Както подсказва заглавието му, Всичко навсякъде и наведнъж е навсякъде, където погледнете тези дни. Филмът, дело на дуото сценарист-режисьор Дан Куан и Даниел Шайнерт, включва Мишел Йео (Приклекнал тигър, скрит дракон) като жена, която се оказва въвлечена в диво приключение в мултивселената и то бързо се е превърнало в мейнстрийм хит със своята комбинация от експертно хореографиран екшън, скандална комедия и искрена емоция.
Заедно с поредния боксофис успех на независимото филмово студио A24, Всичко навсякъде се откроява със своя уникален, малък подход към създаването на филми, като Kwan и Scheinert (общо известни като "The Daniels") избират да не въвежда голямо студио за визуални ефекти, което да се справи с набора от сюрреалистични елементи на филма и (привидно) движени от ефекти последователности. Вместо това двойката събра малък екип - само седем души са кредитирани за визуалните ефекти на филма - воден от супервайзъра на визуалните ефекти Зак Щолц (Брекарате). В екипа към него се присъедини главният художник на визуалните ефекти
Итън Фелдбау (Призрачни момичета), който е работил с двамата Даниелс и Щолц по предишни проекти.Препоръчани видеоклипове
Digital Trends разговаря със Stoltz и Feldbau за това как са направили подхода в малък мащаб да работи за голямата визия на Daniels за Всичко навсякъде и наведнъжи какво е да видиш независимия филм да постига такъв неочакван — но напълно заслужен — успех сред широката публика.
Дигитални тенденции: Всичко навсякъде може да има един от най-кратките списъци с кредити за визуални ефекти от всеки филм, за който съм интервюирал екипа на VFX. Беше ли умишлено отборът малък?
Зак Щолц: Трябва да кажа, че към края [на постпродукцията] наистина си казахме: „Трябва ли да привличаме повече хора? Ако го направим, списъкът ще стане по-голям!“ Но беше съзнателно решение да го запазим наистина малък, а освен това беше и функционално нещо. Първоначално Дан и Даниел дойдоха при мен, за да ръководят визуалните ефекти за този филм, защото не им харесваше да работят с по-голяма [постпродукционна] къща. Те искаха да се уверят, че имат по-интимна връзка с артистите и сами да могат да помогнат с някои от нещата. На [техния филм от 2016 г.] Човек от швейцарската армия, те работеха с по-голяма поща и не харесаха изживяването. В крайна сметка те сами направиха много ефекти. И така, те си помислиха: „Защо просто не направите всичко [на този филм] като това по-малко, „направи си сам“ нещо?“ И тогава Итън беше първият човек, когото доведох.
Итън Фелдбау: Зак беше първият нает като супервайзър на визуалните ефекти и след това ме нае. Но в миналото бях работил с Daniels като продуцент на някои от миналите им видеоклипове. Ходихме заедно и в колеж. Току-що бях приключил работата със Зак по едно от собствените му предавания, обадих се Брекарате, като художник на визуални ефекти. … Така започна всичко: Само ние двамата. Зак беше надзорник на VFX, измисляйки как да организира, управлява, наддава, планира, обработва, наема и обмисля логистиката на това. Имам опит като арт директор. И така, за известно време успях да направя голямо количество концепции с този малък екип, за да разбера как да взема думите от сценария и да ги направя визуални.
И тогава продукцията потъмня, точно когато приключваха снимките поради блокиране. Това всъщност ни даде допълнително време да бъдем много малък екип, докато всички измислят как да продължат напред с филма.
Производството на визуални ефекти често включва толкова много делегиране на работа по определени елементи, но нямате много хора, на които да делегирате. Как това оформи подхода ви към работата?
Щолц: Е, голяма част от това, че беше така, е, че нямахме пари. Това беше голямата задача, която трябваше да разбера. Итън ще бъде първият, който ще ви каже, че станах малко непоносим, преди най-накрая да се науча просто да се оставя и да оставя нещата да бъдат такива, каквито щяха да бъдат. [Първоначално] беше като: „Добре, можем ли да си позволим да имаме трети човек за една седмица? Можем ли да си позволим да направим това или онова?“ … Имаше отделна сума [финансиране], която беше заделена за този процес не се получи, така че те можеха да отидат в по-голяма VFX компания, но ние си казахме „Не, имаме го“ и в крайна сметка останах вътрешен. Така че имаше известен риск в начина, по който го направихме, но в крайна сметка доказахме, че може да работи. Така че беше успешен експеримент.
Feldbau: Преди 10 години работех в комерсиална постпродукционна къща в Бостън Предложението със Сандра Бълок и Райън Рейнолдс. Филмът имаше екип от петима души за визуални ефекти - със същия размер като нашия филм, но за филм, който изобщо не беше интензивен с визуални ефекти. В този филм Зак се оказа с много интензивен филм с визуални ефекти, който иска да бъде направен интимно, както бяха музикалните видеоклипове на Даниелс, с куп приятели, които работят заедно. Предизвикателството беше: Как реалистично да увеличите мащаба на този интимен процес без многослоен и структуриран отдел за визуални ефекти и всичко междинно, което обикновено се случва във филма? Беше трудно.
Един елемент, който едно голямо VFX студио обикновено би внесло на масата, е видът компютърни ресурси, необходими за обработка и изобразяване на масивните видео файлове за филм като този. Как се справихте с този аспект на процеса?
Feldbau: Е, определено мога да кажа, че този филм не би могъл да бъде направен по този начин преди десет години. … Не можеше да си седиш вкъщи с евтина работна станция и да правиш 4K изображения бързо. Просто не можеше да се случи. Но технологията се промени. Зак беше брилянтен в сглобяването на подходящите работни станции за нас с нашия скромен бюджет. Това беше много важно. И допълнителен към това е фактът, че тъй като имахме малко стенография в работата с Daniels и знаехме техните странности и процес за импровизация — и също какво целят с това — можехме да работим по-бързо, отколкото ако трябваше да обучаваме цяла група как трябва да виж.
Щолц: Да, тъй като групата беше малка, не беше трудно да попаднете на една и съща страница. Мога да се кача на Zoom с четирима души и да си кажа: „Ето как ще направим това.“ Имахме много шоу-и-разказване сутрин. Но Итън и аз, пътищата ни в постпродукцията са много различни. Никога не съм работил с по-голяма поща. Сам съм правил само визуални ефекти, защото имах нужда от тях за собствените си проекти. … Работил съм и върху четири или пет от музикалните видеоклипове на Daniels и заедно режисирахме музикален видеоклип. Това е дълга връзка. Така че за мен беше по-лесно да вляза в това с малък екип.
Беше като полезно невежество за това какъв би бил процесът с по-голям екип. Казах си: „О, имаме малък екип, така че просто ще правим това, което правим обикновено, но за филм!“ И ние просто останахме с това, което знаехме и научихме нещата, които не знаехме, защото това е, което винаги сме Свършен. Що се отнася до неща като визуализации, ние просто настроихме процес въз основа на това, което имахме на разположение. Бихме казали: „Настройте нещата за изобразяване през нощта, когато приключите с работата“, и след това просто щяхме да го разберем на сутринта. Кое беше най-дългото ти представяне, Итън?
Feldbau: Беше около 30 часа или нещо такова.
Щолц: И така, с нещо подобно, беше като "Добре, това е уикенд." Всичко беше свързано с това да знаем ограниченията, които имаме, и да работим в рамките на тези ограничения. Чувате това през цялото време: можете да правите най-добрите неща, когато работите в рамките на вашите ограничения, вместо да се опитвате да правите всичко, което искате. И така, много от ефектите в този филм изглеждат много по-големи, но всъщност са направени по много по-прости начини, отколкото бихте направили в традиционен конвейер.
Имаше много малко CG например. „Бегелът за всичко“ беше предварително изобразен елемент, който беше комбиниран в кадъра, с куп 2D ефекти, наслоени върху него. Основният багел, който използвахме в целия филм, беше само един елемент, който използвахме отново и отново и отново. Ние просто се забъркахме с него по куп начини, за да го накараме да се почувства различно.
Имаше ли удари, които предизвикаха вашия малък отбор повече от други?
Feldbau: Да, и някои от тях може да не са кадрите, които очаквахте, защото ефектите са доста невидими. Филмът ни позволи да бъдем малко несъвършени с нашата физика, малко несъвършени с това как е направен. Често цитирах Робърт Земекис Кой уреди заека Роджър като анимационен филм на живо, който имаше качества като нашия филм: Направено на ръка, без компютри, като проект, в който изглеждаха правилно — и това е всичко, от което наистина се нуждаехте.
Например, направих сравнително проста, матова боя на сградата на IRS в 2D. Обикновено бихте направили този кадър в 3D, но по времето, когато имахме нужда от него, бяхме много загрижени за бюджета и се опитвахме да бъдем много минимални с нашия екип. Опитах го в 2D, почти като ръчно рисувана картина.
Щолц: Това е кадърът, в който между другото отиваме към външната страна на сградата на IRS и камерата се накланя нагоре и виждате цялата сграда и небето. Беше просто едноетажна сграда [където беше заснет], така че всичко над това беше матова боя.
Feldbau: Точно. И ние си помислихме: „Да, може да бъде възложено на външни изпълнители. Може да се направи в 3D. Но блокирането е ново и така или иначе всички просто се мотаем вкъщи.“ Така че в този момент за мен беше рентабилно да прекарам три дни във Photoshop, създавайки тази сграда. Това беше подходящо мислене за този елемент. И въпреки че матовата картина не е толкова перфектна, колкото може да направи компютърът, качеството на анимационния филм на живо му позволява да работи. … Тези преживявания и експерименти някак започнаха разговор, докато правехте този филм, че понякога първата ви мисъл за това как да постигнете ефект не е единственият начин да го направите.
Мисля, че е интересно да се отбележи, че почти всички, изброени в заслугите за визуални ефекти за филма, сами са режисирали късометражни филми или музикални видеоклипове. Това не е често срещано според моя опит.
Щолц: Всеки, който е правил визуални ефекти на този филм, е и режисьор. Всички сме режисирали неща - и не само нещо в гимназията. Всички сме режисирали професионално. Така че имаме това чувство на доверие един към друг, за да знаем, че ако дадем нещо на някого, то не е сякаш някога са познавали само типичната система да им бъде даден изстрел, да направят една част от него и да се движат На. Ние всички сме хора, които е трябвало да измислят решения на наистина трудни проблеми, докато работят върху нашите собствени проекти. Осъзнавайки, че това в крайна сметка зададе тона за останалата част от филма за мен и успях да се отпусна малко повече относно времето и бюджета.
Това е вид филм, при който е трудно да се разбере къде са визуалните ефекти и какво е направено на практика. Това също ли помогна на вашите силни страни като VFX артисти и част от толкова малък екип?
Щолц: Да, единствената причина, поради която успяхме да го направим с малък екип, е, че това е начинът, по който се работи с Даниелс. Никой от нас не влиза в проект с мисълта: „О, просто направи тези визуални ефекти“ или „Можем да направим всичко това с визуални ефекти“. Всеки път, когато някой дойде при мен с работа, аз съм склонен да си кажа: „Можеш ли да го направиш практически вместо това?“ Това изисква много разговори. … Винаги започва с практична основа, която след това се подобрява с визуални ефекти, ако е необходимо. „Racacoonie“ [миещата мечка под шапката на главния готвач] е нещо, което идва на ум, с което не сме правили нищо. Нямаше никакви визуални ефекти върху Racacoonie.
Има ли VFX кадър, с който особено се гордеете във филма? Имате ли любима сцена, върху която сте работили?
Feldbau: Със сигурност ще го направя. Трябва да направя кадър на охранителя, който идва над кабинките с разперен орел и... каца. Знаеш удара. Орелът наистина кацна с този. Този кадър харесва тълпата. Това е моментът, за който отивате на театър и чувате как всички реагират на него. Какъв късмет, че никой друг не беше толкова развълнуван да го вземе и че ще бъде там, за да подчертава моята лента с ефекти завинаги.
Щолц: Знаех, че ще се радваш да направиш това, затова ти го дадох!
Feldbau: Благодаря ти, Зак! Това наистина беше подарък.
Щолц: За мен това беше моментът към края, когато франзелата влиза в сградата на IRS. Гледах този кадър за... Уау, дори не знам. Този изстрел отне много време. Имаше толкова много елементи. Камерата минава през очите й и след това има всички тези хора, които всъщност не са били там, но бяха заснети на зелен екран по-късно и тогава трябваше да разберем какво прави багелът, след като ние представи го. Започнах този кадър шест месеца преди да бъде завършен.
Създавахме много ефекти, докато те редактираха филма, така че беше много дълъг, креативен, разочароващ, но и удовлетворяващ процес на итериране на нещата и 30 версии на кадър, преди да си кажем: „Добре, това е добро“. Някои от тях просто изтичаха, като например „Това е добре, но може ли да бъде по-добре?“ Просто продължихме, докато бихме могли. Изкуството никога не е завършено, то е само изоставено, нали?
Какво беше усещането за вас да видите положителния отговор на филма, след като сте работили по него толкова дълго и толкова внимателно?
Feldbau: Беше невероятно. Наскоро казах на Зак: „Така трябва да се е чувствала Ребека Блек петък стана голямо нещо!“
Еха. Не очаквах споменаване на Ребека Блек в това интервю.
Feldbau: нали Но ние изживяхме този филм. Започнахме с това през ноември 2019 г. и бях в изолация с него толкова дълго. Това ме накара да премина през изолацията на пандемията, така че беше много важна част от живота ми. Не го правите за внимание. Вие просто се фокусирате върху това как да го накарате да говори ясно и как да го накарате да работи. Това беше първият ми момент от нещо, върху което съм работил, за да изляза и да накарам всички да говорят за спецификата на нашето участие. Беше много хубаво и получих много комплименти.
Щолц: Странно е, защото бях извън социалните медии за известно време и сега чувствам този силен натиск да се върна там и да си кажа: „О, здравейте… фенове? Имам ли фенове?" Това е странно нещо, но също така е много готино. Харесва ми да виждам статиите, които излизат, или да чувам: „О, толкова е лудо, че са направили това с петима души!“ Ние имаше още няколко души, които помогнаха, но наистина бяха около петима души, които направиха над 80 процента от над 500 изстрели. Така че това е диво изживяване и също е много удовлетворяващо, защото винаги сме искали това да бъде част от историята.
Когато филмът излезе за първи път, нямаше много хора, които говореха за него, но сега е като „О, страхотно, видяхме се!” Имаме чувството, че сме свършили добра работа и това е впечатляващото нещо, което винаги сме смятали за такова впечатляващо. Радвам се, че други хора го разпознават, защото това е нещо, което беше наистина трудно да се създаде, и го кара да се чувства, че си заслужава.
Дан Куан и Даниел Шайнерт Всичко навсякъде и наведнъж в момента е в кината.
Препоръки на редакторите
- Спечелилите Оскар режисьори на Everything Everywhere All at Once за създаването на най-трогателния научнофантастичен филм за 2022 г.
- Извънземни, надстройки и Доли Партън: зад VFX на Орвил
- 5-те най-добри холивудски изпълнения на Мишел Йео
