След 25 години историята на Adobe Premiere Pro едва сега започва

Тази година се навършват 25 години от Adobe Premiere, софтуерът за редактиране на видео, който е за видеооператорите това, което е Photoshop за фотографите. Adobe покани Digital Trends да погледнат назад в историята на програмата, разкривайки пътуването – понякога еволюционен, а друг път революционен – това направи Premiere (сега Premiere Pro) това, което е днес.

Тъй като системите за нелинейно редактиране (NLE) от много големи играчи продължават да се развиват, Adobe остава уверена, че това, което отличаваше Premiere в миналото, ще продължава да бъде неговият ключов диференциатор, който се движи напред: универсална поддръжка за различни медийни формати и безпроблемна интеграция с други Adobe Creative Cloud приложения.

Разговаряхме с Бил Робъртс от Adobe, старши директор за управление на видео продукти, и Дейв Хелмли, старши мениджър за Професионално видео и аудио и 26-годишен ветеран от Premiere (да, той работеше с Premiere още преди Adobe го придоби). Helmly сподели опит от онези най-ранни дни в a

блог пост отразявайки годишнината на Premiere (написано от Робъртс): „Спомням си как лежах на пода в хола си и редактирах видео на моя лаптоп [Apple] PowerBook, нещо, което преди беше невъзможно. Premiere беше първият достъпен нелинеен редактор, достъпен за всеки.“

Първите стъпки

В началото на 90-те години на миналия век Premiere изглеждаше различно от днес, но всички основни градивни елементи бяха налице, за да позволят на потребителите да изрязват и изрязват видео и да добавят саундтрак. Според съвременните стандарти Premiere (и цялата екосистема от цифрова видео технология) беше смешно ограничена. „През 1991 г. максималната разделителна способност, която можехме да поддържаме, беше 160 x 120 [пиксела]“, каза Хелмли пред Digital Trends.

Но подобно на съдбовния ден на братя Райт в Кити Хоук, първите стъпки на Premiere биха имали далечни последици. Въпреки че може би не е толкова революционен като полета с двигател, той ще доведе до промяна във филма и видео индустрията, която напълно промени начина, по който се извършва постпродукцията, както за аматьори, така и за професионалисти нива.

Както обясни Робъртс, в ранните дни на видеопродукцията системите за редактиране бяха съставени от хардуер по поръчка със специално създаден софтуер. „Една от разликите беше, че Premiere винаги е била изградена само като софтуерна архитектура“, каза той.

Въпреки че този подход може да изглежда очевиден днес, това със сигурност не е било така преди 25 години. Premiere обещаваше мощно, базирано на персонален компютър видео редактиране много преди повечето домашни компютри да разполагат с процесорната мощност или паметта, за да се справят с работата (оттук и много ограничената резолюция).

До края на века нещата се изгладиха малко благодарение на възхода на стандарта DV, въведен през 1995 г. и популяризиран на потребителско ниво под формата на MiniDV ленти. DV беше цифровият формат на работния кон на ерата на стандартната разделителна способност, а модифицираният HDV вариант го пренесе във висока разделителна способност от 2003 г. Разбира се, всички лентови формати скоро излязоха от употреба, тъй като евтините твърдотелни носители станаха норма, а 30-годишният стандарт SD най-накрая изчезна, когато HDTV комплектите станаха по-добри и по-евтини.

Премиера в дигиталната ера

Преходът към HD не беше плавен за всички, но софтуерният подход на Premiere го направи по-лесен. Програмата вече обработваше дигитални междинни файлове с 2K резолюция (приблизително равна на Full HD), за да работи с филмови сканирания. „Исторически погледнато, всяка създадена система е била специално създадена за SD, но в този момент умните хора са мислили за резолюция“, каза Робъртс. „Независимостта на резолюцията стана много по-важна. Това беше едно от ключовите съображения, които помогнаха на Premiere.“

Когато по-късно индустрията започна да се движи в посока на 4K, Adobe беше готов. „HD и HDV бяха генерална репетиция, за да постигнем това правилно“, каза Хелмли. „От гледна точка на индустрията, не би могло да мине по-гладко.“

Робъртс добави, „Когато платформите достигнаха капацитета, че хост процесорът и графиката можеха да обработват високи резолюции, ние бяхме много добре позиционирани. Това беше просто случай на актуализиране на софтуера, за да се справи с всички тези формати.

Боравенето с „всички тези“ формати се отнася до подхода на Premiere Pro да бъде независим от формат. Както каза Хелмли, „Индустрията винаги е гледала на Premiere като на нещо, което може да отвори всеки видеоклип по всяко време. Дори днес можем да редактираме в 8K.” Това е ключов компонент от идентичността на Premiere и един от начините, по които се стреми да добави стойност за редакторите. От кино камери за $40 000 до смартфони, монтажистите могат да пуснат всеки материал в Premiere Pro по всяко време и просто да започнат да работят с него.

Другата основна функция на Premiere Pro, Dynamic Link, прави това още една крачка напред, като позволява клипове и композиции да се споделят между приложения на Adobe. Редакторите могат да се движат безпроблемно между Premiere Pro и After Effects, без да се налага например да изобразяват клипове. Това води до недеструктивен работен поток напред-назад между редактиране и специални ефекти, като същевременно елиминира необходимостта от излишни копия на медиите.

„Споделянето на видео данни между две програми е нетривиално, но много ценно за клиента“, каза Робъртс. „Това беше отличителният белег на последното десетилетие от усилията на Adobe.“ Dynamic Link също ще бъде от решаващо значение за поддържане на конкурентното предимство на Premiere Pro в бъдеще.

„Работният процес ще надмине всеки един продукт“, продължи Робъртс. „Потребителите на видео днес вече не могат просто да редактират. Тъй като това се превръща в индустрия, в която основите са по-малко рафинирани, трябва да имате по-широк набор от умения.“

Бъдещето е виртуално

Поне за малък брой потребители този по-широк набор от умения вече включва създаване на завладяващо съдържание във виртуална реалност. Това все още е толкова нова област, че голяма част от извършваната VR работа може да се нарече експериментална, но това не е спряло Adobe да работи с творците, за да разбере как най-добре да го поддържа в Premiere Професионалист

Въпреки че не ни бяха дадени точни подробности за бъдещите планове на Adobe за VR, Helmly идентифицира някои области на фокус. „Мисля, че ще ни видите да го разширим. Има области, като аудиото, които се нуждаят от повече внимание.“ Той каза, че нещото, за което Adobe се пита най-често по отношение на VR, е шиене – процес на комбиниране на два или повече видео ъгли в 360-градусова потапяща панорама – но той вярва, че това скоро ще остане в миналото. В крайна сметка всички VR камери и платформи ще извършват съединяване автоматично, както потребителските 360 камери го обработват днес.

Каквото и да донесе бъдещето, Adobe остава фокусиран върху водещия принцип за опростяване на сложни задачи. Той ще продължи да добавя функции, като същевременно премахва болезнените точки, ще подобрява работните процеси за хората, работещи в различни дисциплини, и като цяло ще гарантира, че следващите 25 години ще преминат дори по-гладко от предишните.

Препоръки на редакторите

• Productions е нов „команден център“ за проекти в Adobe Premiere Pro
• Видеоклиповете бързо преминават от широкоекранен към вертикален с новия AI на Adobe Premiere Pro.
• Adobe Premiere Rush вече позволява на потребителите на Android да редактират видео без лаптопа