Тед Браун е прекарал по-голямата част от кариерата си като документалист, фокусирайки се върху трудни теми. в Дарфур сега, Браун изследва геноцида в района на Дарфур в Судан чрез шестима лица, включително актьора Дон Чийдъл, Калифорнийски активист, опитващ се да повиши осведомеността, и граждани в Дарфур, които реагират по различни начини на политическия смут около тях. в Залагане на нула, Браун документира Herbalife и спора за късите акции през 2010 г.
Следващият му документален филм, 2022 г Да живее Маестро!, може да изглежда като отклонение за Braun, тъй като се фокусира върху популярната класика музикален диригент Густаво Дудамел. И все пак в интервю за Digital Trends Браун разкрива привлекателността на документирането на известен художник, съветите, които е взел от известният документалист Фредерик Уайзман и основната стойност на изкуството като начин за свързване на политически, културни и социални разделя.
Препоръчани видеоклипове
Забележка: Това интервю е редактирано за дължина и яснота.
Digital Trends: Какво ви подтикна да направите документален филм за Густаво Дудамел?
Тед Браун: Току-що бях завършил игрален документален филм, наречен Залагане на нула, който се занимаваше с обвинения в глобална измама с огромни размери. Беше трудно, сложно, мрачно пътуване в един много циничен свят. Докато завършвах този филм, един от продуцентите на филма смяташе, че Густаво Дудамел би бил страхотна тема за пълнометражен документален филм. Исках да загърбя проблемите на света и да се съсредоточа върху филм, посветен на човек, отдаден да носи красота на света.
Какъв достъп имахте до Густаво? Беше ли всичко на масата по отношение на документирането на неговия личен и професионален живот?
Фокусът ни беше върху него като музикант. Подобно на много публични личности, той се опитва да запази известно уединение за близките си. И всъщност не се интересувахме от личния му живот. Искахме да изследваме магията му като музикант и да разкрием специалната връзка между него и оркестъра, който ръководи. Искахме да наблегнем на значението на пренасянето на изкуството в света.
Колко време ти отне да снимаш Да живее Маестро!?
Беше дълга одисея. Започнахме да снимаме Gustavo през февруари 2017 г., като си представяхме, че филмът ще излезе през пролетта на 2019 г. Около шест седмици след като започнахме снимките, имаше огромна криза, която избухна във Венецуела това пренасочи хода на филма и удължи периодите на снимане и монтаж доста повече от това, което очаквахме.
При наближаване на вземането Да живее Маестро!, имахте ли конкретен план за това какъв документален филм ще бъде?
Има голяма и славна традиция на архивно документално кино, особено музикално документално кино, където сядаш със субекта, интервюираш субекта, експерти [претеглят] и след това виждаш клипове от техните минало. Започнах да правя такива филми и копнеех да потопя публиката в хора в средата на живота им. Те се свързват и изживяват герои по почти същия начин, по който вие изживявате и живеете с герои във филм по сценарий. Тъй като това е документален филм, вие и създателите на филма наистина не знаете накъде ще отидат нещата. И това чувство на очакване, несигурност и изненада е много заразително и завладяващо като член на публиката.
Като режисьор, това е, към което се стремя: същия вид емоционална ангажираност и същото чувство на неочакваност и изненада, които карат хората да гледат филми по сценарий. Това е, което си поставихме за цел с този филм: искахме да потопим публиката в живота и въображението на Густаво и наистина да навлезем в главата му.
Документалният филм включва анимация в няколко поредици, за да покаже света на Густаво и неговите вътрешни мисли. Дали анимацията е нещо, което искате да използвате повече в следващия си документален филм?
Зависи. Едно от страхотните неща при правенето на документален филм е, че се натъквате на част от живота в свят, който или е нов, или перспективата е нова. Израснах като класически музикант. Почти напуснах Амхърст Колидж, за да отида в консерваторията и да свиря в оркестър, за да си изкарвам прехраната. Бях фаготист, така че познавах този свят. Но Густаво беше напълно нов за мен, както и оркестърът на Симон Боливар, Венецуела, и динамиката на Филхармонията на Лос Анджелис. И така, имах някои познаване на света, но беше до голяма степен ново за мен. Една от привилегиите на тази професия е, че можете да се потопите в нещо ново като това.
Да живее Маестро! | официален трейлър
Ако сте честен като режисьор, приемате тази привилегия с известна почтеност. Трябва да отговаряте по различни начини. Не можете да възприемете един и същи подход към всеки филм. Трябва да слушате и присъствате и да намерите форма, която ви подхожда. Така че, ако анимацията има смисъл за следващия проект, бих искал, но трябва да изчакам и да видя. Това все повече е един вид фундаментална част от уравнението. И трите документа за функции, които направих, по различни начини използваха анимацията като инструмент за разказване на истории. И аз го обичам.
Можете да стигнете до проект с определени идеи и определени перспективи и след като влезете в него, те се променят поради това, което разбирате за него.
Абсолютно. Запознах се с легендарният режисьор на документални филми Фредерик Уайзман малко. Той ме посъветва да не ходя във филмово училище. [Смее се]. По това време се интересувах от филми по сценарий и нямах интерес към документални филми. И той не можеше да разбере това. Той каза, че „документалните филми са много по-интересни. Те са така атлетичен.”
Тази забележка не ме прониза тогава. Но години по-късно, когато най-накрая намерих пътя си към правенето на документални филми, осъзнах: „О, той е абсолютно прав.“ Трябва да реагирате като спортист на това, което се случва около вас. Използването на вашите умения за разказване на истории в такава обстановка е вълнуващо, защото трябва да реагирате като спортист в момента и това е вълнуващо.
Оркестровата музика понякога може да бъде трудна за заснемане. Какъв беше вашият подход към документирането на дирижиращите сесии на Густаво? Промени ли се в зависимост от пиесата, която дирижира?
Това е отличен въпрос. Бих искал да говоря за това по три начина: как всъщност го заснехме, как записахме аудиото и как го редактирахме, след като заснехме всичко, което искахме.
Когато заснехме филма, най-важното нещо, което трябваше да направим, беше незабавно да поставим публиката на мястото на Густаво, така че вместо просто да гледа как този човек маха с ръце наоколо, магически извличайки звуци от оркестър, публиката може да види разговор между него и оркестъра, който се опитва да накара парче да звучи така, както всички те искат звук.
По време на репетициите се уверихме, че има ръчна камера, която снима много близо около Густаво можеше да отговори на това, което правеше и да накара публиката да се почувства така, сякаш вижда какво представлява Густаво виждайки. Имахме и друга камера, която беше насочена към оркестъра, защото дирижирането на оркестър е разговор между диригент и оркестър. Тогава имахме една камера в задната част на залата за репетиции, която винаги гледаше към Густаво и една камера, която беше широка и гледаше към оркестъра. Имахме някои редакционни опции, които ни дадоха Густаво и неговата гледна точка, както и обхвата на оркестъра и пространството, в което репетираха.
Какво ще кажете за аудиото?
Аудиозаписът беше очарователен. Тъй като това беше филм за красотата и изкуството, искахме да звучи пищно и призрачно красиво. А правенето на това с оркестър обикновено изисква много сложна настройка за аудиозапис.
В залите, където имаха съществуваща ситуация с микрофон, ние се възползвахме от това. В други, които нямаха това, имахме няколко наистина страхотни звукозаписи, Джон Зека и Тереза Радка, които поставиха микрофони в залата, за да уловят смесения звук на оркестъра. Искахме и това субективно нещо, при което публиката чуваше така, както Густаво чуваше оркестъра.
Когато снимате документален филм, имате микрофон, монтиран на камерата, в случай че се отделите от звукозаписите. Този микрофон е много насочен и улавя много тесен спектър от звук. Ако говоря с вас и камерата е насочена към вас, тя наистина върши страхотна работа да ви вдигне, но всичко останало звучи като размазана каша. Когато погледнахме първите ежедневници от репетициите в Каракас, забелязахме, че когато камерата премина с този фокус микрофон, получихме този супер интензивен, субективен звук на панорамиране през различни инструменти като цигулки, виоли и виолончели. Разбрахме, че това е начинът, по който Густаво го чува. Той не чува красив, смесен звук. Гледа виолите, слуша цигулките или хваща фаготите отзад.
Разбрахме, че можем да получим изолиран звук, който ще имитира и нещо като огледало на това, което Густаво чува. Така че ние монтирахме всяка една от нашите документални камери с тези фокусирани микрофони и записахме тези записи, така че винаги да имаме шанса да уловим субективността на уникалния POV на Густаво.
Това ни води до частта за редактиране.
С монтажа имахме задължението да разказваме истории, за да предупредим публиката какво се опитва да направи Густаво. Ако не могат да разберат какво прави той, ще се изгубят.
Открихме, че с всяко ново парче или всяка нова репетиция можем да накараме публиката да обърне внимание на едно нещо, едно специфично нещо, Густаво се опитваше да излезе от оркестъра или да се развие с оркестъра в конкретно парче. Когато Густаво дирижира Деветата симфония на Бетовен, той говори за носенето на послание за братство и вие започвате да го слушате. Когато стигаме до новото произведение на прекрасния мексикански композитор Артуро Маркес, Густаво говори за това, че струнните и духовите също са перкусионни инструменти, и изтръгва ударния ритъм. И когато стигнем до тези репетиции, чувате струните да се използват като ударни инструменти. Това е редакционен избор. Това е избор за разказване на истории, който ни затваря в тази субективна гледна точка на Густаво. И това кара публиката да се чувства така, сякаш участва с него, опитвайки се да накара струнните и духовите да работят като ударни инструменти.
Не правехме този филм за почитатели на класическата музика. Разбира се, искаме да го харесат. Но ние наистина вярваме, че с магията на Густаво и силата на киното можем да достигнем до широк кръг от хора.
Каква роля имаше Густаво в оформянето на разказа на живота му? Имаше ли нещо, което искаше да пропусне?
Работих с Густаво, както съм работил с всички теми на моите филми: съвместно. Не се появявам без предупреждение. Не се опитвам да ги поставям в неудобни ситуации. Наистина се опитвам да съгласувам подход към филма и да работя съвместно. Докато снимахме, бяхме много в разговори и сътрудничество. Не можете да се появите със снимачен екип и да започнете да снимате оркестър от 100 души като Берлинската филхармония, без да сте уредили, нали?
вярно, вярно.
Мисля, че като режисьор имате специален набор от задължения, когато правите съвместен филм по една тема. Никога преди не бях прожектирал отрязък от филма по тема, но прожектирахме разрез от филма за Густаво. Той до голяма степен беше много отзивчив към това, което направихме и беше щастлив от това. Имаше някои въпроси, по които трябваше да сме чувствителни, като например как филмът ще бъде приет в световен мащаб. Взехме ги под внимание.
Какво искате хората да вземат от този филм?
Първо и най-важно, надявам се, че те ще отнемат какъв изключителен музикант и човек е Густаво и колко издръжлив и отдаден е на трансформиращата сила на изкуството. Също така се надявам, че те ще видят, че в свят, който е неспокоен и разделен, изкуството и красотата могат да бъдат отговор на конфликта, защото утвърждават нашата споделена човечност. Мисля, че Густаво прави това в работата си. След известно търсене на душата и срещане на препятствия по време на този филм, той се завръща там. Мисля, че това е много в съответствие с това, което ние като филмов екип искахме да постигнем. Ние вярваме в обществената стойност на изкуството. Ето защо искаме хората да идват в киносалоните, за да го видят.
Да живее Маестро! в момента е в избрани кина.
Препоръки на редакторите
- Режисьорът на Бил и Тед обяснява защо Face The Music е филмът, от който се нуждаем в момента
