Създаден от Ноа Хоули, носителят на Еми създател и водещ сценарист на Фарго телевизионен сериал, Легион се разгръща от гледната точка на Дейвид Халър, шизофреник, който открива, че нестабилната му хватка върху реалността е предизвикана от разкритието, че той всъщност може да притежава свръхчовешки умствени способности. Халер (Абатство Даунтън актьорът Дан Стивънс) скоро се оказва в центъра на конфликт между мистериозна правителствена агенция, натоварена с с изправяне на мутанти и група бунтовници със собствените си мощни способности, за да осигурят своите свобода.
Всеки епизод на Легион беше толкова уникален и толкова различен, но все пак част от цялото.
Приветстван от критиката заради преобръщащата реалността визуализация и нелинейните техники за разказване на истории, които го отличават от стандартната тарифа за супергерой – въпреки че действието се развива някъде във вселената на X-Men – Хоули донесе своята визия за
Digital Trends разговаря с Wrobleski за работата му по Легион и Фаргои как много отличителният вид на всяка серия е създаден от артистите, работещи зад камерата.
Дигитални тенденции: Легион има толкова уникален вид и усещане. Когато се включихте в епизодите, по които работихте, имаше ли конкретна тема или директива, по която работихте, за да установите визуалния тон?
Крейг Вроблески: Е, трудно е да се каже кой външен вид имате предвид, защото имаше толкова много различни елементи в него. Всеки епизод на Легион беше толкова уникален и толкова различен, но все пак част от цялото. Всеки път, когато излезе сценарий, винаги щеше да бъде въпрос на това да стигнем до същността му и след това някак да се измъкнем. Но открихме различни влияния, които ще влязат в действие в различни епизоди.
Епизод 6, например, беше вторият ми епизод. Направих го с режисьора Хиро Мураи и наистина си харесахме Сиянието като влияние и Мълхоланд Драйв, и онези видове филми, в които странността е на лице, но толкова трудна за определяне.
Интересно е, че споменавате Сиянието толкова рано, защото определено имаше някои епизоди, които се чувстваха силно повлияни от работата на Стенли Кубрик.
Кубрик определено имаше влияние през целия сезон. Можете да видите голяма част от това влияние в производствения дизайн. [Имаше] определено Портокал с часовников механизъм влияние и 2001 влияние там. Част от красотата на Легион е, че се основава на голямо разнообразие от влияния.
Руфъс (горе вляво, горе вдясно, долу вляво) и Крейг Вроблески
Просто трябва да погледнете производствения дизайн, където можете да видите влиянията на архитекта Чарлз Рени Макинтош и влияния на други режисьори и интериорни дизайнери … очевидно има някои намигвания към вселената на Marvel, тъй като добре. Има доста „Х“ в комплектите, но те не са във вашето лице.
Това е част от красотата му. Има толкова много слоеве в това шоу, че можете да се върнете назад и да научите повече и повече при многократни гледания.
Въпреки че ви дава много свобода, изглежда като способността да правите почти всичко с шоуто всъщност може да е отрицателно по някакъв начин, тъй като нямате типичната рамка, в която да работите като режисьор. Насоките за това какво има и какво няма смисъл в света на Дейвид Халър практически не съществуват. Това тревожно ли беше?
Шоуто можеше да се превърне в напълно неправдоподобно или прекалено, или просто странно.
Определено имаше такива дискусии... Част от предизвикателството в Легион беше да се вземе цялата широка гама от влияния и да се стеснят до тези, които са най-добрите и най-подходящи за историята.
Би било много лесно в подобно шоу Легион просто да изпразвам камиона през цялото време и постоянно да хвърлям неща по него - защото да, беше отворен за това много влияния - но реалността е, че трябваше да сме много дисциплинирани в начина, по който подходихме към тях влияния. Би било толкова лесно да излезем извън релсите. Шоуто можеше да стане или напълно неправдоподобно, или прекалено, или просто старо странно само за себе си.
Работата с Ноа обаче е, че той винаги е свързан с историята и характера и трябваше да сме сигурни, че мислим всичко докрай, така че крайният резултат е нещо, което служи на историята и героя, а не само на собствените ни интереси режисьорите.
Случвало ли ви се е да се окажете, че концептуализирате нещо и изведнъж да осъзнаете, че трябва да върнете нещата малко назад?
(Смее се) Беше огромно предизвикателство, защото шоуто, въпреки всичките си фантастични елементи, всъщност е доста основано на човечността и взаимоотношенията. В основата си това е любовна история.
Така че беше важно да почетем тези елементи и да не стане прекалено визуално хаотично или – поради липса на по-добра дума – „шоу на супергерои“. Ако се наклоним твърде много спрямо тези елементи рискуваме да загубим неговата човечност... Шоуто е за изгнаници и неподходящи, които се опитват да се впишат в края на краищата и всички сме преживели че. Това винаги е било в основата на шоуто, така че трябваше да сме сигурни, че винаги ги гледаме елементи от историята и да не ходя постоянно в града с камерата, колкото и да беше изкушението там. Трябваше да внимаваме каквото и да правим винаги да е в услуга на историята и героя.
Не съм сигурен дали осъзнавате това, но има онлайн дискусионни теми, които анализират използването на геометрията и символиката в Легион. Дали тази подредба на сцени и декори е нещо, което сте създали умишлено, или е по-скоро щастлива случайност, че всичко се съчетава по тези завладяващи начини?
Комплекти като тези, които Майкъл Уайли създаде за шоуто, имат вградена геометрия и толкова страхотни линии, а има със сигурност много щастливи случайности по отношение на това как кадрите се събират и как се изграждат композициите себе си. Но в съзнанието ми имаше много специфична мантра за изграждане на структурирани рамки. Нито една рамка не може да се почувства напълно случайна. Винаги е било важно да поставяме хората в тези среди по много структуриран начин. Това е много Кубрикистка работа. Стенли Кубрик беше майстор на структурираната рамка.
Легион/FX
Това също не е просто симетрия. Въпреки че това е огромна част от езика на Кубрик, в него има и други елементи. Използвахме много форми и линии – особено в Епизод 6 с Хиро. Това беше този, в който бяхме най-структурирани в нашата рамка и най-кубриковски в нашите влияния.
Има ли конкретна сцена или епизод от първия сезон, с които сте особено горди или капсулира опита от работата по Легион?
Мисля, че този, който наистина олицетворява истинската съвместна природа на шоуто най-добре, е монтажът към края на Епизод 4, когато Кери (Амбър Мидтъндър) излиза в Уудс да се бие и Кари (Бил Ъруин) се връща в лабораторията си и когато тя започва да се бие с Дивизия 3, той усеща всички въздействия, които тя изпитва, и той буквално я усеща болка. И тогава се намесва с това Оливър (Джемейн Клемент) в танца на леденото кубче и имаме Сид (Рейчъл Келър) и The Окото (Макензи Грей), разположено във фара на втория етаж, и всички тези елементи работят заедно. Това е наистина красива хореография и ние я заснехме така, че всичко да прилича на танц. Това наистина олицетворява истинската съвместна природа на шоуто.
Всички ние трябваше да преминем през нещо като изживяване в камера за декомпресия Легион
Изглежда, че можете да кажете това за много сцени в Легион, но в тази последователност се случваха много неща.
Един от любимите ми моменти от първия сезон е, когато работихме върху тази сцена. Бяхме буквално на паркинга на студиото, просто работихме с целия актьорски състав и каскадьорите. Беше като голямо танцово парти на паркинга. Беше страхотно, защото всички сме там с нашите iPhone и снимаме различни ъгли. Беше толкова забавно и беше толкова истинско сътрудничество и такова нещо Легион нещо за правене.
Работихте върху Фарго и преди и след Легион. Това отне ли известно умствено пренастройване на вашия подход, подскачайки напред-назад между толкова различни проекти?
Да, имаше много пренасяне в екипажа от Легион да се Фарго, включително мен и другия оператор на сериала, Дана Гонзалес, и очевидно Ноа и [изпълнителния продуцент] Джон Камерън и целия операторски екип. Всички ние трябваше да преминем през нещо като изживяване в камера за декомпресия Легион и рестартиране на умовете ни, за да продължим Фарго.
Както казахте, това е много различно животно. Трябваше да се опитаме да се уверим, че не вземаме част от това пренасяне от Легион да се Фарго.
Намерихте ли работата си по Фарго повлиян от нещо от Легион?
Има някои неща в този сезон на Фарго които се влияят от Легион, определено. Докато вървите напред, разбирате, че може да не сте направили някои неща [в Фарго], ако не сте го направили Легион. И има кумулативен опит, при който, като креативни хора, ние сме колекция от нашите преживявания и имахме много невероятни и уникални преживявания на Легион — така че е невъзможно за тези да не се прехвърлят към следващия проект по някакъв начин. Както каза Ной обаче, Фарго не е „шоуто на лудите изстрели“. И си помислих, че това донякъде го обобщава.
Как се появи третият сезон на Фарго чувстваш ли се различно от втория сезон?
Страхотното нещо за Фарго е, че всеки сезон е ново изобретение. Сезон 2 се развива през 1979 г., което е много различно време и много различна естетика. Винаги има основна дисциплина Фарго който идва от игралния филм и работата на братята Коен и работата на [директора на фотографията] Роджър Дийкинс. Има определена дисциплина на обектива и дисциплина на движението на камерата, които трябва да се поддържат през всеки период от време.
Фарго/FX
Но разликата между 1979 г. и 2010 г., където се развива сезон 3, е значителна... Приех различен подход с моето осветление, където беше по- специфичен, поради липса на по-добра дума. Подобно е на начина, по който би бил заснет филм през 70-те години, който според днешните стандарти изглежда много по-осветен. Сега, с напредъка на технологиите, съвременната фотография изглежда много по-малко осветена и много по-естествена, и много повече като налична естествена светлина – дори когато не е.
Съдейки по отговора на Легион има чувството, че има много сцени, за които никой няма представа как си ги заснел.
Това е страхотно, защото в крайна сметка искате публиката да се потопи в шоуто, но е хубаво, когато има някаква мистерия за това как са вкарали камерата там. Аз обичам това. Прави снимането много забавно.
Прекарахме толкова много време в подготовка около масите, опитвайки се да разберем как да направим тези неща. Това е толкова междуведомствено и всеки се включва и се вълнува от идеи. Кадърът в края на Епизод 6, например, когато Сид поставя слушалки и започва да се носи по коридора, всичките дискусии, които имахме за това как да постигнем това, бяха толкова страхотни. Виждате вътрешното дете и вътрешният режисьор да излизат от всички тези хора и всеки казва: „Да, можем да направим това!“ на всички толкова развълнуван, а в деня на заснемането се превръща в епично сътрудничество и когато най-накрая изрежете, всички са толкова ентусиазирани то. Хората викат: „Това беше невероятно!“
И това е, за което сме в този бизнес. Всеки влиза в него, за да прави неща, с които наистина се гордее и от които се вълнува, и Легион беше огромна възможност за това.
Вторият сезон на Легион се очаква да бъде премиера през февруари 2018 г. Третият сезон на Фарго премиерата е през април 2017 г., като новите епизоди се излъчват в сряда от 22:00 часа. ET на FX.
