Най-добрите герои на Pixar някога (досега)

Филмите на Pixar са широко смятани за едни от най-добрите, които анимацията може да предложи, и това е така, защото те са перфектната комбинация от изграждане на свят, интелигентен сюжет и смислено разказване на истории. Ето защо те неизменно са едни от най-популярните и обичани филми на Дисни и защо са сред филмите с най-добри рецензии всяка година.

Сред тези страхотни истории обаче има и списък от страхотни герои, които често не получават заслугата, която заслужават. Тези герои са най-добрите Пиксар са продуцирани някога и те обхващат историята на студиото от 1995 г. до наши дни.

Edna Mode (The Incredibles)

Всичко, което казва дизайнерът на костюми на супергерои Edna Mode, е изящно и прекрасно, но може би най-смешното нещо за нея е, че тя е озвучена от режисьора Брад Бърд, който осъзнава, че неговият глас е всичко, от което се нуждаят, за да заковат част. Една не е най-вълнуващият герой във филм на Pixar, но е прекрасна точно защото прорязва всички глупости и стига до сърцето на това, което има значение за нея.

Тя също така проектира наистина отлични супер костюми и тя го знае. Самата Edna може да няма никакви суперсили, но тя постоянно доказва, че е най-готиният човек във вселената на Феноменалните.

Карл Фредериксън (нагоре)

Още от първите минути на нагоре, знаем, че Карл Фредериксън не е имал приключенията, които е искал. Останалата част от филма представя Карл (озвучен от Ед Аснър), който се опитва да изживее мечтата, която никога не е успял да преследва в младостта си, само за да открие, че животът му е пълен с прекрасни спомени, които го спохождат трагедия.

нагоре е може би Pixar в най-тихата си дълбочина и докато някои от елементите на сюжета са малко забравими, Карл е всичко друго, но не и. Той е скромник със златно сърце, но е и много повече от това. Той е човек, който трябва да се научи как да оценява чудото на живота, който е водил.

Wall-E (Wall-E)

По силата на начина, по който е проектиран този филм, Wall-E всъщност не казва много. Въпреки мълчанието му обаче е лесно да почувствате, че познавате Wall-E отблизо. Той обича да гледа стари мюзикъли, изпитва удоволствие от изживяването на нови неща и понякога се плаши.

Във вселена, пълна със симпатични герои, Wall-E може да седи на върха на купчината. Той е просто обикновен почистващ дроид, който се влюбва в усъвършенстван дроид-скенер и попада в приключение, в което никога не е имал намерение да се впуска. Уол-И остава висок воден знак за това, което Pixar може да направи, и част от това се дължи на това колко усилия са положени в главния герой.

Уди (Играта на играчките 1-4)

Преди някой да разбере нещо за Pixar, двукратният носител на Оскар Том Ханкс вече беше на борда. Играейки Уди, говорещият каубой играчка, Ханкс създаде доста бодлив персонаж, който винаги е напълно разбираем, дори и да не винаги го харесвате. Уди прекарва първия филм, страхувайки се, че ще бъде заменен, и всеки следващ филм от франчайза е за това какво означава да имаш цел. Франчайзът Toy Story продължава да намира нови начини за иновации и е успешен, защото Уди остава страхотен герой, дори ако не винаги харесвате избора му.

Бинг Бонг (Отвътре навън)

Въображаемият приятел, който Райли изгуби преди векове, Бинг Бонг е най-глупавият и дълбок елемент от Отвътре навън. В история, която се развива главно в мозъка на момиче, най-лошата съдба, която можете да срещнете, е да бъдете забравен и точно това се случва с Бинг Бонг, когато го виждаме да избледнява и да излиза от стареещия ум на Райли. В една история за това какво означава да остарееш и да прегърнеш сложни емоции, изчезването на Бинг Бонг е ясно напомняне, че израстването, въпреки всичките си освобождаващи качества, също може да бъде нещо като трагедия.

Stinky Pete (Играта на играчките 2)

В почти всяко отношение Стинки Пит е антитезата на Уди. Той е играчка, която толкова се страхува да не бъде изоставен, че е решен да бъде изпратен в музей, където винаги ще се чувства важен. Пътуването на Уди Играта на играчките 2 позволява му да стигне до осъзнаването, че е по-добре да бъдеш обичан и захвърлен, отколкото изобщо да не бъдеш обичан.

Stinky Pete е най-добрият Играта на играчките злодей, защото мотивите му са толкова лесни за разбиране. Той иска да бъде обичан и въпреки че все още може да е играчка, това го кара да се чувства дълбоко човек.

Колет Тату (Рататуй)

Млада готвачка, която има повече естествени умения в кутрето си, отколкото Лингуини в цялата си вретенообразна фигура, Колет Тату се отличава от секундата, в която я срещаме Рататуй. Това, което й спечели място в този списък обаче, е, че страстта й към Лингуини в крайна сметка е второстепенна спрямо възхищението й от плъха, който използва тялото му като кукла за месо.

Тя иска да работи с най-добрите готвачи в света и колкото и трудно да й е да признае, плъхът Реми е един от тези страхотни готвачи. Тя се връща, за да помогне не за Лингуини, а за плъх, и колкото и глупаво да звучи, също е някак красиво.

Дори (Търсенето на Немо и Търсенето на Дори)

Общественото мнение за Елън Дедженеръс определено е по-смесено, отколкото беше преди 20 години, но Дори остава един от най-милите герои, които Pixar някога е мечтал. Синя риба, която страда от загуба на краткотрайна памет, Търсенето на Немо намира перфектния баланс между комедията и истинския патос за героя и до края на филма виждаме точно колко ужасяващо е за Дори да живее със състоянието си. Въпреки борбите си обаче, Дори винаги е най-отвореният и оптимистичен герой във филма. Тя е тази, която иска да се доверява и в края на филма тя убеждава Марлон също да се отвори малко.

Минг Лий (почервенява)

Червено е един от най-новите филми на Pixar, но Минг Лий по майка на Сандра О вече се е утвърдила като велик герой на Pixar за всички времена. Минг е защитна майка, която не желае да позволи дъщеря си да бъде подложена на каквато и да е опасност или дори да направи своя избор.

Сюжетът на филма, който включва младо момиче, което се превръща в гигантска червена панда, когато и тя стане емоционален, е брилянтна метафора за пубертета, но Минг Лий е този, който се превръща в емоционалния филм сърцевина. Тя е наранена жена, която се опитва да постъпи правилно с дъщеря си и която се оказва неспособна да избегне грешките, които собствената й майка е направила с нея.

Лука (Лука)

Титулярният герой в Pixar Лука може да не е очевиден избор за този списък, но част от чара на филма е, че прекарва толкова много време в разработването на основните си герои. Лука е просто малко момче рибка, което открива, че животът на сушата си заслужава да бъде преследван и трябва да коригира плановете си за остатъка от живота си съответно.

Това е забележително проста история, но позволява на Лука да се почувства наистина триизмерен. Той е любопитно дете, което намира няколко нови приятели и в крайна сметка решава, че не иска същите неща като момчето, което е обикнал и за което много държи. Това е целта на израстването.

Препоръки на редакторите

• Най-добрите детски филми в Disney+ в момента
• Най-доброто аниме в Netflix в момента
• Най-добрите филми в Disney+ в момента (юли 2023 г.)
• Най-добрите предавания в Disney+ в момента (юни 2023 г.)
• 5 причини защо Джон Уик е най-добрият екшън филм на всички времена