"Има ли някой там?" „Нямаме нужда от образование.“ „Хей, ти, не ми казвай, че изобщо няма надежда.“ „И аз станах … комфортно безчувствен.“
Сякаш дори трябва да ви кажа, всички горни редове идват от основния шедьовър на Pink Floyd от 1979 г. Стената. Роджър Уотърс, бившият басист на Floyd, вокалист и главен звуков архитект зад този легендарен албум, прекара години в визуализиране и планиране как правилно да го изпълни в неговата цялост на живо сцена. Полученото турне продължи три години, започвайки през 2010 г., изсвирено пред повече от 4 милиона души по целия свят и събра над $458 милиона, най-печелившият тур на соло изпълнител до момента. (Това е една удобна сума.)
видях Стената живейте два пъти – веднъж на закрито в Izod Center в Ийст Ръдърфорд, Ню Джърси през ноември 2010 г. и веднъж на стадион Янки през юли 2011 г. Без съмнение беше на най-визуално вълнуващото и звуково приятно широкомащабно шоу на арена/стадион, на което съм бил свидетел. Качеството на звука винаги е трудно в обстановка на стадион, но дизайнът на четворката на живо се използва за
Стената изживяване, предоставено във всяко едно отношение, от — предупреждение за спойлер! — гръмотевична самолетна катастрофа на сцената, която започва шоуто с елегичното, прочистващо китарно соло на китариста Дейв Килминстър на върха на самата масивна стена, дълга 500 фута по време Удобно вцепенен.
Препоръчани видеоклипове
Ако сте пропуснали обиколката или искате да я видите отново, имате късмет, както Роджър Уотърс Стената ще има премиера в кината по целия свят на 29 септември. Застрелян 4K и се смесва Dolby Atmos, това Стена стои на върха на звуковото и визуално съвършенство. Съществува и разказ, който съ-режисьорите Уотърс и Шон Евънс са вплели в кадрите на представлението: следвайки Уотърс на неговия първоначални поклонения, за да посети гробовете както на дядо си, така и на баща си, които са били убити съответно в Първата световна война и II.
„Всички казват: „Не знаех, че ще бъде така“, казва Уотърс. „Идва като огромна изненада. Това движи хората и те го разбират. Те казват: „Уау, това е наистина ли ако успееш да разбереш историята за ветеринаря, който ми казва: „Баща ти ще се гордее с теб“, а аз казвам: „Никога няма да го забравя“, и след това виждате младото момиче със знака за мир да се събира отново с баща си – противя се на всеки да преживее тези две минути, без да се оправи нагоре.”
Digital Trends седнаха с Уотърс в Sony Club на върха на Madison Avenue в Ню Йорк, за да обсъдят изискванията за звукова конструкция за Стената, какво се случва, когато групата действително свири зад Стената, и пълното му презрение към стрийминга. Ти идваш само на вълни, но сега мога напълно да чуя какво казваш.
Цифрови тенденции: Времето за шоута на стадиона е сложно нещо. Виждал съм редица от тях, където забавянията във времето са изключени, но звуковият дизайн за Стената беше толкова точен, че се увери, че публиката е напълно обгърната от изживяването, независимо къде седяха в залата.
Роджър Уотърс: Това е страхотно. Аз обичам това. Технологията, софтуерът и програмите, които [продуцентският мениджър/звуков инженер] Trip Khalaf и [PA системният инженер] Bob Weibel са използвали, са свързани със закъснения. Това е начинът да получите яснота.
Има и такова ниво на прецизност с визуалните ефекти и с това къде сте позиционирани на сцената. Всичко трябва да работи заедно и със звука, или ще бъдем извадени направо от историята.
Да, но разбира се е различно, защото звукът се разпространява само с колко, 1100 фута в секунда? Това е супер бавно в сравнение със светлината, така че винаги има странни забавяния. Човешкият мозък ще поеме определено количество от него, но това, което човешкият мозък не може да поеме, е цялата бъркотия от неща, идващи на милисекунди.
Така че ние наистина измислихме нещо на това турне, което никога не е правено досега, и аз го наричам False IMAG. [Увеличаването на изображението] винаги е малко тревожно за хората, тъй като забавянето, което е вградено, е някак странно дразнещо – около 60 милисекунди; това е най-бързо. Но това, което виждате, дори и да сте на първо място, е грешно. Изглежда грешно.
Играехме на закрит футболен стадион в Копенхаген, когато реших, че наистина имам нужда от голям IMAG. Казах: „Хайде, ще заснемем малко, просто като експеримент. Снимайте ме как пея и ще го занесем на друго място и тогава ще го прожектираме в синхрон с мен изпълнявайки на живо.” Така че не виждате IMAG, но аз действам със същите движения, които са в това отношение екран.
Това е впечатляващо! Тогава ще трябва да го наречем RMAG.
да! Това означаваше, че трябва да науча какво правя и след това да правя същото всяка вечер. Това е просто друга техника, но изглеждаше шибано страхотен! Всичко е в синхрон и си мислите: „Как го направиха? Чудесно е!"
Вие и вие сте там горе, заедно! Имахте ли някакви специфични изисквания към звуковия дизайн какво искате да чуете по време на определена поредица?
Абсолютно. Например по време на Бягай бързо, Роби [Уайкоф] щеше да пее „По-добре бягай“, а аз бих казал „Тази триплет от осма нота – повторете го“.
„Вие сте в големия асансьор на търговията и сте се превърнали във фонов шум.“
Също така, само защото вече съм доста по-възрастен, ние изпълняваме Бягай бързо в C вместо D. Свалих го с тон, само за да мога да го изпея.
Освен това движенията ви на сцената са различни.
Е, движението всъщност няма значение – въпреки че е интересно да се опитваш да накараш публиката да ръкопляска. Ето защо викам: „Следвайте ме!“ (смее се)
Точно така, публиката, която ръкопляска извън такта, наистина може да отблъсне изпълнителите.
О, повярвай ми! Понякога бяха така на разстояние, ще трябва наистина, наистина ли концентрирай се толкова силно. Всичко в шоуто е да щракаме [песен] – всичко – така че се справихме много добре с щракането. Когато помолите хора, които не са свикнали да работят, да щракнат, за да го направят, те ще кажат: „О, толкова е трудно да добиеш някакво усещане“. Просто практикувайте по дяволите – ще ви овладее!
Горкият Сноуи [Уайт, китарист], в “Brick 1” [т.е., “Another Brick in the Wall Part 1”] е почти най-трудното нещо за свирене – той ще [устни рифове], „диг-а-диг-а диг-а диг-а…” Е, ако имате публика, която ръкопляска напълно извън времето – за да се заключите в щракването и да останете с то е наистина ли твърд.
По средата на шоуто групата изпълнява няколко песни зад стената, изградена на сцената, и не можете да бъдете видени от никого в публиката, докато го правите.
Това е едно от онези неща, които са страхотни при гледането на филма. Виждайки солото на Сноуи Хей, ти – той свири тази нота и след това я държи, и всичко останало – никоя публика не го е виждала, защото е зад голяма шибана стена! (смее се от сърце)
1 на 6
Какво чувате, докато играете с тази голяма стена точно пред вас? Дали е само това, което получавате от ухото си монитори, или можете също така да чуете публиката да аплодира и пее заедно?
Сложих си ушите, но можете да чуете всичко. Разбира се, звучи различно с парче картон пред вас. (смее се) Много е различно. Но всички сме много свикнали с това, нали знаете. Ние сме голямо щастливо семейство, просто си вършим работата. Всъщност е много готино да си зад стената, знаейки, че те са там.
Обичам начина, по който реагират Има ли някой там? Мисля, че тази публика може да е в Атина, защото не им беше позволено да носят камери или iPhone в шоуто.
И не е ли жалко, че изглежда, че сега е част от шоуто – гледайки нещата през телефона или камерата, а не директно към вас, изпълнителя?
Това ме подлудява. Ужасно е, ужасно е. Ако искате да видите тези глупости, можете да отидете да ги погледнете в YouTube, защото вашите няма да са по-различни от другите глупости.
Разбирам хората, които искат да уловят любимите си моменти, но продукция от такъв мащаб изисква да бъде гледана директно възможно най-често.
Съгласен съм, това е лудост.
Сигурен съм, че не сте фен на стрийминг вселената.
Не, не съм. Никога не съм бил голям почитател на пиратството от какъвто и да е вид – това институционализирано ограбване на артисти, тяхната работа и техните идеи от хора, които го правят, просто защото могат и могат да им се размине. И те го правят.
„Само практикувайте по дяволите – ще ви овладее!“
Това, в което се превръщате, е малко зъбно колело в огромна машина, която има Нищо да правя с музика. Това е свързано само с насърчаване на консумацията на други неща. Това са приходи от реклама. Няма нищо общо с музиката – изобщо! И затова художникът е изключен от уравнението, защото идеята е, че това, което правите, е безполезно. Вие просто се превръщате в средство за постигане на цел – и целта е хората да продават коли, а другите хора да забогатеят. Ти просто си без значение. И музиката също. Вие сте в големия асансьор на търговията и сте се превърнали във фонов шум. Така че майната ти! (смее се от сърце)
Как вие като артист казвате „майната ти“ обратно на системата и си връщате контрола?
О, не знам, не знам. Но се радвам, че не могат да нахлуят в света на моето шоу или в света на този филм. Те не могат да го направят. Те не знаят как да направят това. И хората наистина го ценят, така че ще платят, за да настанят задника си на място, за да имат този момент или двата часа и половина от това изживяване.
Работили сте върху нова музика. Ще го изведеш ли на пътя?
Не се виждам отново да излизам на стадиони, но бих могъл да направя шоу на арена, където е по-контролируемо. Вероятно ще бъде един час нов театър и музика, с вероятно почти час стара музика.
Бихте ли направили цяла поредица от албуми, както направихте на Тъмната страна на луната на живо турне [през 2006]?
Не, това, което бих направил, е да вплета стари песни в новия разказ. Защото си мислех за това – ако изляза отново, не съм сигурен, че хората биха искали да изляза и да правя два часа неща, които никой не е чувал досега.
Напълно разбирам, че хората биха искали да чуят някои нови неща, особено ако имат контекст; те получават това. Но съм късметлия в това отношение, защото пиша толкова дълго и хората разпознават стила ми – ако пиша нова песен, която се основава на основния въпрос „Дядо, защо убиват децата?“, можете да поставите Ние и те там, или Пари, или произволен брой песни от Тъмната страна на Луната или Развеселен до смърт или Иска ми се да си тук. Добре дошли в Машината – всичко от онези неща, които хората искат да чуят и искат да запомнят. Всичко си пасва, просто защото всичко идва от едно и също туптящо сърце. Същото кървящо, туптящо сърце. (усмихва се)
