„Като артист, вашата работа е само да направите музиката толкова готина и луда, колкото искате да бъде.“
Изкуството да улавяш и манипулираш безкрайния цикъл е сложно нещо. Направете го правилно и можете да заведете слушател на пътешествие, което никога не е съвсем същото от една минута до друга, въпреки постоянния елемент на повторение. Направете го погрешно и това е еднопосочен билет до Yawnsville.
Добре, че имаме отгледаното в Бруклин трио Battles, за да ни покаже точно как трябва да се направи. В новия им албум Ла Ди Да Ди, излязъл следващия петък чрез Warp Records в различни формати, Battles огъват и оформят своите примки по желание, вариращи от интензивността на много движения на началната песен Ябба към ударната драма на Ненасилие към бълбукащото ping ’n’ shuffle на Мегатъч.
Както беше отбелязано, докато тези цикли създават някакво подобие на структура, къде следва песента зависи от креативността на участващите играчи – особено когато са на сцената. „В тези нови песни ние не признавахме непременно формата на поп песента толкова много“, отбелязва китаристът на Battles Иън Уилямс. „И е достатъчно отворено, за да можем да интерпретираме песните както си искаме на сцената. Може да открия нов плъгин по пътя и тогава ще направя това нещо да се случи, за да създам нов раздел в песента, където ще издам някои луди нови китарни звуци. Все още работи в контекста на песента и не престава да бъде песента.”
Digital Trends повика Уилямс на турне в Северна Каролина, за да обсъдят уникалната марка на групата loop магия, борба с изкуството срещу търговията и как песните на Battles продължават да се развиват на живо настройка.
Дигитални тенденции: Бих казал начина, по който работите с вашите цикли Ла Ди Да Ди показва, че на практика сте стигнали до науката.
Иън Уилямс: Е, винаги сме правили лупинги като група. И когато говорите за това, че го правите на живо, това е моментална снимка. Вече е малко отдалечен от това, че всъщност го „играете“, и се превръща в нещо, което е малко повече un-човек. Това създава много възможности - манипулиране и пренасяне на музиката на различно място, отколкото бихте могли, ако наистина я свирите.
Това е благословия и проклятие. Има своите ограничения и недостатъци. Едното е това монолитно нещо, което продължава да се повтаря през цялата песен. Но това е нещото, с което винаги сме се борили в тази група - как да го запазим интересно и как да го променим. Можем ли всъщност да променим ключа на песента? Можем ли да дадем почивка на ушите ви, за да не се налага да чувате същото нещо отново? Това е едно от нещата, с които работим, което ни впряга твърде здраво, но понякога ни позволява да отидем на повече места, отколкото бихме могли да играем.
Виждам това като освобождаваща концепция за вас. Как се е развила екипировката, която сте използвали, за да направите своите лупинги през годините?
В самото начало използвах Akai Head Rush - онези по-стари педали от 90-те. И след това доста бързо всички получихме Gibson Echoplexes, цифровите. С тях можете да синхронизирате педалите заедно.
Дейв [Конопка, китарист/басист] все още използва своя; той има няколко от тях. Отклоних се от това и се превърнах в Ableton. Ableton за мен беше като когато имаш един педал и си мислиш: „О, мога това, така че ако имах два педала, можех да направя два пъти повече.” Откровението за мен с Ableton беше, че мога да правя 300 пъти повече по отношение на правенето на цикли и извършването на няколко неща наведнъж. И тогава просто полудявам с него. В този момент аз съм Digital Dude, а Dave е Analog SoundWorld Pedal Dude.
Това е хубав контраст, като се има предвид откъде започна групата.
Хората прекарват цяла вечност в опити да определят какво е цифров звук и какво е аналогов звук. Имаме дискусия, че може би Дейв трябва да вземе Ableton, защото технологично можете да правите повече неща с него. Но това всъщност е лоша идея – държането ни в двата свята поддържа спектъра на нашия звук по-голям и понякога получаваме най-доброто от двата свята. Има по-силен аспект от аналоговите неща, но има тази луда прецизност, която можете да извлечете от цифровите.
Тъй като вие сте самоук играч и Дейв идва от дизайнерски опит, вие, момчета, често се борите срещу структурата срещу „Нека просто да видим докъде ще стигне“.
Да, да. Дейв е малко минималист, музикално казано, а аз съм малко максималист: „Нека го направим по-интензивен!“
„Хората прекарват цяла вечност, опитвайки се да определят какво е цифров звук и какво е аналогов звук.“
В крайна сметка стигаме до средата на това какво е песен. За нас няма водач на оркестър. Това е комисия, в която тримата трябва да се съгласим, че нещо е добро. Но понякога е трудно всички ни да се съгласим.
На мен, лято къкри изглежда е перфектната мрежа от идеи на всеки - и имате този страхотен вятър към края му.
Да да да. В тази песен използвах Ableton Push, за да стигна до онази повтаряща се настройка за 16-та нота в интрото. The Push направи тази песен възможна.
Как хората трябва да слушат този албум? Измамва ли ни MP3 от опита да получим всички текстури на циклите и композициите?
Хм, човече, толкова е странно тези дни. Моят вид да се измъкна от отговора на вашия въпрос, отговорът би бил колкото по-дълго съм пускал музика, толкова по-объркан съм за това как се разпространява и консумират и колкото повече се фокусирам върху правенето на музика и оставянето на хората около мен да решат дали ще бъде в плейлист на Spotify и неща като че.
Колкото по-ценни сме за „правилното“ му представяне, толкова повече това може да го влоши. Вярвам, че като художник, вие носите отговорност да направите най-доброто нещо, което можете да направите. Но тогава разпространението на музика е толкова странно сега - хората слушат музика на мобилните си телефони и дори не с слушалки. (смее се) Но знам, че ако кажете „Не, не е за този формат“, ще се откъснете от толкова много хора.
Не знам дали е добро или лошо, но много от тях те карат да отидеш на концерта на живо. Имаше Статия в New York Times преди няколко седмици в секцията Медии за новата цифрова икономика и как тя всъщност е добра за артистите. В него имаше много разговори за това как продажбите на билети за концерти през последните 20 години са се увеличили, докато продажбите на записи са се понижили. Записаното нещо сега е просто начин да кажете: „Хей, ела да видиш шоуто.“ Може би това е начинът, по който нещата вървят сега.
Това е буквалната противоположност на 60-те и 70-те години, където албумът беше всичко. Сега на албума се гледа като на вкус на това, което ще получите, когато дойдете на шоуто. Но преживяването на живо е една от малкото области, в които можем да съберем хората в наши дни на една и съща страница за едно и също нещо.
Ние сме леви и експериментираме в традицията „Направи си сам“. Опитвам се да не бъда прекалено ценен за това. Имаше будистки монах в Съединените щати през 60-те и 70-те години на име Чогям Трунгпа, който беше в крак с хипитата и Алън Гинсбърг. Цялата му работа беше, че когато преподаваше будизъм, това не беше просто свещен текст, който трябваше да се преподава само в храма, но той трябва да бъде достъпен за всеки, като списание, което се продава на пътеката в супермаркета. Добре беше тази стока да бъде налична навсякъде.
„Ние сме леви и експериментираме в традицията „Направи си сам“.“
Понякога мисля за това с музика. Ако го поставите в телевизионна реклама, аз съм съгласен с това, защото кара повече хора да чуят работата ви. Не става дума да си в музей. Като артист, вашата работа е само да направите музиката толкова готина и луда, колкото искате да бъде. След този момент, как се разпространява в света, добре - как правите пари от музиката си? Вие сте умен бизнесмен или не? Знам, че това е съвсем различен разговор, за разлика от „Готина музика ли правиш?“ Предпочитам да се съсредоточа върху правенето на готина и интересна музика.
Нека поговорим за това преживяване на живо. С всички елементи, с които се занимавате на сцената, как ще се промени тази динамика сега, когато имате нов запис за изпълнение?
Като барабанист Джон винаги е свирил с барабани, барабани, хай-хет и краш и това е, което прави. Той е акустично проследимият елемент на групата. Виждате го да удря малкия барабан и разбирате този звук.
И тогава Дейв се надвесва над педалите си, извършва филтърно почистване или възстановява цикъл от един педал до друг педал. И тогава с моите неща задействам синтезатор и свиря на китара едновременно. Обикновено свиря на китара и клавиш [дъска] едновременно — клавиш с дясната си ръка и китара с лявата ръка. Или задействам синтезатори и семпли с китарата си. Правя 50/50 блендове, където синтезаторът и моята китара се смесват заедно.
Битки - Ябба
Много по-трудно е да проследим какво правим в разказа за това. Виждате други изпълнения и си казвате: „О, да, китаристът свири и аз чувам китара.“ Сега при нас е много по-объркващо, но е забавно да се играе с това. Има много за манипулиране.
Смятате ли, че новите песни се развиват на сцената, колкото повече и повече ги свирите?
За нас това се свежда до графика ни за турнета и дали имаме две почивни седмици, където всички можем да бъдем в един и същи град наведнъж и всъщност бихме могли да репетираме, защото вероятно има половината от записа, който не знаем как да изсвирим правилно сега. Все още трябва да практикуваме тези песни и все още искам да измисля как да ги изсвиря на живо. Очаквам с нетърпение да се науча да играя на тях. Точно сега, ние правим Ябба, а този става все по-тесен. Ние също правим Ф. Ф. Бада, и това е доста за игра.
„За нас няма лидер на групата.“
Доколкото сме електронна група, нещото за електронния музикант е: „Току-що ме видяхте да натискам бутон.“ Това е степента на връзката изпълнител-тълпа там. Тълпата казва: „Добре, натиснахте бутон; и какво?“ Това, което не получавате, е: „Не видяхте през целия ден, когато трябваше да бъда много умен за това как програмирах това нещо, за да се случи! Това са всички неща зад натискането на бутона, които не успяхте да видите. Много хитро измислих как да направя всички тези неща и го изкарах на сцената с мен, за да се случи.”
Не е като: „О, Боже мой, току-що видях Еди Ван Хален да свири това невероятно 15-минутно соло на китара.“ Сега е като: „Да, той е човекът който натиска бутона — но момче, страхотно ли беше, начинът, по който трябваше да го направи!“ Странно е начинът, по който се среща или не.
