Режисьорът Дъг Лиман обсъжда „Стената“, продължението на „На ръба на утрешния ден“.

На 15 август ще излезе Lionsgate Стената на Blu-ray, DVD и Digital HD, първият инди филм на Limon след неговия култов хит от 1996 г., Суингъри. В измисления разказ за войната в Ирак участват кросоувър звездата на WWE Джон Сина и носителят на Златен глобус Арън Тейлър-Джонсън (Нощни животни) като двойка американски снайперисти, които се изправят срещу иракски стрелец в средата на пустиня, защитена само от рушаща се стена.

Лиман, който предоставя аудиокоментар с Тейлър-Джонсън за изданието за домашно забавление, говори за завръщането си към независимите филми, предизвикателството да бъде на върха

Как реални истории от войници от Ирак и Афганистан повлияха на историята, която разказвате Стената?

Стената не правя за първи път филм за войната в Близкия изток. Направих филм наречен Честна игра, което беше много от гледна точка на хората във Вашингтон. Когато прочетох сценария на Стената, видях колко по-различна изглежда войната от гледна точка на войник, който я води. И това започна за мен процес на достигане до войници и разбиране - най-доброто, което един режисьор може - техния дух. Бях изумен колко много войници ми се отвориха.

Стената не разказва преживяването на конкретен войник в Ирак, но улавя духа на много преживявания, които бяха споделени с мен и с Арън Тейлър-Джонсън и с Джон Сина. Джон Сина всъщност отиде в чужбина в Афганистан по време на войната, а аз бях в Ирак по време на войната Честна игра, а Арън Тейлър-Джонсън прекара време в Арканзас в училище за обучение на снайперисти.

Така по три различни начина звездите и режисьорът на филма се потапяха в живота и преживяванията на мъже и жени в униформи в опит да създадат графично реалистично изображение на преживяванията да бъдеш войник в битка.

Какво беше усещането за вас да изследвате тази история от гледна точка на опита със снайперист на дълги разстояния срещу близката меле битка мано-а-мано, която сме виждали в Борнфилми?

Удивителното в снайперистката война е, че изглежда като неща, които биха били компенсирани холивудски филм — стрелба по някого с лазерна точност от половин миля или повече. Има снайперистко мото, което цитираме във филма: „От място, което няма да видите, идва звук, който ще не чувам.” Това означава, че докато звукът на стрелбата достигне до вас, вие вече сте мъртъв.

Дъг Лиман. Снимка: Nikki Kahn/The Washington Post чрез Getty Images

И тъй като бях изследвал близкия ръкопашен бой в Самоличността на Борнкогато гледаш в очите на човека, когото убиваш, наистина се интересувах от тази психика да се опитваш да убиеш някого, когото дори не виждаш Стената; опитвайки се да убия някой, който е толкова далеч.

Какво разкри текущият радиоразговор между американския и иракския войник от по-голяма гледна точка на войната и тероризма?

Когато правиш военен филм, другата страна трябва да е врагът. Вие правите военен филм от гледна точка на войник, който се бие с него. Другият човек се опитва да те убие, така че той е врагът. Той е терористът. Той трябва да бъде убит, иначе той ще те убие. Така че няма морална неяснота, когато сте на нивото на войната.

Като се има предвид това, за мен беше важно да дам глас и човечност на човека от другата страна на война, само за да повдигне толкова леко идеята, че тази история всъщност може да бъде разказана от друга точка изглед. Това е филм на английски език от американски режисьор и ви разказвам историята от американския войник гледна точка, но друг режисьор би могъл да разкаже историята от гледната точка на иракския снайперист в същото начин.

Това наистина е първият ми независим филм оттогава Суингъри, който проследява група момчета, които всъщност са много несигурни. Колкото и да са мачо, когато говорят за момичета, те всъщност са наистина несигурни и нервни около момичетата. И има един момент към края на Суингъри където просто ви давам малък прозорец, за да ви покажа, че ако следвахме момичетата вместо момчетата, те също несигурно … имаше друга версия, която можеше да бъде разказана изцяло от гледната точка на Хедър Греъм на Джон Фавро'с.

Никога не искам да копирам себе си като режисьор, но жанрът е толкова различен, че исках по същия начин просто да посоча това на публиката, че това беше моето решение да разкажа историята от гледната точка на този войник, но самата история можеше да бъде разказана от друга точка на гледка.

Какво е предизвикателството да се опитваш да вдигнеш летвата с На ръба на утрешния ден продължение след такъв успех и фенове около оригиналния филм?

Разговорите за продължението станаха наистина сериозни едва когато ни хрумна идея, в която се влюбих, история, която исках да разкажа. Така че това е за разлика от някои филми, където студиото нарежда да направи още едно продължение и след това изведнъж се сблъсквате с натиска как да го надвием.

За На ръба на утрешния ден имаме идея, която харесвам и която мисля, че е по-силна от първия филм. Така че не става дума за това да го допълните или не. Става въпрос за факта, че това е страхотна идея за филм. Това е страхотна история.

Какво научихте за виртуалната реалност като средство за разказване на истории, върху което работихте Невидим и да бъдеш пионер в тази нова наративна среда?

Научих, че има много повече за научаване разказване на истории във VR, и това е, което ме вълнува толкова много в това, защото мисля, че Невидим вече е такъв скок напред по отношение на наративното разказване на истории. Докато приключихме с правенето му, ми стана ясно – и съм сигурен, че и други режисьори – колко по-далеч можете да стигнете с медията.

VR е в този етап, където прогресът ще бъде много бърз. Художествените медии преминават през фази, в които прогресът се случва наистина бързо, и след това други моменти, в които се забавя. VR е в момента, в който прогресът му ще бъде експоненциален.

Надградете начина си на животDigital Trends помага на читателите да следят забързания свят на технологиите с всички най-нови новини, забавни ревюта на продукти, проницателни редакционни статии и единствени по рода си кратки погледи.