Dark Crystal: Age of Resistance прави CGI и Puppetry печеливша комбинация

На Джим Хенсън Тъмният кристал беше единствен по рода си проект, когато излезе по кината през 1982 г., предлагайки обширно, фантастично приключение, което разми границата между подходящата за семейства храна, на която името му беше синоним, и по-тъмната, по-възрастна теми. Това, което го направи наистина уникален обаче, беше, че историята му беше разказана с актьорски състав, съставен изцяло от куклени герои - нещо необичайно (меко казано) за мейнстрийм театрално издание и още повече за филм, насочен към по-възрастни публика.

Повече от три десетилетия по-късно, Нетфликс предистория Тъмният кристал: Ерата на съпротивата заема подобно новаторско място в медийния пейзаж, взривявайки ерудицията на Хенсън оригинален филм в сага от 10 части и се гмурка по-дълбоко в социално-политическите теми от 1982 г. предшественик. Подобно на първия филм, той прави това с актьорски състав от куклени герои, но повишава антетата, като използва модерни цифрови ефекти, за да подобри изпълнения с кукли свят на Thra.

Това е комбинация, която не би трябвало да работи толкова добре, колкото работи - особено когато става въпрос за проект, подхранван от носталгия като Тъмният кристал - но Епоха на съпротивата прави синергията на компютърно генерирани изображения и практическа куклена игра изненадващо естествена.

Поемане на риск

Във време, когато използването на CGI е в центъра на безброй дебати в и около Холивуд (от разпространението на актьорско майсторство с улавяне на изпълнение до дигитално симулации на герои, изобразени от починали актьори, наред с други горещи теми), решението да преразгледате всеки добре познат филм с нови CGI елементи може да бъде малко на хазарт.

Независимо дали става въпрос за широко разпространените дигитални допълнения към оригиналната трилогия „Междузвездни войни“ или по-малко противоречивото решение да се заменят практични аниматронни ефекти с CGI създания в скорошни блокбъстър продължения на франчайза Джурасик парк, публиката е имала непостоянна връзка с проекти, които съчетават съвременни техники за правене на филми с любим източник материал.

Прекалявайте с CGI и проектът се превръща в прекалено полирана имитация, която не се чувства свързана с оригиналния материал, докато се опитвате твърде много да възпроизведете оригинала, това може да накара продължението да се почувства анахронично в най-добрия случай и напълно ненужно в по-лошия случаи.

Трудно е да се поддържа баланс и все пак, Аge на съпротивата го прави да изглежда лесно – или поне толкова лесно, колкото може да изглежда за сериал, който изисква екип от майстори кукловоди, масивни, сложни декори и безпроблемна комбинация от CGI и практически ефекти.

Нещо старо, нещо ново

Голяма част от привлекателността на филма на Хенсън от 1982 г. идва от това колко различен се чувстваше от всичко останало в него театри и колко амбициозно се противопостави на холивудските конвенции, за да пренесе уникалната визия на своите създатели в екран. Епоха на съпротивата улавя тази светкавица в бутилка за втори път с подобни постижения, както наративни, така и визуални.

Той не само разширява митологията, за която Хенсън е създал Тъмният кристал, вплитайки го в множество поколения герои, обитаващи магическия свят на Тра, но Епоха на съпротивата прави това с история, която се развива бавно в продължение на 10 епизода, вместо да предпочита уникалното приключение на оригиналния филм.

Сериалът безстрашно се гмурка в ерудицията, която е била докосвана само в Тъмният кристал, и описва събитията, довели до приключението на филма, като хвърля публиката с главата напред във фантастичната, многопластова история на Тра и им се доверява да останат на повърхността.

Това не е типичният подход към холивудско продължение (или предистория в този случай) и е един от многото начини Епоха на съпротивата създава нова ниша за себе си сред проекти, които се основават на популярността на много по-ранни вноски.

Епоха на съпротивата е изключително умен с използването на CGI, което никога не изглежда използвано, за да скрие ограниченията на кукленото изкуство, а по-скоро за разширяване на по-фантастичните елементи на Thra. Неговите куклени герои привидно се третират като герои на живо, като CGI добавя повече дълбочина към света около тях и рядко (ако изобщо) изглежда, че имат ефект върху представленията, които кукловодите представят тях. Има текстура и дълбочина на куклите, които изглеждат недокоснати от дигиталните елементи, дори когато екзотичният свят, който обитават, се усеща безкрайно повече с CGI щрихите, приложени към него.

Това, че куклените герои продължават да се чувстват толкова истински, е доказателство за внимателното отношение на CGI и мъдрост да знае къде може да донесе повече на света и кога може само да отклони от това, което е направило филма успешен.

Изграждане на по-добра Тра

Оригиналният филм на Хенсън постигна толкова много в създаването на Тра, светът, обитаван от подобните на елфи Гелфлинги, злото Skeksis и толкова много други колоритни герои, особено предвид зависимостта му от практически ефекти и физически куклено изкуство. В известен смисъл ограниченията на тези ефекти са причината за приключенията на куклените герои Тъмният кристал да се чувстват по-лични: Техните преживявания имаха усещане за текстура и физика, с които публиката можеше да се свърже.

с Епоха на съпротивата, техният свят се чувства експоненциално по-голям и по-динамичен благодарение на интелигентното използване на CGI.

В началото на поредицата, Deet — Gelfling, който е живял целия си живот до този момент в подземно кралство — излиза от своя подземен свят през върха на огромно дърво с розови листа, разположено високо на върха на планина. Сцената е запомняща се, тъй като успява да предложи гледка от птичи поглед към света на Тра, с колосални планински вериги и гори. долини, докъдето окото може да види, като същевременно предава колко по-голямо е възприятието на героя за този свят изведнъж да стане.

Сцената би била трудна за реализиране по реалистичен, въздействащ начин без CGI, който кара листата на дървото да шумолят от вятъра и избутва камерата — и гледната точка на публиката — от самата Дийт до по-големия свят, който обитава, предлагайки първата индикация за това колко далечно е нейното пътуване ще бъде.

Дори и най-експертно рисуваният фон няма да постигне същия ефект като CGI, който прави Thra a жива, постоянно променяща се част от историята, която предстои да се разгърне, а сцената предлага един от най-добрите примери как Епоха на съпротивата интелигентно използва наличната за него CG магия.

Възстановяване на баланса

Една от основните теми и в двете Тъмният кристал филм и Епоха на съпротивата prequel series е стремеж към баланс и поддържане на естествения ред на нещата.

Уместно е и това да е къде Епоха на съпротивата триумфира, когато става въпрос за смесване на старото и новото - особено когато става дума за куклен театър и CG ефекти. Вместо да използва последното, за да скрие границите на първото (както правят много холивудски проекти), Епоха на съпротивата прави удивителната си кукла основата, върху която се градят цифровите елементи. По този начин кара поредицата да се чувства като естествено продължение на оригиналния филм и това, което е постигнал както наративно, така и визуално.

В края, Епоха на съпротивата предлага силно напомняне, че не количеството CGI може да направи или провали филм или телевизионен проект. Що се отнася до дигиталните ефекти, дори филм на средна възраст, потопен в естетиката на старата школа, може да се възползва от известна дигитална магия.

Препоръки на редакторите

• Обратно към началото: Това са най-добрите телевизионни сериали-предистории