Всяка година пет филма са номинирани за Оскар в категорията „Визуални ефекти“. Всеки от проектите, номинирани тази година, предлага уникален поглед отвътре към невероятните трикове на режисьори и техните талантливи екипи за ефекти използват, за да извадят визуалните зрелища, които създават блокбастър на голям екран. В знак на признание за тези пет филма – и една от любимите ни категории за Оскар – ние поставяме светлината на прожекторите върху един Номинирани за „Визуални ефекти“ всеки ден, водещи до неделното излъчване, и да разгледаме по-отблизо какво ги е накарало да стоят навън.
Преди това разгледахме визуалните ефекти, които пресъздадоха бедствие в реалния свят Дълбоководен хоризонт и създадоха огъващите реалността поредици Доктор Стрейндж на Marvel Studios, както и технологията, която накара животните да говорят Книгата за джунглата. Сега, ние изследваме практическата магия, която накара стоп-моушън света на Кубо и Двете струни да оживее.
(Забележка: Това е актуализация на статия, първоначално публикувана през август 2016 г., редактирана за нашата серия „Ефекти на Оскар“.)
Стоим под гигантски оранжев скелет с огненожълти очи и тънки ръце, които се простират на стряскащите 22 фута от върха до върха. Мащабирано до височина от 18 фута (ако краката му наистина бяха прикрепени), зловещото създание, състоящо се от пяна и стомана, не е някакъв обрасъл кошмар за Хелоуин. Всъщност това е най-голямата работеща кукла в света (неофициално - Гинес беше твърде скъп, за да я извадим, ние сме казано) и само едно от трите чудовища, които сеят хаос в новото анимационно приключение със стоп-моушън от Laika развлечения, Кубо и двете струни.
За разлика от емблематични студия за анимация като Dreamworks и Pixar, базираната в Портланд Лайка практикува нов вид хибридна анимация. Рецептата включва странна комбинация от традиционни техники за стоп-моушън анимация, стилизирани компютърно генерирани ефекти и новаторски 3D прототипи. Този еклектичен микс поражда артистична топилка в стените на Laika, включително всички от CGI специалисти и кукловоди до дизайнери на костюми, художници, строители на декори, монтажници, осветителни техници и Повече ▼.
Странната алхимия на всички тези дисциплини, работещи заедно, доведе до някои от най-поразителните анимационни филми, създавани някога - и новата японска одисея на студиото, Кубо, е най-амбициозното му начинание досега. Заради усилията си най-новото начинание на Laika не само спечели номинация за Оскар за най-добър анимационен филм, но и също и първият анимационен филм от повече от двадесет години, който получи номинация за Оскар за визуални ефекти, след 1993 г Кошмар преди Коледа . Следвайте, докато (съвсем буквално) надникваме зад завесата, за да видим как тези съвременни автори правят своята магия.
Нов вид стоп-моушън
Преди да започнем, няколко бележки относно съвременната стоп-моушън анимация. Докато занаятчиите на Laika са влюбени в присъщо уникалната естетика, произведена от вековната форма на изкуство, вие можете да хвърляте настрана онези мъгляви спомени за Гъмби, Калифорнийските стафиди или дори Уолъс и Громит – това не е на дядо ви стоп-мо. За да тласне изкуството до неговите визуални граници, Laika стимулира бързия технологичен напредък, разкривайки нови позиции с всеки филм. Все пак, както всички проекти на Laika, Кубо започна с голяма идея - и няколко много малки кукли.
Практическо съвършенство
Захвърлете тези мъгляви спомени за Гъмби – това не е стоп-кадърът на дядо ви.
За първата спирка от нашето турне се срещнахме с главния дизайнер на костюми Дебора Кук, която ни разказа за педантичен начин, по който всяка от водещите кукли – които служат като звезди във филмите – е облечена така, че впечатлявам. Като Кубо се развива във феодална Япония, създателите на филма избраха художника на дърворезби Кийоши Сайто за визуално вдъхновение. Кук също пътува до Япония и заравя главата си в купища книги за костюми, за да облече „човешките“ герои на филма, включително Кубо и майка му, с автентично изглеждащи тъкани, оръжия и брони и дори традиционни японски обувки.
Без значение какво изисква историята, куклите трябва да изглеждат и да се чувстват като живи, дишащи същества. Като такива, външните тъкани не просто трябва да изглеждат автентични, те трябва ход реалистично. Отдолу куклите са изградени от малки решетъчни скелети, които им позволяват да бъдат подредени в всякакъв вид пози, така че да могат да бъдат рамкирани, заснети и преместени толкова леко, за да създадат илюзията за движение. Както ни казва Кук, „това е съвсем друго изкуство“.
Например, със зловещите готически богини, с които се изправят Кубо (известни като Сестрите), дизайнерите са използвали разнообразие от ежедневни материали, за да създадат реалистичното движение на техните пелерини с пера. Ръководителят на производството на кукли Джорджина Хейнс ни казва, че всяко от 183-те пера на наметките е било конструирано на „фин пластмасов лист, който след това има слой хартия, залепен върху него,“ и накрая е лазер гравиран. След това тъкана решетка от тел за пиано беше прикрепена в ключови точки към всяко перо, позволявайки на аниматорите да ги движат и оформят с вълнообразни движения.
Това изобретателно използване на материали, от неговите кукли до безбройните звукови сцени, е показателно за Усърдните усилия на Laika да създаде визуално поразителни герои, живеещи в богато и отличително пейзажи. Закотвена в света на практичните ефекти, Laika създава стил, който е напълно уникален. Но за да внесе осезаема емоция в тези кукли-натюрморти, студиото също така смесва някои наистина революционни технологии със своите методи от старата школа.
Старото среща новото: Тайните на бързото 3D прототипиране
Първата стъпка на Laika към авангардни технологии започна преди повече от десетилетие с първия му филм, Коралин. За да реализира визията на готическото приключение, ръководителят на Laika за бързо прототипиране, Брайън Маклийн, казва, че студиото е трябвало да даде вековното изкуство на заместваща анимация — която включва правене на моментна снимка на фигура, замяна на изражението, правене на друга моментна снимка и т.н. — 21 век преобразяване.
„На Coraline простата идея беше да вземем герой, да моделираме лицето му в компютър, да го анимираме в компютър и след това да изпратим тази геометрия на 3D принтер.“ За новите си творения, Laika си партнира с известна компания за 3D печат, наречена Stratasys, и като първото студио, което използва техниката за бързо създаване на прототипи, Laika спечели научен и технически Оскар през 2016.
„... ние произвеждахме 3D отпечатани части, които буквално никой друг в света нямаше техническите възможности да направи.“
Футуристичният метод обаче идва с доста архаичен проблем. „Лицата излизаха в бяла пластмаса“, казва Маклийн. „Трябваше да имаме цяла армия от художници, които да нарисуват ръчно всяко отделно лице“, беше a трудоемък и отнемащ време процес в област, в която почти всяка стъпка е трудоемка и време консумиращи.
Решението? Между Коралин и следващия филм на студиото, Паранорман, Laika се обедини с 3D Systems, които предложиха чисто нова технология: 3D цветно-прахов печат. Новите принтери създават оцветени лица, които изглеждат още по-реалистични и не изискват боядисване. Това позволи на Laika да увеличи жизнеността на своите кукли с всеки нов филм: Докато Коралин използва 207 000 израза, Паранорман и Бокстролите използва съответно 1,4 милиона и 1,5 милиона израза. За Кубо това число се разтегна до изумително 48 милиона.
Дори и с новите инструменти обаче, на Кубо героите представиха чисто ново предизвикателство, което отново изискваше напредък в 3D принтирането. По-конкретно, чудовището Moon Beast от филма и неговите два антропоморфни персонажа - магически защитници за Кубо, наречени просто Маймуна (Чарлийз Терон) и Бръмбар (Матю Макконъхи) — изискваха повече детайли, отколкото цветният прахов печат можеше събрание. И така, Лайка изпрати тел.
„Направихме си име в индустрията за 3D печат, което означаваше, че можем да се свържем с компаниите за 3D печат и да кажем: „Хей, момчета, какво правите?“
Laika намери партньор в същата компания, която помогна на студиото да направи революция в индустрията Коралин, Stratasys, този път използвайки чисто нов вид пластмасов цветен печат. Софтуерът обаче беше твърде ограничен, така че студиото си сътрудничи със Stratasys, за да преработи принтерите със собствена операционна система. Stratasys се съгласиха, а останалото, както се казва, е история на анимацията.
„Това означаваше, че по време на производството на Кубо, ние произвеждахме пластмасови цветни 3D отпечатани части, които буквално никой друг в света нямаше техническите възможности да направи.“
CGI със стил
Дори с хиляди и хиляди 3D отпечатани лица, десетки звукови сцени и планини от практически ефекти, визуалните стремежи на Laika в наши дни се простират далеч отвъд физическото на студиото ограничения. Точно тук се намесват ръководителят на визуалните ефекти Стив Емерсън и неговият екип.
Емерсън започна да изпълнява относително прости задачи за Коралин, като премахване на част от кукленския такелаж и линиите на шевовете, създадени от подвижните 3D отпечатани лица (за поглед върху техниката без премахване на линиите на шевовете вижте Чарли Кауфман Аномалиса). Ролята на екипа се увеличава за всеки филм, помагайки за създаването на това, което Laika нарича хибридна анимация.
„Ние правим фото-реални интерпретации на реални среди, но не се опитваме да постигнем реализъм.“
„Хибридното нещо е „да видим къде другаде можем да използваме стоп-моушън анимация“, но ние не искаме да го заменим“, казва Емерсън. „Моята работа като ръководител на визуалните ефекти е в крайна сметка да представя визията на режисьора – това е да уверете се, че цялата работа, която вършим, е безпроблемна в своята интеграция и не е така натрапчив.“
Разширената роля на екипа започна на Паранорман със задачата да създаде няколко спомагателни знака, които да помогнат за изчистването на ресурси другаде. След като спечелиха доверието на практичните творци около тях, работата им започна да става все повече и повече преплетени с по-грандиозната естетика на Laika - но винаги запазвайки целта за безпроблемна интеграция първостепенно значение.
„Това, което е лудо в това, което правим, е, че правим фотореални интерпретации на реални среди“, казва Емерсън, „но нито един от инструментите, които използваме, не е създаден да го прави за стилизиран среди. Можем да отворим [софтуерно приложение за 3D анимация] Худини и да направим океанска симулация доста бързо от кутията, но не се опитваме да постигнем реализъм.“
Спиращите дъха океански сцени в трейлърите на Kubo са поразителни примери за стилизираната CGI на филма. Вълничките и текстурите във водата не изглеждат съвсем като естествени океански вълни или течения, защото не би трябвало. Всъщност, на Кубо аниматорите искаха да използват практически ефекти за водата, установявайки се върху пластмасов материал, подобен на торби за боклук, но скоро осъзнаха, че няма да проработи. Така че Емерсън беше натоварен със създаването на материалите във виртуалния свят.
„Всичко е стилизирано. Така че никога не е прав океан, който изглежда като вода, това е силно стилизиран океан, който [изглежда така], направен от торба за боклук или лист хартия. Никога не е облак... това е облак, който изглежда сякаш е направен... от памук или нещо, което е осезаемо. Никога нищо не е симетрично, то е силно, силно стилизирано. Така че това е наистина уникален вид визуални ефекти, които правим, за да подкрепим това, което правят тук с куклите и околната среда.“
Когато попитахме Емерсън дали Кубо беше най-трудният филм, който екипът му — и цялото студио — някога е продуцирал, той даде много прост отговор: „Абсолютно. Дори не е близо.“
89-ата церемония по връчването на наградите Оскар ще бъде излъчена в неделя, 26 февруари, от 19:00 ET по ABC.
Препоръки на редакторите
- Звездата на най-малкия стоп-моушън филм в света е с размер на прашинка
