Как Marvel's Eternals' Effects преоткриха Големия взрив

Марвел Вечните запозна публиката с титулярните, безсмъртни извънземни, които се появяват след хиляди години криене на Земята, за да бийте се със зловещите същества, известни като девианти, само за да се окажат изправени пред заплаха, която може да е далечна по-лошо. Ансамбълният филм със звезди не само разшири Кинематографична вселена на Marvel по-навътре в космическото царство - включваше и някои наистина грандиозни сцени, които изследваха произхода на създаването и (буквално) взриви всичко, което феновете си мислеха, че знаят за Marvel’s movieverse.

Режисиран от носителката на "Оскар" режисьор Клое Джао, Вечните предостави на публиката някои от най-новаторските, епични поредици от визуални ефекти на MCU досега, с множество студиа за визуални ефекти, работещи под ръководството на цялостния надзорник на визуалните ефекти Стефан Черети. Сред тези ателиета беше Scanline VFX, ръководен от ръководителя на визуалните ефекти Джелмер Боскма, който помогна за създаването на някои от запомнящите се филми, моменти извън този свят, както и много заземени — или дори невидими — ефекти, които бяха не по-малко впечатляващи в тяхната артистичност.

Digital Trends говори с Boskma за работата на Scanline Вечните, който включва представяне на ново завъртане на Големия взрив, превръщане на автобус беглец в купчина розови листенца и унищожаване на Земята отвътре, наред с други невероятни моменти във филма.

Digital Trends: Кои бяха някои от кадрите, върху които вашият екип основно работи във филма?

Джелмер Боскма: Нашата работа беше навсякъде по отношение на разположението във филма. Но някои от големите, които идват на ум, са бойната последователност на Camden, където виждаме Kro за първи път и виждаме силите на Sprite, Sersi и Ikaris. Цялата тази част с цветните листенца и автобуса, това бяхме ние. Има и голямото изложение в центъра на филма с Аришем и поредицата от Големия взрив, както я нарекохме, която обяснява произхода на Небесните.

Световната ковачница и Стената на спомените и всички тези преходи, това също бяха неща, които направихме. И през целия път накрая, когато Аришем идва на Земята за съд, това бяхме и ние.

Филмът е изпълнен с масивни, космически сцени в такъв грандиозен мащаб. Как подхождате към елементи, предназначени да бъдат като нищо, което сме виждали преди, като Големия взрив, за разлика от нещата, за които имаме някаква препратка в живота си? По-лесно или по-трудно е да създадете тези кадри?

С такива неща винаги се нуждаете от някаква хватка на реалността. Що се отнася до космическите неща, в крайна сметка трябва да станете малко експерт по физика за една нощ и да получите своя Нийл deGrasse Tyson шапка за малко, внушавайки достатъчно логика и препратка към реалния свят, така че да изглежда като правдоподобно. За поредицата от Големия взрив, която по същество е описана в сценария като „красиво космическо пътешествие“, наистина може да бъде всичко, нали? За щастие има хора, които работят в отдела за предварителна визуализация, които са първата линия на атака срещу такива неща. Те разглеждат сценария и започват да блокират големите ритми заедно с Chloé Zhao, в този случай.

Клои донесе много от препратките на масата, включително Карл Сейгън и много документални филми. Това беше много повече от типа на National Geographic, заземен поглед. Тя беше доста завладяна от практическите ефекти на Дъглас Тръмбул с облачен резервоар, така че имахме представа за визуалния вкус, който преследваше. И тогава беше въпрос на това как интерпретираме визуалната препратка или усещането, което тя преследва, и как да вложим достатъчно логика в него, за да има смисъл в последователността.

Започваме по същество с Големия взрив, така че има гигантска топка от енергия, която стои в ръката на Аришем и след това експлодира. След този момент беше като „Добре, сега какво?“ Какво наистина се е случило по време на Големия взрив? Имаме цялата тази антиматерия, тъмна материя, и виждате, че тъканта на космоса не е идеално гладка, с пукнатини, където материята може да се събира и гравитационното привличане може да започне да се формира...

Тук навлизате в тежка астрофизика. Става ли трудно тези неща да се сведат до нещо, което всеки, който работи върху кадъра, разбира?

Понякога го прави. Трябва да черпите вдъхновение от тези неща, но не на ниво професор по астрофизика, а на ниво, с което можем да направим нещо. Говорихме за визуализиране на мрежа и за виждане на раждането на първите звезди, но запазване на цветовата палитра относително ограничена, защото в този момент съществуват по-малко елементи. Говорихме за представянето на свръхнова, защото, първо, това е страхотно, но също така може да ни помогне да преминем в един много по-цветен свят в хода на сцената. Подобна последователност обаче отнема време. Този конкретен отне почти година от началото до края, за да свърже нещата заедно с препратка, концептуални илюстрации, идеи и визуализирането му.

Година за създаване на вселената? Това не е толкова лошо.

Вярно е! Това е добър начин да го погледнете.

Виждаме Световната ковачница във филма, където Небесните създават планети и живот и толкова много неща, които хората ще искат да спрат, за да разгледат, когато успеят да го направят. Какво наложи да създадеш този кадър и да вложиш толкова много в него?

Това беше наистина интересно предизвикателство за нас, тъй като беше толкова силно концептуално - до точката, в която не беше напълно измислено как ще изглежда или къде трябва да бъде акцентът до по-късно. Включихме се, след като основната фотография приключи и беше в постпродукция, когато започнахме да измисляме дизайна и да търсим мястото. Беше направено в тясно сътрудничество с Клои и Стефан. Клоуи беше много категорична за едно нещо: каквото и да правим, то трябва да вдъхне Джак Кърби, легендарния илюстратор на Marvel [и създател на The Eternals].

Тя ни даде някои препоръки за това и в крайна сметка се появи идеята за изграждане на среда на Domos, триъгълните космически кораби, за да се създаде купол и да се предположи, че може да има още Вечни. Пуснахме някои от тези ранни идеи и преминахме през илюстрации, концептуални дизайни и идеи за представяне на Chloe, за да видим дали можем да уловим настроението и да получим правилното усещане за тази среда.

Самата последователност, включително когато Серси среща копие на себе си и вижда редове от копия, всичко това беше проектирано като влака образно се спускаше по релсите, а ние всъщност проектирахме пистата пред влака, докато вървеше заедно. Надяваме се, че в крайна сметка е достатъчно сплотен, за да изглежда така, сякаш винаги е трябвало да изглежда.

Не бях сам, който се чудеше дали филмът може да пренесе илюстрациите на Джак Кърби на екрана, така че е страхотно, че Клои го направи приоритет. Какви други насоки даде тя на вашия екип при проектирането на визуалния тон на филма?

Клои беше доста внимателна към това, което наричаме „атмосферна перспектива“, което е доста стандартен инструмент в киното и илюстрацията за предаване на дълбочина. Колкото по-далеч са нещата в далечината, толкова по-меки изглеждат често и толкова по-малко контраст имат и може би са малко по-ярки. Нещата, които са по-близо до камерата, могат да бъдат по-тъмни и да имат по-дълбоки черни стойности и повече контраст. Оригинала Кинг Конг е идеален пример за това. Джунглата е наводнена със светлина и атмосфера и е много ярка на далечния фон и много тъмна на преден план. Създава усещане за дълбочина и е често използван трик.

Но Клоуи беше непреклонна да не допуска тези глупости Вечните. Искаше кристално чисти образи, живи цветове и нито един от тези тропи. Така че беше интересно да се работи с режисьор с чувствителност към такива неща.

Можете ли да ни преведете през кадъра, който споменахте, когато Серси трансформира избягал автобус в розови листенца, за да спаси шофьора? Беше толкова красив визуален ефект.

Във визуалните ефекти има голямо разделение между това, което наричаме анимация - което може да се направи с улавяне на движение или с анимация на ключов кадър, което е където аниматор ще влезе и ще определи позите - и това, с което нашата компания, Scanline, е най-вече известна, което е много сложна, широкомащабна симулация работа. Независимо дали става въпрос за природни явления, като цунами или изригвания на вулкани, или мащабни разрушения, това по същество позволява на компютъра да симулира натуралистично поведение на каквото сценарият се нуждае. В този аспект кадърът беше точно в нашата обичайна линия на работа, симулирайки стотици хиляди розови листенца. Това е доста сложно поради огромното количество обекти, които си взаимодействат и получават правилното тегло и т.н. Но идеята беше замислена доста рано и остана. Това беше чудесен начин да се покаже практическо използване на трансмутационните сили на Sersi.

Триковете за нас бяха как да обърнем този автобус нагоре и да направим правилното време за това, и да го направим да изглежда правдоподобно. Шината е изцяло компютърно генериран елемент. Имахме истински автобус и истински шофьор на автобус за части от него – всъщност това е истински шофьор на автобус в Лондон, който играе тази роля – но автобусът, който виждате на екрана, винаги е CG автобус. Опитахме се да го анимираме по правдоподобен начин, докато автобусът се обръща нагоре, носи тази инерция, а след това Серси се намесва и трансформира автобуса в цветни листенца. И тогава беше въпрос на това цветните листенца да се чувстват истински.

Розовите листенца са полупрозрачни, така че светлината се разпръсква през тях и вие получавате това червено сияние върху всичко. Разбира се, нямахме това червено сияние в нито една от оригиналните сцени, които бяха заснети, защото нямахме стотици хиляди цветни листенца във въздуха. Така че направихме малко работа, за да го добавим към снимките.

Също така трябваше да добавим венчелистчета към останалата част от последователността, защото ако има всички тези цветни венчелистчета наоколо, те трябва да се появят в тези други кадри, докато Икарис и Кро също се бият помежду си. Така че всеки път, когато Икарис стреля с очни лъчи или има някаква турбуленция или изместване на въздуха, ние вдигнахме цветните листенца. Това се превърна в хубав допълнителен елемент за игра като ниво на детайлност и направи снимките малко по-динамични.

Дизайнът на Deviants е толкова уникален. Беше ли предизвикателство да се работи с тях?

Клои е голям фен на анимето и беше много очарована от дизайна на създанието Принцеса Мононоке, филмът на Studio Ghibli. Ето откъде идва част от уникалната природа и дизайна на Deviants. Очевидно дизайнерският отдел на Marvel също беше силно ангажиран с техния дизайн. Основното тяло на Deviants беше направено от [студио за визуални ефекти] ILM, но първоначално работихме върху девиант тигър за поредица, която се развива в Индия. За съжаление не успя да влезе във финалната версия на филма.

Има откъси от тази последователност, които можете да видите във филма, включително красив кадър на нашите герои, които яздят кон по стена на стар индийски град, но ако мигнете, ще го пропуснете. Това беше много по-голяма сцена. Беше болезнено да го загубим, но мисля, че послужи за цел, като ни помогна да намерим превод между тях страхотни концептуални дизайни и как да ги задвижим и осветим, за да ги интегрираме в нашите кадри.

Спомням си обаче, че във филма видях девиант, подобен на тигър.

вярно! Те в крайна сметка използваха нашия девиантен тигров дизайн в битката във Вавилон. Това е епизодична роля, но той е там.

Нека поговорим малко за последователността на възникване, когато Серси даде видение за Тиамут, излизащ от ядрото на Земята. Каква беше еволюцията на тази сцена?

Е, ние построихме Тиамут, заедно с всички останали Небесни във филма. Тримата Небесни, които виждате в Големия взрив, въпреки че това е само един кадър, те са създадени до точно същото ниво на качество и детайлност като Тиамут и Аришем, които виждате много повече. Създадохме Тиамут за тази сцена, когато Серси научава за истинската им мисия, но сцената в третото действие с действителното появяване на Тиамут беше направена от Уета. Преди това работихме върху сюрреалистичната идея за огромно, златно създание, което пробива центъра на Земята.

В идеалния случай подхождаме към заснемането на визуални ефекти, като се питаме: „Как бихме заснели това в действителност?“ В този случай ще трябва да заемете сателит. Така че намерихме мястото на картата, където Клои искаше тази сцена да се случи, и получихме сателитни данни за височината Google Земя и добави някои допълнителни градски светлини, за да съобщи факта, че това събитие ще се случи страхотно цена. Трудно е да се намери справка за гигантско златно чудовище, излизащо от Земята, по очевидни причини, така че обмисляхме да говорим с някой като Нийл де Грас Тайсън, за да открие хипотетично какво би се случило, ако нещо излезе от центъра на Земята като пиле от яйце.

Какво ще се случи със земната атмосфера? В кой момент гравитацията престава да съществува? И тъй като има много магма и гореща материя, изригваща от центъра на Земята, а космосът е много студен, магмата замръзва ли в космоса? Ами океаните?

Това са много изследвания, които да поставите в чинията си.

То е. Има толкова много неща, за които да мислите, и можете някак да заседнете в опитите си да разберете всичко, когато се опитвате да базирате всичко на реалността. В края на деня обаче трябва да е кристално ясно какво се случва, защото се опитвате да разкажете история. Става дума за намиране на баланс между въвеждането на достатъчно свързани събития, случващи се, които хората разбират, но и достатъчно ясно, за да не замъглява изображението твърде много с всички тези елементи.

Но отново Клои искаше да е кристално ясно. Това е предизвикателство, защото ние обичаме да създаваме слоеве и слоеве на сложност. Например, първоначално имахме красиво легло от облаци и ръка, която пробиваше и го буташе облаци далеч, въз основа на някои страхотни кадри, които открихме за изригване на вулкани, и тя в крайна сметка каза: „Не, не облаци.”

Има толкова много във филма, което очевидно е визуален ефект, но има ли някои елементи, които хората може да се изненадат да научат, че са визуални ефекти?

Еха. Това е забавно. Има няколко в бойната последователност на Camden със Sersi, Sprite, Ikaris и Kro. На мястото, където е снимано всичко това, имаше сграда в строеж. Беше поставено ярко скеле и то доминираше всеки път, когато се появи в кадър. Тази сцена трябва да е доста тъмна, така че всеки път, когато видите в тази посока във филма, това е дигитална сграда. Този е много фин.

Има и шепа кадри в тази последователност, които са заснети на сцена със син екран много по-късно, добавяйки малки реплики на диалог. Поставяме виртуален фон на Камдън зад всеки. И тъй като тези сцени бяха заснети месеци по-късно, имаше и малко допълнителна работа. Лиа [Макхю, актрисата, която изигра Спрайт] е доста млада, така че може да забележите, че има малка разлика във външния й вид в някои от тези кадри.

Външният вид на децата се променя бързо, когато са толкова малки. Тя не се беше променила много в лицето си, но загуби тази много специфична прическа от времето, когато първоначално снимаше филма. Така че в крайна сметка тя носеше перука. Перуката работи добре на някои снимки, но на други просто не изглеждаше по същия начин, което можеше да се очаква. Така че понякога трябваше да заменяме косата й с цяла глава цифрова коса. Това беше дигитална прическа, която направихме на Лиа за тези снимки, за да изглежда по-отблизо, както беше в дните, когато бяха заснети останалите сцени.

Когато става въпрос за филми като този, кое ви харесва повече: лудите космически кадри или невидимите ефекти?

Всичко това е част от красотата на това. Невидимата страна на нещата винаги е вълнуваща и забавна, но аз съм също толкова развълнуван от крещящо очевидните, тежки дизайнерски произведения, които позволяват разказването на епични истории като тази. Това е чудесен начин да разказваме истории, които в някои случаи не можехме да направим преди 50 години.

Марвел Вечните е в кината сега и ще премиера на 12 януари в стрийминг услугата Disney+.

Препоръки на редакторите

• Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
• Извънземни, надстройки и Доли Партън: зад VFX на Орвил
• Изобилие от лози, кръв и пукнатини: VFX зад сезон 4 на Stranger Things
• Как екипът на Thanos VFX съживи героите на The Quarry (и след това ги уби)
• Защо Chip ‘n Dale: Rescue Rangers е майсторски клас по анимация