Най-добрите филми за видео игри, класирани от Rotten Tomatoes

Адаптациите на видеоигри имат прословутата репутация на ужасни. Десетилетия лоши филми ще направят това, тъй като високи (Дънкан Джоунс, Джъстин Кързел) ​​и ниски режисьори (Уве Бол, почти всички останали) се борят да пренесат успеха в една среда в друга. Какво прави видеоигрите, които през годините стават все по-кинематографични, толкова трудни за адаптиране? Те имат вградени привлекателни герои, наративни митологии, узрели за изследване, и дори отчетлив визуален външен вид, който ги прави идеални за екранизация.

с Uncharted е най-новото в дълга поредица от разочарования (в момента е на 38% на Rotten Tomatoes), повдига въпроса: Имало ли е прилични филми, направени от видео игра? Жанрът има своя справедлив дял от толкова лоши, че е добри филми (Сам в Дарk и BloodRayne са добри за някои евтини смешки), но имаше само няколко филма, всички излезли през последните пет години, които напълно задоволиха както публиката, така и критиците.

Rampage (2018) – 51%

Какво получавате, когато комбинирате Дуейн „Скалата“ Джонсън, трио от огромни CG създания и масивно разрушение в глобален мащаб? Почти всеки друг филм с участието на Скалата. Още докато Вилнеене не печели точки за оригиналност, има достатъчно хумор и сърце (тази токсична комбинация, която може да направи почти всичко гледаемо), за да прекара времето, без да се чувства твърде виновен за това. Сюжетът разказва как Джонсън се обединява с гигантска горила албинос, за да спре две мутирали същества, мъжки вълк и женски крокодил, да унищожат град. Има някои опити за по-дълбоки теми (моралът на генетичната манипулация, потискането на правата на животните), но всичко това е засенчено от изобилие от сцени на хаос и разрушение. Филмът работи, защото видеоиграта, на която е базиран, също е озаглавена Вилнеене, има проста концепция: вижте как чудовища разрушават сгради и ядат хора. Вилнеене преминава тази много ниска летва благодарение на изключителните специални ефекти (съществата са реалистични и в същото време неземни) и Джонсън, чиято естествена звездна харизма може да продаде почти всичко.

Tomb Raider (2018) – 52%

Първият опит за филмиране на най-популярната екшън героиня във видеоигрите, Лара Крофт, се случи през 2001 г., когато Анджелина Джоли, гореща след победата на Оскар за най-добра актриса в поддържаща роля Момиче, прекъснато, участва в ролята на авантюриста. Докато филмът беше финансов успех, не много хора всъщност го харесаха, а продължението две години по-късно се провали както с публиката, така и с критиците. Прекъсване на 2018 г., когато Алиша Викандер, гореща след победата си за Оскар за най-добра поддържаща актриса Датското момиче, играеше ролята на любимата на всички жена заместник на Индиана Джоунс. Tomb Raider беше само среден финансов успех, но много по-добър филм, до голяма степен поради това, че Викандер изигра травматичната предистория на Крофт и грубия тон на филма, който прави нейните приключения донякъде правдоподобни. Сюжетът е подробен (нещо общо със заровено съкровище, зловеща корпорация и, познахте, нападение на гробници), но всичко работи благодарение на отдадеността на Викандър към ролята и компетентността на Роар Утауг посока.

Mortal Kombat (2021) – 54%

Друго модерно рестартиране, версията от 2021 г Mortal Kombat използва напредъка в специалните ефекти в своя полза по начин, по който неговите предшественици от 90-те години (1995 г. Mortal Kombat и 1997 г. е тъжна Mortal Kombat: Annihilation) не можа. Резултатът е филм, който до голяма степен се доверява на изобразяването на уникалните мощности на някои от най-известните в франчайза герои: огнедишащият скорпион, взривяващият лед Sub-Zero, променящият формата си Shang Tsung и т.н. Насилието във филма е умишлено пресилено, с кръв, бликаща от всяка рана като във филм на Тарантино, а нехарактерният хумор работи, а не наранява. Това Mortal Kombat беше правилно критикуван за липсата на ключов дефиниращ наративен елемент (нямаше турнир!), но филмът работи най-добре, ако го оформите като предистория на неизбежното последващ филм, който вече е одобрен.

Sonic the Hedgehog (2020) – 63%

Таралежът Соник всичко работеше срещу него. Неговият протагонист беше последният в дългата поредица от талисмани на видеоигри, които получиха филмова обработка, нито един от които не беше добър. Ранен преглед на обновен CG дизайн на героя беше посрещнат с хор от хихикане и освирквания, което накара студиото да похарчи милиони долари, за да го промени преди пускането му. А месецът на излизане на филма, февруари, не беше известен с лансирането на нови франчайзи на блокбастъри. И все пак по някакъв начин филмът успя, превръщайки се в една от най-печелившите и критикувани адаптации на видеоигри на всички времена. Това до голяма степен се дължи на трите звезди във филма. Като гласа на Соник, Бен Шварц (все още известен като неприятния Жан-Ралфио от Паркове и места за отдих) остава верен на очарователната, хиперактивна природа на героя. Като човешки приятел на Соник Том, Джеймс Марсдън действа като перфектния прям мъж за шегаджия на Соник с камшичен удар. Не на последно място, Джим Кери е взрив в ролята на врага на Соник, д-р Роботник, чиято карикатурна злодейка е перфектно въплътена от театралното поведение на Кери с гумено лице.

Детектив Пикачу (2019) – 68%

Един от най-популярните франчайзи за видеоигри е Pokémon, така че има смисъл в крайна сметка да бъде направен игрален филм с цветните джобни чудовища. за щастие Детектив Пикачу до голяма степен съдържа хумора и изграждането на света, които направиха видеоигрите популярни през годините. Филмът поставя най-разпознаваемия герой на Покемон, Пикачу, в мистериозен сюжет за убийство, който позволява на него и публиката да се сблъскат с всякакви същества, от Mewtwo до Ditto и Bulbasaur. Ако тези имена не говорят нищо за вас, не се притеснявайте; Детектив Пикачу работи както за фенове, така и за неофити, които не могат да различат своите Eevee от своите Charmanders. Лекият хумор на филма е до голяма степен осигурен от Райън Рейнолдс, който предоставя на Пикачу обезоръжаваща комбинация от наивност и ентусиазъм, което прави героя симпатичен. Това е един от малкото високобюджетни филми, които печелят желанието си да посеят семето за бъдещи вноски. Кой не би искал да последва Пикачу с гласа на Райън Рейнолдс при следващото му приключение?

Werewolves Within (2021) – 86%

Най-добрата адаптация на видеоигри досега е и най-новият, и най-малко известният филм в този списък. Върколаци отвътре е базиран на едноименното заглавие на Ubisoft VR, което беше пуснато през 2016 г. Както играта, така и филмът разказват за постепенния упадък на малък град, който е обсаден от виелици, човешка глупост и, разбира се, върколаци. Филмът актуализира средновековната обстановка на видеоиграта към съвременните времена и експертно изобразява как недоверието между гражданите на града е също толкова разрушителна, колкото и свръхестествената сила, която манипулира всички тях. Филмът получи ограничено пускане през 2021 г. поради пандемията от COVID-19, но си струва да се провери заради атмосферните му визуализации и завладяващия сюжет. Като всяка добра адаптация, тя се основава на това, което е накарало изходния материал да работи и го настройва към адаптираната среда, правейки Върколаци отвътре уникално кинематографично изживяване, което остава вярно на призрачните си корени на видеоигри.

Препоръки на редакторите

• 5 други игри на Nintendo, които трябва да бъдат филм като The Super Mario Bros. Филм
• Tetris на Apple TV+ показва, че филмите за видео игри са следващото голямо нещо
• 10-те най-добри филма на Стивън Спилбърг, класирани от Rotten Tomatoes
• Най-добрите филми на Баз Лурман, класирани от Rotten Tomatoes
• Най-добрите филми на Дейвид Кроненбърг, класирани от Rotten Tomatoes