Има клишето, че има малко магия, която влиза в създаването на филми. в Брадфорд Липсън В този случай наистина магията го накара да влезе в бизнеса. Подобно на много деца, Липсън беше очарован от леката ръка, но докато повечето деца накрая се уморяваха да дърпат карта, всяка карта от тестето, Липсън продължи да изучава занаята, където осъзна, че има връзка между магията и филм. Естествено, скоро последва кариера в киното, започвайки като гафър, работещ по осветление.
Бързо напред към наши дни, 52-годишният Липсън е роден в Денвър оператор, базиран в Лос Анджелис. Настоящият му проект е „Уилфред”, черна комедия с участието на Илайджа Ууд в ролята на депресиран млад мъж на име Райън, който вижда кучето на съседа си (изобразено от създателя на сериала Джейсън Ган) като мъж, облечен в кучешки костюм. (Хваленото от критиците шоу на FX е адаптирано от оригиналния австралийски сериал, също създаден съвместно от Gann.) Това, което е уникално в тази ексцентрична поредица „най-добрият приятел на човека“ е, че е заснета изцяло с DSLR камера.
Препоръчани видеоклипове
Срещнахме Липсън, за да поговорим малко повече за кариерата му, защо продуцентският екип на „Wilfred“ използва DSLR (и как използването му е повлияло на индустрията като цяло) и ни учи как да вложим част от тази магия в нашия дом филми.
Вие сте във филмовия бизнес от 30 години. Какво първо те привлече към него?
Когато бях дете, наистина се занимавах с магия. Всъщност правех пари като магьосник на 13 години. Учих и сценична магия, която разчита на много оптични илюзии. Някак си бях направил връзка между магия, филми и фотография. За мен филмът е вълшебен, просто химическият процес, който се случва при експониране на филм, изглеждаше като невероятен магически трик. Филмите са просто оптична илюзия: отделни неподвижни изображения, преминаващи през проектор с 24 кадъра в секунда, създавайки илюзията за движение.
По време на гимназията взех интензивен филмов клас, преподаван от пенсиониран режисьор на документалисти; снимахме 16 мм през цялото време. Осъзнах, че имам страст към създаването на изображения и работата с камери. Започнах да разбирам колко важно е осветлението, когато става дума за качеството и емоцията на едно изображение, и реших, че искам да стана директор на фотографията (DP).
Според вас каква е ролята на ДП? Всеки DP има свой собствен стил – опишете вашия.
За мен ролята на ДП е да помогне за създаването на визията на режисьора, за да разкаже историята. Моята работа е да улесня получаването на правилните кадри и получаването на това, което режисьорът иска. Моята работа също е да предлагам идеи на масата. Работата на ДП е също така да предложи начини за регулиране на блокирането [като се реши къде ще бъдат актьорите на снимачната площадка и първата позиция на камерата], за да се спестят настройки и следователно време. В телевизионен сериал DP поддържа външния вид и тона на шоуто последователни, тъй като различни режисьори идват да режисират. И, разбира се, работата на ДП е да създаде външния вид на проекта, който е комбинация от много технически решения заедно със знанията и креативността за осветяване на рамката.
Не мога да кажа, че имам определен стил – всяко представление изисква различно излъчване. Не бих искал да използвам един и същ външен вид за всеки отделен проект. Въпреки това, стилът, в който обичам да работя, е последователен от шоу до шоу: Уважавайте визията на режисьора, отнасяйте се с голямо уважение към екипа и работете отлично всеки ден.
Как се озовахте на снимачната площадка на „Уилфред“?
Срещнах Рандал Айнхорн (изпълнителен продуцент и режисьор на „Уилфред“), когато работеше като ДП на „Офисът“. Той ме нае като негов гафър. С изминаването на първите няколко сезона той режисира все повече и повече. Едновременно с това работех към работа на пълно работно време като DP; Напуснах „The Office“, за да снимам малко шоу, което ме вкара в Local 600 като DP. Рандал и аз поддържахме връзка и от време на време той режисираше епизод от шоу, върху което работех.
Един ден получих телефонно обаждане от него и ме попита дали бих дошъл да работя по снимките на пилот, който той направи, обади се "Уилфред." Той ми изпрати изрезката и трябваше да я гледам повече от веднъж – беше толкова лудо смешно, мрачно, креативно и много там навън. Направих презаснемането, но технически аз бях гаферът, а Рандъл беше ДП, (но) той беше толкова зает с режисирането, че се заех да работя повече в качеството си на ДП. Около месец по-късно Рандал ми се обади и ми каза, че шоуто е взето. Беше харесал начина, по който протичаха и изглеждаха презаснеманията, така че ми предложи възможност да направя DP на шоуто.
Това, което първоначално ме привлече към проекта, беше възможността да снимам много интересна и визуално завладяваща комедия като никоя друга. Темата беше твърде добра, за да я пропусна. Видях голям потенциал в това шоу: възможността да работя с Рандал, който е невероятно талантлив режисьор; Дейвид Зукерман, който е брилянтен писател; и Джейсън Ган, Илайджа Ууд и останалата част от актьорския състав беше възможност, която не можех да отхвърля.
В сравнение с други творби, които сте направили, има ли нещо уникално в „Wilfred“ по отношение на начина, по който екипажът подхожда към материала?
Първо, Рандал имаше визия за шоуто по време на пилота (което не заснех). Той избра да снима с DSLR фотоапарати като средство за получаване на големия пълноформатен сензор и широко отворена бленда, за да създаде тази невероятна плитка дълбочина на полето. Това е основната причина шоуто да не се снима с традиционна производствена камера. Това е важен елемент за облика на шоуто и начина, по който е изобразена връзката между Райън и Уилфред от самото му начало.
Снимаме три камери едновременно. Повечето предавания с една камера използват две камери: едната ще получи главния, а другата ще получи среден кадър или друг ъгъл, ако е възможно. Използваме три камери, за да получим капитана и покритие от двете страни едновременно, което може да бъде много трудно. Едно нещо, което се опитах да направя от първия ден, е винаги да осветявам страната извън камерата, което често е предизвикателство при настройката с три камери.
Друг начин, по който обичам да осветявам, е гореща светлина да отскача от повърхността, която е в кадъра, осветявайки Райън и Уилфред – ще видите това често в мазето в нощни сцени. Създава толкова интересен външен вид и е нещо, с което можем да се разминем в това шоу. Никога не се опитвам да налагам задно осветяване – работя, за да създам разделение с цвят, светлина и сенки или практически елементи на заден план.
Вие снимате „Wilfred“ изцяло с Nikon D800. Защо точно тази камера?
Когато разбрахме какво може да предложи D800, Рандал и аз бяхме много заинтересовани да го изпробваме. Фактът, че имаме достъп до некомпресиран HD сигнал през HDMI изхода, е фантастична помощ; също, възможността за преминаване от размер на рамката FX към DX [голямо към малко] е изгодно за нашето шоу. Това, което научих, е колко чувствителен е сензорът. Представя се чудесно в сенките и черното. Харесва ми също как няма собствен ISO, така че не съм принуден да оставам на определени стъпки на ISO. Когато навлязох в синхронизирането на цветовете, открих, че цветовете са богати и бях доволен от това как фотоапаратът се справи със сместа от цветови температури, които използвам.
Как производството на DSLR филми промени индустрията? Какви са плюсовете и минусите?
DSLR фотоапаратите се появяват все повече в телевизионните сериали. Обикновено те не са най-добрите камери, но това е камера, която да се използва в тесни помещения и да се получи труден, странен тип разположение на снимката. Отнема много по-малко време за „монтиране“, отколкото ако използвате по-голяма производствена камера, а времето е равно на пари. Виждам също така, че камерата позволява на повече млади режисьори да излязат и да заснемат своя филм с качество, което никога преди не е било достъпно или възможно на толкова ниска цена. Минусът: Изглежда, че е трудно да се намери единствената платформа, която поддържа перфектно DSLR. Има толкова много възможности за избор, някои добри, други не толкова добри. Също така, визьори: Когато има оператори, които идват от шоу с визьори от висок клас, за тях е трудно да се приспособят към тези, които обикновено се използват с тези камери. Надявам се, че на хоризонта има някаква нова технология в тази област.
Все повече камери вече имат Full HD 1080p запис. За обикновения потребител, който би искал да се занимава с видеозаснемане със своя DSLR или насочи и снимай, какви са няколко съвета, които можете да предложите, за да започнете или да подобрите снимките си?
Първото нещо е да се забавлявате с него и да не се увличате от притеснения за правилно или грешно. Ако това, което правите, работи за вас, продължете да го правите - ако не работи, експериментирайте с нещо друго. Научете какви са ограниченията за географската ширина и експозицията с използваната камера – след като получите това, можете да останете в рамките на съотношенията и да създавате приятни изображения.
Друго важно нещо е да не влизате в играта и да си мислите, че всичко е в екипировката – важно е какво правите с това, което имате. Някои от най-добрите творчески моменти се случват, защото нямате определена екипировка, така че сте принудени да мислите извън кутията и да създадете нещо, което иначе може да нямате. Бъдете наясно и наблюдавайте как работи светлината в различни среди и как изглежда на хората; когато видите нещо, което харесвате, запомнете го, за да можете да го пресъздадете, когато снимате.
В миналото, когато снимахте нещо на филм, трябваше да изчакате и да видите как ще излезе. Сега има незабавно възпроизвеждане и възможността да правите корекции (когато) пожелаете, така че бъдете смели – най-лошото нещо, което (може да се случи), е да изтриете файла и да започнете отначало.
Искате ли да навлезете в DSLR видеозаснемането? Липсън обяснява как
- Би било полезно да инвестирате в някои класове осветление, ако сте нови в това.
- Има толкова много съоръжения, които можете да закупите, за да направите DSLR камера за производство, че наистина трябва да си напишете домашното. Би било разумно да решите стила, който ще снимате – под това имам предвид от ръка или на количка, или стикове и глава (триножник). Ако това е всичко по-горе, тогава платформата ще трябва да бъде гъвкава и да ви дава всички тези възможности.
- Добрият визьор и/или монитор са спасители. Една добра солидна система за фокусиране, която е постоянно надеждна, ще ви спести и много разочарования. Важен е комплект за осветление, който ви позволява да снимате дневни и нощни интериори и може да се използва като твърди източници на светлина и източници на мека светлина. Също така, добрият избор на гел и доброто разбиране на температурата по Келвин във връзка с баланса на бялото ще ви помогнат да получите динамични изображения.
- (Един продукт), който намирам за много гъвкав и приятен с осветление и това са осветителните тела FJ Westcott TD5 с тяхната 12 x 50-инчова мека кутия. Те са невероятно гъвкави и лесни за работа.
- И накрая, DSLR, който ще ви даде най-динамичния диапазон и най-приятните изображения.
