ползите от VR за музикантите и колко време отне да създадете вашето изживяване? С кого работихте?

Ние си сътрудничихме с компания, наречена [TheWaveVR], Dell и Alienware, за да създадем това VR изживяване. VR е наистина вълнуващо, въпреки че е нещо, което се случва в момента и технологията стига дотам. Но има някои наистина луди неща, които са възможни. Това е изцяло нов начин да изживеете албума. Това е музикален видеоклип, умножен по милион.

Можете да навлезете в музиката и да взаимодействате с нея, и вие сте на това пътуване през това четири песни - мисля, че в момента са четири песни - пътуване. Това е изцяло нов начин да изживеете музиката, защото всъщност можете да влезете в буквален разказ чрез нея. Искам да кажа, чух го по изцяло нов начин и имаме много визуални знаци, които използваме, за да създадем обложката на албума, за да създадем всички видеоклипове. Ние си сътрудничихме с [TheWaveVR] и този човек на име Strangeloop и неговото студио, с които си сътрудничихме много, защото те разбират етоса и ДНК зад проекта. Те успяха лесно да създадат цял ​​свят около него.

Колко време отне? Колко участвахте в окончателния дизайн?

Отне около година. Всъщност е интересно, защото бяхме много, много въвлечени в целия процес. Не направихме нищо от действителното програмиране сами, но получаваме постоянен контакт, изпращаме съобщения, обаждаме се и ходим до студиото по цял ден, за да разглеждаме неща. Но ако отидете в YouTube точно сега, можете да видите, че имаме видеоклип за всяка една песен в нещо като визуален съпровод на албума. И така, Strangeloops Studios създадоха това, използвайки софтуер за двигател на играта, използван за VR. … Той създаде видеото основно в Unity и Cinema 4D, след което отиде и направи VR версията му, защото беше създал света, използвайки софтуер за игрови машини. И така, вече беше лесно да го превърнете във VR изживяване.

Това е първият ви албум от четири години. Защо има такава голяма пауза между албумите? Как се промени групата?

Е, отне ни около година до година и половина да напишем албума и имахме EP, което излезе през 2015 г., средата на 2015 г. Така че основно бяхме просто на турне. Когато издадохме албума, направихме двугодишно турне. Почти през цялата 2015 г. бяхме на турне. След това през 2016 г. започнахме да пишем албума... Така че наистина е като да спреш целия живот на турнето и да се върнеш, за да свършиш наистина работата, необходима за написването на пълен албум като този и всичко около него.

С такава сложна музика трябва да е обичайно песните да преминават през множество повторения, преди да бъдат пуснати. За новия албум, коя беше най-трудната песен за завършване от гледна точка на това колко различни версии имахте и най-трудната за сглобяване?

Как може това да е грешно, мисля, че беше този, който имаше толкова много версии. Беше стотици. [Смее се]. Всъщност се отървахме от тази песен и я изтрихме, а след това в един момент си помислихме: „Чакай малко. Искаме песен, която има тази конкретна атмосфера.” И така, върнахме го и се срещнахме с Тула, който е вокалистът там. Тя също беше на Продължавайте да дишате песен. Тя изпълни вокали Продължавайте да дишате, което обичахме.

И така, извадихме песента от гроба й, изпратихме й я и тя изпрати вокалите и ние всъщност я съживихме. И така, това беше последното допълнение, но отне много спорове, за да променим всичко и да го пренесем от мястото, където беше, до напълно различна песен.

Вижте без очи е вашият втори пореден албум, който достига номер 1 в класацията за танцови/електронни албуми, след като първите ви няколко записа не успяха да достигнат Топ 5. Каква част от скорошния си успех отдавате на новите технологии за разпространение като стрийминг?

Имам предвид, ясно, мисля, че голяма част от това е свързано с факта, че алгоритмите, които измерват това, което става номер 1, се променят с времето. Честно казано, не се фокусираме твърде много върху това. Искам да кажа, че е хубаво, че имаме песен номер 1 и албум номер 1, както и фактът, че нашите фенове наистина са там и слушат музика отново и отново. Ние сме независим лейбъл, нямаме основен лейбъл зад него, направихме го с нашите собствени машини тук. Ние сме доста DIY. Това е страхотен пример за музиката и факта, че се опитваме да правим музика, която е класическа и вечна, и с която хората ще растат.

Blade 1.0 беше използван за промоцията на вашия албум от 2014 г Любов Смърт Безсмъртие, и 2.0 е за най-новия албум. Ще продължите ли тази тенденция за следващия си албум? И ако е така, как мислите, че ще изглежда?

Това е интересна прогресия, защото, тъй като технологията става по-силна и има възможност за създаване на по-завладяващи шоута, ние постоянно ще намираме нови начини да разкажем история с музика. И така, кой знае? Но имаме още малко музика в процес на работа. Имаме страхотни неща, които скоро ще излязат. Мисля, че за есенното турне може да направим някои актуализации. Може да е Blade 2.1 или може би 2.5. Все още не мога да кажа, но ще има някои забавни актуализации за него. Всички се опитваме да измислим нови начини да разтърсим повече на сцената.

Върни се малко назад във времето за мен. Коя беше първата джаджа, в която се влюбихте?

Първата джаджа, в която се влюбих? Уау, това е наистина добър въпрос. Знаете ли, това трябва да е първият ми компютър, който беше Apple IIGS, много ранен Macintosh. Дядо ми го купи за мен, когато бях супер-млад. Бях на около 5 години или нещо подобно. [Смее се]. Прекарах много време в игри и се научих как да пиша компютърен код и оттам нататък винаги имах компютър. По никакъв начин не съм музикант с класическо образование. Никой от нас всъщност не е такъв. Всички дойдохме в него от бърникане.

След това имах компютър с Fruity Loops в гимназията. Бих прекарал цялото си време в учене как да правя джънгъл и дръм енд бейс. Така че за мен идвам в музиката чрез технологиите. Първо съм напълно студент по технологии и след това нещо като [студент] по теория на музиката.

Каква е текущата технологична мания или очарование, което имате в момента?

Мисля, че най-голямото нещо е преминаването, което направихме към машини с Windows, което е смешно, защото в света на музиката хората обикновено пишат на Macintosh. Но... наистина се нуждаем от възможно най-много конски сили и има много графики и графични карти имаме в тези машини Alienware. Използвахме най-мощния Mac Pro, напълно достигнал максимума до най-максималния Alienware, и той е доста повече от два пъти по-бърз.

Така че за нас това просто означава, че можем да пускаме повече музика. Мисля, че това ще бъде наистина вълнуващо време за Windows и Dell, особено защото какво това, което правят с това, че позволяват на музикантите да създават неща, ще позволи на доста изкуство от следващо ниво случи се. Същото е и с VR. Какво можем да направим, всички тези неща се случиха на тези наистина мощни машини за игри. Машината за игри, графичните карти и графичните процесори, от които се нуждаете, поставяйки това в света на музикалните технологии, можем да направим някои наистина луди неща.

Препоръки на редакторите

• Apple Vision Pro даде на VR своя iPhone момент
• Слушалките Reality Pro на Apple са „последната надежда“ на VR индустрията
• Второто поколение VR слушалки на Apple вече се разработват
• Този микро-LED напредък е точно това, от което се нуждаят AR и VR
• Вече знаем как VR слушалките на Apple могат да обработват видео и това е доста страхотно