VFX на среднощно небе: 3D печат и кървав балет

Дебютът на Среднощното небе На Нетфликс може да бъде една от най-тихите премиери в кариерата на Джордж Клуни, като научно-фантастичната драма пристига в услугата за стрийминг малко след ограниченото от пандемията пускане в кината. Въпреки тази липса на шум, завладяващият, атмосферичен филм беше обявен за един от най-добрите филми на годината от Националния съвет за рецензия и е номиниран за награда Оскар за спиращата дъха визуализация ефекти.

Среднощното небе е режисиран от Клуни и актьорът играе неизлечимо болен учен, който трябва да се впусне в опасно пътешествие през Арктическия кръг, за да може завръщащият се космически кораб да знае, че Земята вече не е обитаема поради скорошно глобално катастрофа. Фелисити Джоунс изобразява член на екипажа на Етер, масивен кораб за изследване на дълбокия космос, завръщащ се от пътуване до К-23, измислена луна на Юпитер, способна да поддържа човешки живот.

Digital Trends разговаря с Греъм Пейдж и Шон Хилиър, ръководителите на VFX от спечелилото Оскар студио

Framestore които бяха натоварени да пренесат на екрана уникалната визия на филма както за дългосрочно космическо пътуване, така и за екологичен апокалипсис. От далновидното използване на съществуващите технологии от Aether до интензивния метеорологичен кошмар, който героят на Клуни преживява, Среднощното небе използва широк спектър от артистични визуални ефекти, за да разкаже своята история.

Тази статия е част от Ефекти Оскар – поредица от 5 части, която поставя светлината на прожекторите върху всеки от петте филма, номинирани за „Визуални ефекти“, на 93-те награди „Оскар“. Поредицата изследва невероятните трикове, използвани от режисьорите и техните екипи за ефекти, за да направят всеки от тези филми да се откроява като визуален спектакъл.

Цифрови тенденции: Във филма има толкова много невероятни елементи на визуални ефекти. Върху кои елементи се съсредоточихте основно вие и вашите екипи?

Шон Хилиър: Беше като два филма в един. Имаше космоса и Земята. Решихме да го разделим, като един екип прави всички неща на Земята — или както го нарекохме „Болна Земя“. Така че в Монреал се погрижихме нещата на Sick Earth - CG за сградите, снежната среда и вида на самата Земя, както на повърхността, така и от пространство.

Греъм Пейдж: В Лондон направихме по-голямата част от снимките в космоса.

Нека първо да поговорим за етера. Той има толкова уникален външен вид, от интериора, подобен на плат корпус до външните ръце и 3D машини за печат, до начина, по който се върти и се движи в пространството. Какво беше развитието на този елемент от филма?

Хилиър: С Aether това беше малко съвместно усилие. Корабът е толкова голям. Те искаха корабът да бъде проектиран и построен по времето, когато камерите се движат, защото искаха да заснемат възможно най-много в камерата. Той е на екраните в толкова много сцени, така че всички тези телевизионни кадри трябваше да бъдат подготвени преди заснемането им.

страница: Художественият отдел на Framestore беше ръководен от Джонатан Опгенхафен, който е работил директно с Джим Бисел, дизайнер на продукцията. [Opgenhaffen] започна с парчета от истинската Международна космическа станция и някак ги вмъкна в дизайна с Джим. Идеята зад дизайна беше, че Aether трябваше да бъде създаден бързо и да бъде донякъде устойчив. Времето беше от съществено значение, за да направим този космически кораб и това пътуване. Те трябва да излязат в космоса за дълго време и да преминат през метеоритни бури и всичко останало, така че се нуждаеше от защитна структура, която да може да се оправи. Ето къде се появи 3D принтирането: толкова много трябваше да се направи в космоса.

Удобният за 3D печат дизайн отвън след това беше огледален отвътре, така че структурната елементи, държащи големите палкови ръце извън етера, също могат да се видят вътре в капсулите и да живеят четвъртинки. Има и някои части, като въздушния шлюз, които имат по-традиционна естетика на дизайна. [Opgenhaffen] направи огромно количество дизайнерска работа и след това ни достави нещо като концептуален модел, който беше използван за превис [дигитално картографиране на сцени преди заснемане] и екранните изображения, споменати от Шон.

Каква част от дизайна на Aether се основава на съществуващата технология?

страница: Върнахме се и проучихме много препратки от МКС, технологията за космически пътувания, 3D печатането на Марс и 3D печатането с помощта на тези големи роботи. Повечето, ако не и всички материали, се основават на някаква реалност. Framestore има история на работа с този тип неща Марсианецът и Земно притегляне, така че в компанията има база от знания, когато става въпрос за слънчеви панели на космически кораби и др Кевларен плат навсякъде около кораба - как изглежда и как отразява светлината - и много други елементи.

Хилиър: Това, което беше наистина интересно за мен, беше да разгледам всички справочници за 3D печат там. Не осъзнавах мащаба на нещата, които вече се отпечатват на 3D.

страница: [Във филма] има сателитна чиния, която изваждат от нещо като куфарче. Тази разгъваща се сателитна чиния е базирана на реална технология, разработена, за да направи радара по-малък и по-компактен. Толкова много неща бяха базирани на препратки, които те избраха и искаха да включат, вместо просто да измислят нещо.

Разкажете ни за външния вид на Sick Earth, защото никога не научаваме какво точно се е случило, но да видим света през очите на Характерът на Клуни и виждането на тези метеорологични карти от космоса е достатъчно, за да стане ясно, че нещо е станало много, много грешно.

Хилиър: Отново това беше Джонатан [Опгенхафен] в нашия арт отдел, който първоначално излезе с концепциите за външния вид на Sick Earth от космоса. Когато говорихме за това, се чудехме: „С какви явления го свързваме?“ Те не искаха публиката да знае какво е причинило тази катастрофа, дали е химическа война или нещо подобно друго. Като цяло, когато гледаме Земята от космоса, ние наистина не виждаме много движение, но те искаха да увеличат това, така че ние натиснахме това движение малко. Имаше страхотна основа за този външен вид и ние просто започнахме да възприемаме многопластов подход, откъдето започнахме с основа на Земята като среда, след което правете ефекти върху това с някои струи, идващи от Земята и такива.

VFX артистите в космически проекти често споменават, че шлемовете на скафандъра могат да бъдат проблематични поради отражения и други подобни и изискват много VFX работа, която хората може да не осъзнаят. Така ли беше в този филм?

страница: Да, снимаха без каски, за да избегнат отраженията на оператора или големите светлини, така че трябваше да възпроизведем отраженията на света около тях [когато добавихме шлемовете]. И поражда проблеми, за които не е задължително да мислите предварително. Едно нещо, което добавихме в много снимки, е това, което се случва зад камерата. Обикновено не е необходимо да анимирате какво се случва зад камерата, но [с шлемовете] трябва да покажете как палката се движи или части от кораба, които биха били извън полезрението на камерата. Това добави допълнително ниво на детайлност и с всичко подобно трябва да вземете предвид и нивото на отражение, така че да нямате отражение, покриващо очите на хората или нещо подобно.

Има креативност, включена в проектирането на отражение, така че да не маскира изпълненията на актьорите. Толкова голяма част от историята на филма е за изпълненията на актьорите и техните очи. Имаше няколко пъти, когато снимаха с каски и това беше страхотна препоръка за това как трябва да изглеждат и как стъклото реагира на светлината.

Сцената във въздушния шлюз на кораба, която включва много кръв при нулева гравитация, е едновременно красива и наистина обезпокоителна. Каква беше еволюцията на тази сцена?

страница: Джордж [Клуни] нарече тази сцена „балет на кръвта“. Едно нещо, с което наистина се гордея, е цялата тази последователност всъщност беше заснет много плътно, с камери в близък план на актьорите, но по-късно те искаха да променят операторската работа на то. Те решиха, че искат това да бъде нещо като плаваща, търкаляща се камера през сцената, така че това означаваше трябваше да разширим героите и фона и основно да възстановим почти всички от тях изстрели. Така че в повечето кадри всички са CG хора, с изключение на лицата, но в някои от кадрите дори са и лицата. За около две минути гледате почти изцяло CG среда с изцяло CG костюми.

Имаше фантастична препратка към кадъра от това, което направиха в камерата, но имаше и много наистина фина, детайлна работа с плат, която трябваше да бъде направена с визуални ефекти, за да съответства на реалността, наред с други неща. Поставихме косми по костюма, поработихме по гънките на костюма, поработихме върху шлемовете - всички тези неща, за да се опитаме да го направим да изглежда възможно най-истински и да издържи, когато го погледнете отблизо. … Няма да гледате сцената и да си помислите, че гледате изцяло CG сцена.

Това е страхотно продължение към следващия ми въпрос към вас. Има ли конкретен елемент от филма, който повечето хора не биха осъзнали, че сте работили, въпреки предизвикателството, което представлява?

Хилиър: Прекарахме известно време в разработването на фотореалистичен вълк и когато поставихме истински вълк и CG версия една до друга, на хората им беше трудно да разберат кое кое е. По-късно, за сцената с Джордж и вълка, той в крайна сметка искаше повече атмосфера, така че добавихме някои ефекти, които бълват сняг. По-рано те заснеха някои сцени на място заедно с това, което беше заснето на сцената, а тези на място имаше повече сняг, така че започнахме да добавяме повече снежни ефекти към кадрите от сцената. [Клуни] наистина хареса вълците да бъдат почти покрити, така че в крайна сметка играхме малко по-фино с тях. Интензитетът на тази сцена с вълците все още се играе много добре, въпреки че беше изиграна по-фина.

страница: Направихме доста смени на лица. Има няколко кадри, на които Фелисити [Джоунс] беше бременна и не можеше да пътува, така че те снимаха с двойник в някои кадри. В един от последните кадри във филма Фелисити гледа към пейзажа на К-23 и ние свършихме цялата тази работа, заменяйки лицето на двойника с лицето на Фелисити. Част от тази работа беше силно ангажирана, но се надяваме, че работата е доста невидима. Надяваме се, че не го виждате.

Хилиър: Има и кадър, в който Джордж излиза от обсерваторията Барбо и те искаха да сменят камерата на него. Вече изградихме CG версия на сградата, така че просто изрязахме Джордж от оригиналния кадър и го поставихме в CG актива от нов ъгъл. Така че, когато погледнете този кадър, той всъщност е единственото истинско нещо в този кадър. Всичко останало е CG — сградата, снегът, всичко, което духа наоколо. Преминава между този кадър и нещата, които са заснели на място, и работи много добре. Тези малки моменти, в които трябваше да съвпадаме идеално със заобикалящите кадри на живо, работеха наистина добре. Отборът беше фантастичен.

Като много проекти, Среднощното небе беше повлиян от пандемията по някои големи начини зад кулисите. Как се отрази на работата ви? Опитът научи ли ви нещо ново за работата, която вършите?

страница: По-голямата част от филма и работата на художниците е създадена чрез тази нова, непозната методология, и е доста невероятно - като индустрия - че всички правят това в момента и то просто се запазва отивам. Само няколко седмици преди това да започне, работех на снимачната площадка. Имахме няколко отдалечени работни станции и те се проваляха през цялото време. Така че идеята хиляда артисти да работят дистанционно по този начин беше ужасяваща. Но необходимостта ражда изобретения. Хората разбраха, че има налични инструменти, които позволяват на всички да видят върху какво работят хората и да споделят екрани и да обсъждат нещата. И това наистина направи възможно поддържането на индустрията в тази напълно нова методология.

Хилиър: Да, току-що започнахме [на Среднощното небе], когато пандемията удари. Всички бяхме нервни за това какво ще се случи и дали този филм ще бъде повлиян или не, но аз наистина бях впечатлен от целия ни екип – всички художници, продуцентския екип и екипа за поддръжка – които ни вдигнаха и бягане. Мислехме, че ще работим с 50- до 70-процентов капацитет от това, което щяхме да имаме в офиса, но всъщност се чувствахме, сякаш сме със 100-процентов капацитет. Всички даваха всичко от себе си и вършеха фантастична работа, така че съм много горд с екипа и какво те са постигнали тук - особено като вземете предвид как са създадени толкова много от визуалните ефекти вкъщи.

Режисьор Джордж Клуни, Среднощното небе е налични сега в Netflix.

Тази статия е част от Ефекти Оскар – поредица от 5 части, която поставя светлината на прожекторите върху всеки от петте филма, номинирани за „Визуални ефекти“, на 93-те награди „Оскар“. Поредицата изследва невероятните трикове, използвани от режисьорите и техните екипи за ефекти, за да направят всеки от тези филми да се откроява като визуален спектакъл.

Препоръки на редакторите

• Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
• Как визуалните ефекти превърнаха Манхатън във военна зона в DMZ на HBO
• Как визуалните ефекти оформиха света на Free Guy, вдъхновен от GTA
• Десет пръстена и въображение: Зад VFX магията на Shang-Chi
• Как The Matrix Resurrections използва визуални ефекти, за да се включи отново