Избор на екипа на Digital Trends: Нашите любими филми за 2019 г

Отново е това време на годината. Времето, когато се събираме около огнището, отделяме момент за саморефлексия и си спомняме... за всички лоши филми, които сме гледали.

В Digital Trends сме много като вас: обичаме филми. Обичаме да ги обсъждаме, да ги обсъждаме и особено да спорим за тях. Но ако има нещо, което харесваме повече от говорещите филми, то е да пишем за тях, за да ги види целият свят. И така, докато се настанявате за празниците, моля, присъединете се към нас в празнуването на годината на филма, която беше. Ето нашите любими филми от 2019 г.

Имало едно време... в Холивуд

Роб Остър — Главен копие

Куентин Тарантино е най-добрият действащ режисьор днес, който никога не е печелил Оскар. Имало едно време... в Холивуд

може да е филмът, който изправя тази грешка (той трябваше да спечели Криминале преди четвърт век).

Последният филм на Тарантино е много неща: портрет на една индустрия и един град по време на критично време на велик промяна, оплакване за една отминала ера на Холивуд и ревизионистично завъртане на събитията, които ускориха смърт.

Умишлено насочено изследване на измислени и реални герои – включително, основно, актрисата и жертвата на убийството на семейството на Чарлз Менсън Шарън Тейт – това е най-зрелият филм на Тарантино до момента. Режисьорът черпи най-добрите изпълнения в кариерата си от Леонардо ди Каприо и Брад Пит и, най-впечатляващото, той съчетава тази новооткрита сдържаност с насилствените тенденции, с които е известен, за забележително трогателни ефект.

Отмъстителите: Краят

Ryan Waniata — редактор за домашно кино и развлечения

Човек може да нарече този избор лесният изход. Чудовището на Marvel продължи да живее в боксофиса, докато не се превърна в най-касовия филм на всички времена, като същевременно тегли десетки герои – и това е само от страна на супергероите. Но като оставим настрана цялата бомбастност и CGI хаос, Край на играта е напълно уникално образувание, което с право се намира в нашия списък.

Това, което невероятният продуцент на Дисни Кевин Фейдж и режисьорите на блокбъстъри Антъни и Джо Русо направиха с техния финал на Отмъстителите, не е правено никога досега и може никога да не бъде правено отново. Свързването на над 20 филма — всеки със собствени странности, вкусове и ъгли — от период от време, който се простира повече от десетилетие, е невероятно постижение. Да направиш това, като същевременно създадеш емоционален, силен и завладяващ спектакъл на екрана, е триумф.

Няма съмнение, че има моменти за критика и сюжетни линии, които да се поставят под въпрос. Но какво е забележително за това, с което са създали Русо Край на играта е, че за разлика от толкова много краища, той е толкова близо до перфектния завършек. Край на играта е заседнало кацане. Добре завързан лък върху спираловидни, изтеглени серии. Може би преди всичко филмът ми се стори като задоволително издишване след дъх, задържан в продължение на 11 дълги години. Без значение накъде отиват Marvel, Disney или други, Край на играта ще заеме място като един от най-добрите финали в многофилмова арка на своето време – и вероятно много отвъд него.

Booksmart

Дженифър Кале - Търговски писател

Режисьорският дебют на Оливия Уайлд е освежаващ поглед върху приятелството, тийнейджърския опит и уязвимостта. Но ако си мислите, че това е още един филм за навлизането в зряла възраст, това е далеч от това.

Booksmart е комедия за двама най-добри приятели, които се впускат в дива нощ преди завършването на гимназията. Проследява Моли (Бийни Фелдщайн) и Ейми (Кейтлин Девър), две непримиримо амбициозни тийнейджърки, които са дефиницията за сродни души. Нещата се обръщат, когато звездните ученици осъзнават, че жертването на забавлението в гимназията има идват на цена, когато повечето от популярните парти деца в тяхното училище също са приети в Ivy Лиги. Решен да компенсира за една нощ, това, което следва, е гмуркане с яхта, злополуки с Uber, голи барбита и много повече.

Хаосът е уловен от прогресивна гледна точка, без да се прави прекалено много на показ. Всъщност няма реални ходещи стереотипи или прекомерни кичови моменти. Филмът е изпълнен с противоречия и сложности на късното юношество, странната любов и силата на женското приятелство. Сценарият е умен, забавен и всеки герой е привлекателен по свой начин.

Филмът получи висока оценка, а Фелдщайн получи номинация за Златен глобус за изпълнението си. Много хора го описват като женската версия на Супер лош. Казвам, че е дори по-добре.

Midsommar

Женевиев Поблано — Мениджър на съдържанието

Режисьор Ари Астер (Наследствена), създаде един от най-вълнуващите и красиви филми на ужасите за 2019 г. От смъртта на семейството на главния герой Дани в началото, последвано от това, което се предполага, че е приятно разсейващо пътуване до Швеция, филмът ви държи неудобно на ръба на мястото ви. Студио A24 перфектно описва този филм като „кинематографична приказка, пропита с ужас“. Лесно е един от моите любими филми на ужасите заради неочакваните обрати на сюжета, кинематографията и перфектното съпровождане резултат.

Освежаващо, този филм на ужасите се развива предимно на дневна светлина. Използването на ярки цветове улавя невинността на привидно райските празненства и служи като контраст на зловещото събития, случващи се в селото, тъй като операторът Павел Поргорзелски успява да използва дневната светлина, за да създаде тревожни и мечтателни сцени. Има дори сцени, заснети и редактирани, за да ви отведат в състоянието на ума на предизвиканите от наркотици халюциниращи жертви. Честно предупреждение: Този филм има доста графични моменти, които ще накарат по-притеснените зрители да се почувстват неудобно (или вероятно в шок).

Красивият и кошмарен резултат от Боби Крлич добавя към напрежението, съчетавайки се перфектно с визуална естетика, която да ви държи неудобно зашеметени от великолепните кадри и заснемането на странни култови събития място. Хаотичният и новаторски звуков дизайн наистина се свързва с разказа на ужасите и емоциите на този филм, от болезнени викове до преувеличено вдишване и издишване, като всичко това само добавя към интензивността и обезпокояването опит на Midsommar.

Фарът

Райли Йънг — видео продуцент

Не мисля, че A24 някога е пускал лош филм и това остава вярно Фарът. Режисьорът и продуцент Робърт Егърс за пореден път доказва, че е майстор не само на творението първокласни филми на ужасите, но и това, което може да се опише като силно потапящо и детайлно периодични парчета.

Филмът започва с главния герой Ефраим Уинслоу (Робърт Патинсън), който пристига на остров, вероятно край бреговете на Нова Англия, за да започне договорна позиция като „уики“ или пазач на фар. Тук той среща своя ръководител и единствен спътник през цялото време на престоя си на острова, Томас Уейк (Уилем Дефо). Почти мигновено усещате как напрежението се натрупва между двата героя, докато гледате как Уинслоу е изтласкан до своите физически и психологически граници. Заедно, емоционално суровите изпълнения, дадени от Дефо и Патинсън, ви държат на ръба на мястото ви точно през интуитивната и експлозивна кулминация.

Наред със звездната актьорска игра, операторската работа на Ярин Блашке помага да се създаде горчивият и мрачен свят, в който живеят тези герои. Използването на черно-бяло и съотношението 1,19:1 на филма предизвиква клаустрофобично настроение, което е едновременно обезпокоително и привлекателно. Фарът успява да се впише перфектно в развиващия се ренесанс на филмите на ужасите, като същевременно продължава да тласка жанра напред по нови и вълнуващи начини.

Извън ножовете

Люк Ларсен — компютърен редактор

Райън Джонсън обича добра мистерия. Независимо дали става дума за твърдо сварената детективска история на Тухла или скелета в килера, който преследва Люк Скайуокър Последният джедай, това е константа в колоритната кариера на режисьора.

Извън ножовете просто може да го направи най-добре. Джонсън се наслаждава на клишетата на мистериозния жанр, без да става прекалено сладък, поднасяйки обрати, които ме караха да гадая чак до ослепителното заключение.

Това със сигурност е най-забавното, което прекарах в театър тази година, и все пак има още какво да правя Извън ножовете отколкото просто плитка игра на Clue. В основата на филма има силно послание за имиграцията и привилегиите, което се третира с майсторско ниво на внимание и нюанси. Темата е разпръсната като многото червени херинги на Джонсън, всички се втурват заедно в брилянтен финален кадър, който ме накара да напусна киното с усмивка на лицето.

Котки

Матю Кац — асоцииран управляващ редактор

Понякога филмите просто трябва да вземат голям размах. Том Хупър, който преди това режисира ужасната, но по някакъв начин, спечелила Оскар адаптация на Клетниците, реши да стане странно с Котки. Базиран на мюзикъла на Андрю Лойд Уебър, режисьорът се насочи към странностите, като използва CGI, за да превърне своя звезден актьорски състав в хибриди човек-котка. Резултатът е завладяващ мишмаш от главозамайваща хореография и специални ефекти на Uncanny Valley. Ето защо колективният интернет откачаше всеки път, когато зърнехме хаоса в неговите трейлъри.
Това може да не е най-добрият филм на годината, но е най-рискованият и най-завладяващият, пленяващ общественото въображение като нищо друго през 2019 г.

Винаги бъди моето може би

Джошуа Бентън — ръководител на проекта

Али Уонг и Рандал Парк имат забавна екранна химия, която връща настроението на Супер лош и други комедии за навършване на зряла възраст, с обрата на разпалването на изгубената любов като възрастен на средна възраст.

Освен това камеото на Киану Рийвс ви кара да се чудите: „Така ли се държи Киану в реалния живот!?“ Бях пристрастен от началната сцена и се смеех през целия филм, забравяйки за времето.

Заек Джоджо

Дрю Приндъл — редактор на функции

Влязох в театъра, мислейки, че този филм няма да бъде нищо повече от безгрижна комедия за дете, чийто въображаем приятел е Хитлер. Ето как моят приятел ми го обясни и това всъщност е всичко, което знаех за влизането му - така че единственото нещо, което очаквах да бъде, беше смешно.

Но Jojo Rabbit е много, много повече от това. Докато историята се развива и Джоджо разбира, че майка му приютява еврейско момиче на тавана на къщата му, филмът бързо се превръща в емоционално влакче в увеселителен парк. Една секунда ще бъде нежна и сладка, а в следващата ще бъде тежка и сърцераздирателна. Сцената ще бъде изключително напрегната, а след това, от нищото, ще премине към забавление и ободряване.

По дяволите, понякога това, което се случва на екрана, ще ви постави едновременно в двата края на емоционалния спектър – но удивително, тези драматични колебания не са дразнещи или неприятни за преживяване. Вместо това те са вълнуващи. Режисьорът Тайка Уайтити танцува между противоречивите тонове на филма толкова безпроблемно, че няма да бъдете гаден, но емоционалното му влакче в увеселителен парк, ще вдигнете ръце във въздуха и ще обичате всяка секунда от езда.

Паразит

Уил Никол — старши писател

На Бонг Джун Хо Паразит започва с Кимс, семейство, живеещо в мазе в бедняшки квартал на Сеул, работещо на концерти само за да си позволи храна. Толкова несигурно е тяхното съществуване, че трябва да извлекат Wi-Fi от незащитените си съседи. Щастието идва, когато син Ки-у получава препоръка за работа от успешен приятел. Споменатият приятел заминава за известно време в чужбина и иска Ki-woo да поеме ролята на учител на дъщерята на богатото семейство Park. Заблуждаване на г-жа Паркира с фалшиви акредитиви и гладко говорене, Ki-woo получава работата и вижда възможности за останалата част от семейството му да се включи в действието.

Приемайки фалшива самоличност, семейство Ким прониква в домакинството на Парк, поемайки ролята на учител по рисуване, шофьор и икономка, които се утаяват в луксозен живот... докато планът им не успее неочаквана пречка.

Паразит е хитър филм, див трилър, облечен в черна комедия; това е филм, който те очарова, преди да забиеш нож. Неговият интелигентен сюжет е съчетан с пъргава камера; всеки кадър улавя зашеметяващата красота на имението на Паркс и ръждясалия подземен свят на семейство Ким.

Името ми е Долемит

Люк Дормел — писател на свободна практика

Подобно на Ед Ууд, комедийния биографичен филм на Тим Бъртън от 1994 г. за титулярния режисьор на B-филм (или по-лошо), Името ми е Долемит е интригуващ биографичен филм, написан от едни и същи сценаристи, Скот Александър и Лари Карашевски. Този път дуото насочва таланта си към реалния режисьор Руди Рей Мор, бъдеща звезда на blaxploitation, който, честно казано, не беше там с Ричард Раундтрийс и Джим Келис от ерата.

Името ми е Долемит е истинско скрито бижу - и за разлика от 2017 г Художникът на бедствието (въз основа на направата на Стаята), не е необходимо да сте запознати отблизо с филма, на който е базиран, за да го намерите приятен – въпреки че със сигурност допринася за изживяването. Филмът включва най-доброто представяне на Еди Мърфи завинаги, успявайки да бъде едновременно невероятно забавен и искрен.

Детектив Пикачу

Патрик Хърн — писател на свободна практика за умен дом

Как би функционирал светът, ако Pokémon бяха истински? Като дете прекарах много периоди на детска площадка, опитвайки се да отговоря на този въпрос с приятели. Детектив Пикачу сръчно отговаря на този въпрос. Machamp работи като охрана на кръстовището и насочва трафика около спящ Snorlax. Отряд на Squirtle действа като пожарникари. Octillery заема мястото на новинарски оператор. Освен че добавя вкус към един вече пъстър свят, включването на задачи на Pokémon незабавно въвежда зрителя в Rime City и неговата култура.

Критиците порицаха Детектив Пикачу за неговата формулирана история и те не бяха далеч от целта. Историята не беше новаторска, но направи едно нещо особено добре: привлече носталгията в сърцата на феновете. Често невероятните сюжетни линии на филмите за Pokémon притежават известен чар, който е трудно да се забрави, и детектив Пикачу намира този белег.

Детектив Пикачу беше едно нещо преди всичко друго: Забавление. Дори и да не беше любимият филм на критиците тази година, това беше взрив от носталгия, който накара детето в мен да изпищи от вълнение.

Отвратително

Фредерик Милан Бутцер — администратор на заплатите

Abominable е олицетворение на „супер сладък“, предлагащ наистина стоплящо сърцето приключение за дете, което открива йети на покрива на апартамента си и решава да помогне на дивото създание, което намира неговия семейство. Филмът ме връща към древните дни, когато детските филми бяха умни, добре написани и за цялото семейство; с положителни послания и благоговейни/скромни ролеви модели като главни герои. В Abominable няма консуматорство, неоснователно насилие или препратки към наркотици/алкохол... или дори някакъв лош език. Ако имате дете или обичате да подкрепяте собственото си вътрешно дете, този филм е абсолютно незаменим!

Нас

Star du Chalard — PDX офис администратор

За пореден път Джордан Пийл успешно се отърси от комедийната си персона и разкри какво наистина е мислил през всичките тези години между скеч комедиите с Кийгън Майкъл-Кий. След изключително успешен напрегнат трилър Излез събра четири номинации за Оскар и победа за най-добър оригинален сценарий през 2018 г., този режисьор продължи напред, за да създаде още един отличен филм на ужасите.

Филмът започва с поставяне на дебело одеяло от напрежение, което (поне) ме утеши, като затвърди това, което мислех, че знам. В края на филма това одеяло беше рязко дръпнато назад, за да покаже, че не мога да се доверя на себе си, както и вие. Не се гордея с тихия си писък, но това се случи. Нас разми границата между главния герой и антагониста, което ме накара да се почувствам изключително неудобно по най-добрия начин.

Ако сте фен на оригиналността и този нов Джордан Пийл, ще се насладите напълно на гледането Нас.

Алита: Боен ангел

Рик Маршал — допринасящ редактор за развлечения

В моето преглед на Алита: Боен ангел, нарекох филма визуално зашеметяващ спектакъл, който се развива в един изненадващо богат свят. Адаптацията на режисьора Робърт Родригес на популярната манга поредица на Юкито Киширо е всичко това и повече, и не прилича на никой друг филм, който съм гледал тази година.

Постоянно се възхищавам на магията, създадена от екипите за визуални ефекти. Те се стремят работата им или да остане напълно незабелязана (в случая на повечето исторически драми) или да накарате публиката да се свърже с нещо, което е изцяло ново, пълно с потенциал за въображение и чудя се. Имаше малко филми тази година, които предлагат по-добър пример за последното от Боен ангел, филм, който се развива в киберпънк град, изпълнен с колоритни герои и опасности зад всеки ъгъл, включващ герой, който се чувства изненадващо човек, въпреки че е компютърно генериран герой.

Влизайки във филма, напълно очаквах главният герой киборг, Алита, да живее в тайнствената долина, която ви пречи да се свържете с нея на емоционално ниво. Въпреки това, комбинацията от работата на актрисата Роза Салазар по улавяне на представления и годините на разработване на цифрови ефекти от следващо ниво накараха Алита да се задържи в актьорски състав, пълен с награждавани актьори. Има нюанс и ниво на детайлност във VFX артистичността зад нея, която се докосва до суровите емоции, които ни карат човек. Алита: Боен ангел не беше най-добрият филм, който гледах тази година, но беше най-изненадващият по най-добрия възможен начин – а това има голямо значение.

Препоръки на редакторите

• 10-те най-скъпи филма на всички времена
• Избор на екипа на Digital Trends: Любимото ни технологично оборудване за 2021 г
• От „Отмъстителите“ до „Падингтън“: Това са любимите ни филми за 2018 г