Letterkenny's Reilly, Squirrely Dan Talk Streaming успех

Letterkenny - Трейлър на сезон 9 (официален) • Оригинал на Hulu

Серия Hulu Летъркени е най-новата в дългата поредица от популярни канадски износени комедии, след като направи скок от YouTube към Канада Жадувам услуга за стрийминг, преди да се насладите на изключително успешен дебют в САЩ (чрез Hulu) през 2018 г. Летъркени привидно описва изпитанията и премеждията на жителите на измислен град в провинциален Онтарио, но привлекателността му се корени в бърз диалог и умна игра на думи, които създателят Джаред Кийсо и съсценаристът (и режисьор) Джейкъб Тиърни са вплели в дивото успешно шоу.

Препоръчани видеоклипове

Този интелигентен диалог е представен от актьорски състав от талантливи канадски актьори, който до голяма степен остава непроменен през всичките девет сезона на впечатляващата си серия, което позволява на колоритни герои, които да растат с поредицата и да предлагат безкрайно цитируем (и мем) набор от крилати фрази и запомнящи се (и често уникално канадски) моменти.

Сезон 9 на Летъркени

дебютира през декември и Digital Trends разговаря с членове на актьорския състав Дилън Плейфеър и К. Тревър Уилсън — които изобразяват съответно местната хокейна звезда Райли и симпатичния фермер „Скуайърли“ Дан — за сериала“ еволюция и игра на думи, ролята на стрийминг в неговия успех и канадските разговорни изречения, които го правят такъв очарователно.

Дигитални тенденции: Летъркени може да бъде трудно шоу за описване на хора, които не са го гледали, тъй като става дума повече за взаимодействието между героите и техните разговори, отколкото за сюжетна линия, която минава през него. Как обикновено описвате шоуто, когато някой ви попита за него?

Дилън Плейфеър:Летъркени е шоу за малък град и кликите и фракциите в този град и как те взаимодействат помежду си. Мисля, че всеки е срещал някой от град като Летъркени в едно или друго качество. В шоуто има малко от това Зайнфелд елемент също, защото това е шоу за нищо, в малък град, където едни и същи неща се случват отново и отново. Но да, наистина динамиката между героите движи всички сюжетни линии. Ето откъде идва комедията: ежедневната повторяемост на живота в малък град и хората, с които си заобиколен, правят живота вълнуващ.

К. Тревър Уилсън: Казах, че сме като if Трейлър парк момчета и Ъглов газ имаше дете. И ако не сте запознати с канадските предавания, описах ги като екшън на живо Царят на хълма. Моят приятел [стендъп комик] Джей Джей Уайтхед ни нарече екшън на живо Южен парк, което приех като комплимент.

Дилън, изглежда, че си навсякъде напоследък. Заедно с Летъркени, ти си голяма част от Дисни Потомци франчайз, имахте видни роли в шоутата на Netflix Поръчката и Пътешественици, и сега сте вътре Могъщите патици рестартирайте, също. Дори с всички тези големи проекти, които се случват, какво ви кара да се връщате Летъркени сезон след сезон?

Играй честно: Добре, Летъркени е шоу, направено от много близки приятели. Андрю [Хер] и аз бяхме част от оригинален YouTube сериал, преди да се превърне в шоуто, което е днес Hulu и Crave. Играхме в един и същ отбор по хокей от бирената лига с Джаред [Кийсо] и Нейт Дейлс, всички ние, актьори във Ванкувър, създавайки собствено съдържание, по същество. Така че да имам такава връзка с произхода на сериала и след това да израсна със сериала, това наистина е една от ролите, в които се чувствам най-удобно. Шегуваме се с това, защото е като да отидеш на летен лагер. Трудно е да бъдеш на Летъркени задайте работа. Забавляваме се много и това е нещо, което бих искал да правя до края на живота си, ако можех. Дори не мога да повярвам, че е работа. Това е някаква лудост.

Squirrely Dan е създаден за сериала, след като той направи скок от YouTube към Crave и той се превърна в този страхотен герой, който се вписва точно в него, но също така предлага наистина уникална гледна точка, независимо дали споменава неговия клас по женски изследвания или споделя някои просветени мисли за взаимоотношенията в съвременния възраст. Каква беше еволюцията на героя за вас?

Уилсън: Прогресията на Дан беше много органична, но имаше много промени в Дан, които се случиха още преди да започнем да снимаме. Персонажът първоначално е създаден за Дан Петрониевич, актьорът, който играе Макмъри в сериала. Те имаха одобрение от мрежата за него в ролята и бяха готови да започнат снимките, но той имаше някои неща, които изникнаха, които му попречиха да приеме ролята. Така ми дойде. Героят се промени в смисъл, че беше различен актьор, който влезе да го играе с различно отношение и различни избори, но всъщност не се обаждам на Джаред или Джейкъб [Тирни] и им казвам, че искам да приема героя навсякъде. Те създадоха Дан, така че вярвам на тяхното вземане на решения. Те познават Дан по-добре от мен в много отношения. Очаквам с нетърпение да видя какво ще измислят за него. Съгласен съм с пътуването в този смисъл.

Но те ми позволиха да внеса нещата в характера. По начина, по който го играя, мисля, че го направих малко по-мек и малко по-невинен. Класът по женски изследвания на професор Триша възникна, докато пусках рекламни думи на снимачната площадка и измислих шега за това, че Дан е в онлайн курс по женски изследвания. Това беше едно от онези неща, които накараха всички да се смеят и ние просто избягахме с него. Но мисля, че Дан първоначално беше написан малко по-похотлив, а сега се натъква на малко по-сладък, отколкото може би е бил написан първоначално. Всичко обаче беше просто много естествено развитие и истинско сътрудничество от нашата съвместна работа.

Сериалът се опира до голяма степен на разширени сцени на бързи диалози, които са наистина умни, но вероятно изискват интензивна репетиция и памет на реда. Как подхождате към тези сцени? Става ли по-лесно след девет сезона?

Уилсън: Красотата на телевизията и филмите е, че ако объркате нещо, можете да опитате отново. Хубавото на шоуто е, че няма много специални ефекти, така че не е като да похарчим $30 000, за да взривим хеликоптер и да имаме само един шанс да направим сцена. Можем да опитаме толкова пъти, колкото е необходимо, за да го направим правилно. Но ние също изпълняваме много сцени. Доста често групата от нас ще стои с прическа и грим и ще води диалог помежду си. Ще преминем през една сцена около четири или пет пъти, преди да седнем пред камерата, защото това е предизвикателство. Понякога е словесна гимнастика.

Ако сте виждали изправянето ми, аз съм един от най-бавните, най-трудолюбивите и преднамерени говорещи в света на професионалното говорене. Не бързам с всичко, което казвам, така че предизвикателството за мен при прослушването за Letterkenny беше да намеря темпото, което Джаред и Нейтън вече бяха установили в шортите в YouTube. Има ритъм. Има стакато, което трябва да можете да следвате, така че работих много усилено, за да се впиша в това темпо. И сега е по часовников механизъм. Сега, между актьорския състав, екипа и всички участващи, можем да извием 12 до 14 страници диалог на щанда за продукция за осемчасов работен ден – което е лудост за телевизионна продукция.

Играй честно: Наистина е вълнуващо, но и наистина предизвикателно. Това са много думи за кратко време. Но Андрю и аз винаги сме имали нагласата: „Джаред пое риск, като ни включи в това шоу в ранните етапи, така че трябва да се представим.“ Това, което виждате в Летъркени много е написаното. Не се случва много импровизация, защото написаното е толкова добро. И ако пропуснете ритъм и шегата не падне, в крайна сметка вие сте този с яйце на лицето си.

Андрю и аз се гордеем с това, че преминаваме през нашите сцени през седмиците и месеците, водещи до качването на снимачната площадка, и предната вечер заснемайки, често ще бъдем в продължение на шест или седем часа, за да пускаме тези сцени, за да сме сигурни, че докато стигнете до снимачната площадка, всичко протича като играя. Нямате много време да спрете и да се върнете назад и да проверите реплика, когато диалогът ви е дълъг седем страници и това е толкова бърз огън, нещо като безсмислени неща. Гордеем се с това, че изглежда като импровизиран и без маншет. И за нас е забавно да идваме на работа и да знаем, че и ние сме запомнили всичко. По този начин можем просто да играем в момента, защото ако мислите за това, което казвате, вие не слушате какво казва другият човек.

Ходех на училище близо до канадската граница и поради това в крайна сметка получих много телевизионни предавания на канадски шоута (и кърлинг). Един от великите елементи, произлезли от възхода стрийминг услуги, изглежда, е, че всички останали също виждат много повече канадска телевизия сега - особено комедии. Чувствате ли, че канадската телевизия става все по-популярна напоследък?

Играй честно: Абсолютно. Винаги съм чувствал, че канадците са създали наистина фантастична комедия. Имам предвид, че очевидно има Лорн Майкълс и Събота вечер на живо, а има и Джим Кери и Майк Майърс... Има дълга история на комедийните канадци. Но разбирането винаги е било, че ако искаш да направиш следващата стъпка в кариерата си, отиваш в Щатите. Това беше по времето на традиционната кабелна телевизия, когато трябваше да участваш в мрежово шоу, за да се изложиш, докато сега, стриймингът позволява на канадските създатели на съдържание да създават у дома и все още да имат глобално присъствие, което е така фантастично. Да можем да хвърлим светлина върху таланта, който имаме тук, в Канада, е страхотно. Това е нещо, с което Джаред много се гордее: даване на възможности на канадски актьори и писатели, творци и музиканти. Канада винаги е имала много добър списък от комични таланти и стриймингът ни дава много повече обхват.

Уилсън: Удивително е, когато вземете предвид, че не съществуваме в мрежа. Летъркени е едно от първите канадски предавания, създадени само за стрийминг услуга. Ние сме водещото шоу за Crave в Канада и когато го събирахме, беше като: „Това ще проработи ли? Можем ли да бъдем успешно шоу без телевизионен канал в Канада?“ В този момент никой наистина не вярваше, че хората ще напуснат традиционния кабел и ще преминат към стрийминг в такъв мащаб. Вие и аз израснахме в епизодичния формат, чакайки седмица за следващото приключение или следващата част от история, но сега можете да я разкъсате и случайно да гледате цяло шоу за една вечер, ако не сте внимателен.

Мисля, че това донесе този голям ренесанс на произведените от Канада развлечения. Кога Летъркени хит, ние също имахме Schitt’s Creek излезте, както и Удобството на Ким и Баронеса фон Скеч, и всички тези предавания намериха по-широка аудитория в Щатите чрез AMC и Netflix и Hulu, участващи в тези проекти. Това определено повиши известността на всички и мисля, че накара света да гледа на Канада като на място, което произвежда доста солидни телевизионни забавления.

Летъркени запознава много неканадци с канадския жаргон и разговорни изречения и признавам, че потърсих няколко термина онлайн, след като ги чух в шоуто. Кои са някои от думите или термините, за които най-често ви питат хора, които не са канадци?

Уилсън: Много от терминологията, за която хората са най-объркани, е хокейният жаргон. Ще бъда честен, никога не съм бил хокеист, така че не знаех, че „Ферда“ идва в шоуто, например. Ferda е този, за когото ни питат много и това означава „За момчетата (Fer da)“.

Играй честно: Да, Андрю и аз бяхме представяли Летъркени речник от средата на първия сезон. Мисля, че феновете ще оценят това. Много от тези неща идват от жаргон в съблекалнята. Получавате този микрокосмос от млади момчета, които играят един и същи спорт, и акцентът се формира заедно с вашия собствен език. Очевидно има „Ферда“, когато правите нещо, за да впечатлите всички или да разсмеете приятелите си. Това е "Ферда". “Бардовски” вкарва гол, когато шайбата минава от гредата и пада. А „тили“ е хокейна битка.

Повечето от нещата, за които ме питат, са свързани с хокей, но с развитието на шоуто всяка група имат свой собствен език, който разбират в своите кръгове, и това създава възможност за комедия. Виждате как фермерите взаимодействат с хокеистите и те си казват: „Какво казвате? Това няма никакъв смисъл.“ И публиката също го чувства. Тъй като съм израснал в малък град, това е много точно. Групи от хора имат свой собствен начин на говорене и с Летъркени, наистина е забавно да видиш как животът имитира изкуство и обратното.

Уилсън: Най-често ме питат за допълнителните S и тези допълнителни множествени числа. Това не е уникално канадско нещо, но е уникално нещо за малък град. „You’s guys“ е нещо, което ще чуете в малките градове в цяла Северна Америка.

Мога да потвърдя: имам роднина от малък град, който настоява да наричам магазина „Walmart’s“ вместо Walmart…

Уилсън: Точно. Имам проблеми за Squirrelly Dan’ing Nordstrom през цялото време. Годеницата ми ще завърти очи към мен, когато добавя допълнително S към Nordstrom. „Ще отидем в Nordstroms?“ Ще попитам, а тя само ще поклати глава и ще каже: „Няма такова място. Спрете да го наричате така.

Дилън, преди да тръгнеш, какво можеш да ни кажеш за присъединяването към франчайза Mighty Ducks The Mighty Ducks: Game Changers, а твоята роля в сериала?

Играй честно: Роден съм през 92 г., така че израснах с филмите за Могъщите патици. Шегувах се, че Гордън Бомбай ме е научил на всичко, което трябва да знам за това да бъда мъж. Стив Брил, създателят на Промяна на играта, е фен на Летъркени, така е направена тази връзка. В крайна сметка излязохме на вечеря и видяхме много от същите потенциални образи и сюжетни линии в Могъщите патици и как мога да направя героя си различен от Райли, но все пак забавен.

Мисля, че мога да дам малко информация, защото Disney пусна някои от сюжетните линии. В поредицата Могъщите патици вече са академичен отбор. Те са от висок калибър и след като съм играл в академичен отбор, когато бях по-млад, има нещо вродено смешно в това тези 12-годишни „елитни спортисти“ да се съсредоточат върху ниво на NHL. Това е лудост. Така че идвам като млад, горещ треньор. Много от елементите, които правят оригиналите толкова страхотни, присъстват в тази нова серия. Не мисля, че колелото трябва да бъде преоткривано тук, но модернизирането беше наистина страхотна възможност. И да работиш с Mighty Ducks, каква сбъдната мечта.