Излез и Нас Филмите на режисьора Джордан Пийл винаги са заобиколени от тайна в навечерието на премиерите си, а неговият научнофантастичен трилър не не беше изключение. Филмът проследява двойка братя и сестри, които откриват, че поредица от странни събития, случващи се около семейното ранчо за коне, може да са свързани с мистериозен обект, който са зърнали в небето.
Студио за визуални ефекти MPC работи заедно с Пийл, за да съживи ужасяващата история на филма, предоставяйки около 675 VFX кадъра за филма, които варират от сюрреалистичното и фантастичното до елементи, които може дори да не осъзнавате, че са създадени дигитално - като небето над героите ранчо. Digital Trends разговаря с ръководителя на визуалните ефекти на MPC не, Гийом Рошерон, за да научите повече за изненадващия VFX зад филма.
Препоръчани видеоклипове
Следващото интервю е редактирано и съкратено за по-голяма яснота и съдържа обсъждане на ключови моменти от сюжета във филма.
Дигитални тенденции: Джордан Пийл е толкова уникален режисьор. Какви са разговорите, когато се присъедините към проект, който той ръководи?
Гийом Рошерон: Израснах през 80-те и Джордан също. Спомням си, че гледах Близки срещи от третия вид и Челюсти и Извънземно, и още по-запомнящо се от зрелището им беше чудото. Имате чувството, че виждате нещо, което не сте изпитвали досега. Това беше наистина силна тема за нас, защото трябваше да сме сигурни, че винаги проектираме нещата по начин, при който публиката е ангажирана с чудото на това, което вижда.
Начинът, по който решихме да направим това, беше никога да не даваме пълна картина на нищо, докато не стигнете до края, така че вашата аудитория да е ангажирана и тяхното въображение допълва картината. Понякога това е по-страшно, нали? в Челюсти, вие се чудите: „Колко голямо е това нещо? Колко близо е?“ Просто не знаете със сигурност.
Искахме да пренесем това във всичко, което правехме във филма, поради което облаците станаха толкова важни. Когато погледнете облаците и видите сянка или проблясък на нещо, трябваше точно да поставим това. И с наближаването на края на филма започвате да го виждате по-ясно. Но разбира се, в момента, в който започнете да го виждате по-ясно, той се променя в нещо друго.
Нека преминем направо към вида на извънземното, Джийн Джакет. Как се е развил дизайнът на създанието?
Е, когато се присъединих към филма, Джордан все още беше в ранните етапи на писане на сценария и той искаше да работи с екип, за да започне да развива това, което Жан Джакет може да бъде по отношение на визуалните ефекти. Той имаше всички тези идеи в сценария и идеи тематично какво трябва да бъде и какво трябва да прави. Така че помислихме малко, за да развием характера и способностите му. Първото нещо, което направихме, беше дизайнът на разгънатата версия на Jean Jacket - тази, която виждате в края на филма - защото това е съществото в най-развитата му форма.
Винаги е имало представата, че ще изглежда като летяща чиния, когато ловува, така че знаехме, че в крайна сметка трябва да се трансформира в нещо по-голямо от живота - както правят пауните или сепията. Когато започнахме да обсъждаме референтни точки в началото, бързо развихме интересна обща нишка с японското изкуство. Бяхме много вдъхновени от създанията в [аниме сериал] Neon Genesis Evangelion.
О, уау! „Ангелите“, които атакуват Земята в сериала?
Точно. Дизайнът им е много минималистичен и функционален. Можете да направите създание от всичко, което искате с ръцете, краката, мускулите и цялата сложност, но ние бяхме много привлечени от тази идея за минимализъм. Когато погледнете дизайна на летящите чинии от класически филми, това е много минималистично. И така, водещият концептуален художник в MPC излезе с красива ранна концепция, която беше комбинация от много неща, за които говорихме. [Беше] като оригами с красивите си линии и имаше минимализма на ангелите Neon Genesis Evangelion, заедно с елементи на сепия и други подобни. Работихме върху това в продължение на няколко месеца, дори преди да започне официалното предпроизводство, за да проучим дизайна и да го усъвършенстваме. Усъвършенствахме Jean Jacket до няколко седмици преди излизането на филма.
Кои бяха някои от елементите, които променихте с времето?
Е, научавате нещо всеки път, докато работите върху него. Това е създание на вятъра, така че трябва да овладее вятъра и вие се учите, като изследвате това движение. Вие коригирате нещата. Никога не е било радикален редизайн, просто да се уверя, че дизайнът е функционален. В началото на предпроизводството дори започнахме да се консултираме с доста учени, защото винаги, когато проектирате нещо, искате да го направите правдоподобно. Искате да сте сигурни, че е вдъхновен от природата или еволюцията.
Искате да имате причина да изглежда така, както изглежда.
вярно Партнирахме си с професор Джон Дабири от Калифорнийския технологичен институт. Той е специалист по динамика на течности и медузи. Не искахме Jean Jacket да изглежда като медуза, но научихме много от медузите, защото те са най-енергийно ефективният ловец в океана. Медузата е проектирана да се движи по водните течения и да намира плаваемостта в тях, докато ловува като хищник.
Бяхме вдъхновени от това, защото Jean Jacket е създание на вятъра. Трябва да язди вятъра по-добре от всичко друго, а също така трябва да може да яде и ловува. Така че това беше наистина интересен процес.
Колко ангажира Джордан Пийл във визуалните ефекти, използвани за Jean Jacket? Някои режисьори могат да бъдат много практични с VFX, докато други са по-малко.
Това е филм на Джордан Пийл и всеки кадър е кадър на Джордан Пийл. Моята работа е да направя дизайна на снимката съвместен, а Джордан е много голям в сътрудничеството. Вратата винаги е отворена за идеи за мозъчна атака. Той има наистина уникален и специфичен талант да разглежда идеята за кадър и да казва: „Нека го направим от тази друга гледна точка. Като този." И той винаги знае малкия елемент, който ще засили това усещане за потапяне и ужас и ще ангажира въображението на публиката.
Например, има сцената, в която O.J. се връща в къщата си и Жан Джакет е над нея, и ето кръвта, дъждът и всичко останало, което се излива. Вляхме много дъжд и можете да видите много ясно силуета на Jean Jacket през дъждовните капки по предното стъкло и светкавиците. Не получавате перфектната картина, но я виждате. И тогава, докато бяхме в постпродукция, той каза: „Нека вземем огледалото за обратно виждане и го преместим малко над Джийн яке. Така че сега сте вътре в колата и виждате кръвта и дъжда, но огледалото за обратно виждане ги закрива само малко. Беше толкова добра промяна, защото инстинктът е да покажеш това невероятно създание, което си създал, което лее кръв по къщата и други подобни, но да имаш такъв вид сдържаност е толкова страхотно.
Трябва да е трудно, когато наистина искате да покажете нещо, което сте разработвали толкова дълго.
То е! Същото се случи и със сцената с Горди, когато шимпанзето буйства. Сцената беше написана от първия ден в сценария, но докато започвахме да я репетираме, Джордан казва: „Знаеш ли, тъй като е от гледната точка на детето под масата, мисля, че трябва да видим сцената през полупрозрачната покривка. Казах си: „Уау, това е страхотна идея.“ И очевидно това ни направи работата е много по-трудна, защото изведнъж не просто поставяте шимпанзе в кадър, но поставяте шимпанзе зад влакна от коприна и светлина, разсейваща се през тях.
Но това направи сцената много по-силна, защото изведнъж виждате неща, но ние държим 10% от въображението на публиката ангажирано с това, което не вижда. Има достатъчно затъмнение, за да се чудим за шимпанзето. Има ли черва в устата си? Цял в кръв ли е?
Така че въображението ви може да се развихри до самия край, когато той се доближава до нас, и накрая виждате очите му и наистина се свързвате с него. За нас беше много предизвикателство, но работата с Джордан е такава: той винаги се опитва да намери това ъгъл, който наистина ще ви накара да почувствате ужаса, като държите публиката свързана с това, което е виждайки и това, което не виждат.
Кое беше най-голямото предизвикателство за вашия екип с филма?
Е, ние много бързо разбрахме, че самото небе всъщност ще бъде най-голямото ни предизвикателство - защото небето е детската площадка в този филм. Постоянно караш публиката да гледа към небето. Цялата постановка и напрежението и голямото разкриване на създанието са в небето, но когато се опитате да снимайте небето с камера, снимате и след две минути облаците изчезват и всичко е различен. Вие нямате абсолютно никакъв контрол над природата. Така че небето трябва да се превърне в цифров набор.
Искахме да конструираме всяко едно небе във филма, както бихте конструирали филмов декор. Така че във филма няма истински небеса. Ето защо това беше най-предизвикателният визуален ефект: трябва да го конструирате прецизно, за да поставите напрежението и разкритията и ужаса, но в същото време не можете да накарате публиката да гледа към небето и да знае, че това е визуално ефект.
Вършите много работа, за да сте сигурни, че не изглежда, че сте направили нещо.
вярно Най-големият комплимент, който мога да получа за един филм, е когато хората не осъзнават работата, която сме свършили. Обикновено заменяте небесата във филмите, за да ги направите по-красиви или поради непрекъснатост или козметични причини, но ние създадено небе, за да поставим нашия филм. Прекарахме по-голямата част от година в проучване и разработване на система за създаване на дигитални облаци, след което ги анимирахме, режисирахме ги в изкуството, рендирахме ги, снимахме ги и ги симулирахме. Това беше много сложен процес.
Така че всеки облак вътре не е насочен към изкуството, защото трябваше да можем да правим каквото си поискаме с тях. Не можахме да тръгнем по пътя на типичните замени на небето, при които правите няколко снимки и заменяте едно небе с друго. Симулирахме облачни пейзажи в компютъра за целия филм, за да можем да поставим нещата така, както искахме. И наистина положихме съзнателни усилия да не направим небето особено забележително. Небето, което виждате, е това, което трябва да изглежда, когато погледнете нагоре.
Толкова голяма част от небето се показва и през нощта. Това представляваше ли предизвикателство?
Искахме да заснемем филма в IMAX филм — пълното съотношение на страните 1,43, гигантски негативен филм. Но с IMAX картината е толкова голяма, че като зрител вие не гледате изображението, а в то. Всъщност трябва да се огледате наоколо, докато гледате, за да видите всичко. Това е много потапяща среда и много истинско изживяване. Искахме публиката да погледне към небето и да види необятността на всичко това. Но ако поставите камера през нощта, не виждате нищо. черен е. Така че трябва да осветите нощта по някакъв начин, но обикновено не е съвсем правилно.
Когато разузнавахме, отидохме на едно място и изключихме колите и всички светлини в средата на долината и бяхме в пълен мрак за известно време. В крайна сметка очите ви започват да се приспособяват. Започвате да виждате цветове и неща много далеч в далечината и след няколко минути започвате да виждате много ясно в нощта. Помислихме си: „Това е завладяващата нощ, която искаме да създадем“, защото така я виждаме ние, а не как я виждат камерите. Камерата не го улавя по начина, по който окото го улавя. През цялата филмова история много филми са заснети през нощта през деня и след това са направили изображението малко по-тъмно и малко по-синьо и осветено отзад. Изглежда като нощ, но е стилизирана нощ. Това не е, което искахме.
И какво направи ти?
Ние си казахме: „Какво ще кажеш да опитаме да снимаме с инфрачервена камера вместо с нормална камера?“ Това, което прави инфрачервената камера, е, че когато снимате през деня, синьото небе става черно. Контрастът на това, което виждате в инфрачервеното - земята и формите на нещата - е като как виждате през нощта по странен начин. Проблемът с инфрачервеното обаче е, че е само черно-бяло. Няма цветове.
Така че взехме инфрачервена камера и 65-милиметрова филмова камера и ги подравнихме в оборудване, което използвате за заснемане на 3D филми. Подравнихме перфектно двете камери, така че да заснемат абсолютно едно и също изображение през цялото време. И след това в постпродукцията, за всеки кадър, ще получим черно-бяло инфрачервено изображение и цветно изображение през деня. След това можем да използваме цветното изображение, за да оцветим инфрачервените кадри. След това пускахме всички снимки през компютъра, за да извлечем дълбочината на снимките и да модулираме видимостта въз основа на разстоянието. Беше наистина страхотна инженерна работа и много изследвания и разработки за нас, защото всяка нощна снимка във филма е снимка с визуални ефекти, в този случай.
И така, какво беше усещането да видиш как публиката реагира на филма - особено когато беше обвит в толкова много тайна толкова дълго?
Да, винаги пазим много тайна в това, което правим, и мисля, че затова винаги е страхотно първия път, когато наистина гледаш филма пред публика. Работейки върху филма, ние сме постоянно потопени в него. И с този, когато най-накрая го видяхме пред публика на премиерата, беше невероятно. Беше страхотно да видя изненадите и да чуя ахканията в стаята и да осъзная, че се надяваме, че успяхме да дадем на публиката малко по-различно изживяване от това, което получавате във филмите в наши дни.
Що се отнася до мен, аз също се надявах, че хората няма да си кажат: „О, вижте всички визуални ефекти във филма“, защото това беше, което се опитвахме да не направи с него. Хората могат да ни кажат, че Jean Jacket изглежда страхотно, защото това е очевиден визуален ефект, но ние положихме големи усилия, за да прикрием останалата част от нашата работа. Не искаме да има момент, в който хората да си помислят: „Добре, това е CGI моментът“ и да станат десенсибилизирани от него, разбирате ли? Така че криенето беше забавно.
на Джордан Пийл не все още е в ограничена версия по кината и ще бъде наличен цифрово на 20 септември, както и в Blu-ray и 4K издания 25 октомври.
Препоръки на редакторите
- Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
- Как VFX на Jurassic World Dominion направи старите динозаври отново нови
- Комиксите, цветовете и химикалите зад VFX на г-жа Марвел
- Как екипът на Thanos VFX съживи героите на The Quarry (и след това ги уби)
- От Get Out до Nope, Джордан Пийл доказва, че е режисьор на актьори
