Научно-фантастичният сериал Орвил се превърна в изненадващ хит за Fox, след това Hulu, след премиерата на първия през 2017 г. Създаден и основно написан от Сет Макфарлейн, поредицата описва приключенията на титулярния космически кораб и неговия колоритен екипаж, докато се справят с всички начин на лични, философски и извънземни дилеми, докато обикаля галактиката през 25-ти век.
Заедно с доставката на някои трогателни, провокиращи размисъл истории заедно с много хумор, сериалът също така почерпи публиката с някои зрелищни поредици, включващи вълнуващи космически битки и фантастични извънземни светове. След като спечели номинация за Еми за визуалните ефекти, които съживиха огромна битка през сезон 2, сериалът се завърна за своята трети сезон през юни.
Препоръчани видеоклипове
Digital Trends разговаря с Томи Тран, ръководител на визуални ефекти за FuseFX, едно от студиата, върху които работи Орвил от самото начало, за да научите повече за работата на неговия екип по третия, невероятен - и може би последен - сезон на шоуто.
Цифрови тенденции: FuseFX работи върху Орвил още от първия сезон. Как сезон 3 се различава от предишните сезони за вашия отбор?
Томи Тран: Е, започнахме в сезон 1 като нещо като преливане, работейки върху някои кадри, които се нуждаеха от дом. Бяха няколко поредици от Ню Йорк — цифрови матови картини и подобрения. Връзката просто се разви оттам и до края на сезона се бяхме установили с продуцентския екип. Дойде сезон 2 и ние се утвърдихме като един от тримата основни доставчици, които правят големи поредици за шоуто. Получихме номинация за Еми през сезон 2, а след това сезон 3 просто избухна.
Мисля, че в съзнанието на Сет [сезон 3] беше неговият coup de grâce - че това щеше да бъде това, докато продължаваше с кариерата си и следващите си проекти. Значи го написа за сбогом и искаше да излезе с гръм и трясък, мисля. Очаквахме нещо голямо и когато получихме сценария за епизод 1, беше като „О, Боже мой“. Само първият акт имаше достатъчно визуални ефекти, за да запълни три епизодични едночасови интервала. Сценариите бяха по-големи [и] сюжетните линии бяха дълбоки и смислени, но визуалните ефекти бяха пет пъти по-големи. Те бяха по-дълги, с повече кораби [и] повече среда.
Имаше чувството, че шоуто отдели повече време на извънземните светове този път. Това отрази ли се в работата ви?
Беше! [В миналите сезони] щяхме да отидем в нов свят, да обиколим дигитална планета и след това да кръжим над повърхността за малко. Те ще слязат, ще направят нещо и след това ще си тръгнат. Но сега слязохме там, изградихме среда, изградихме света и останахме върху него пет или шест минути време за визуални ефекти. Това беше голяма промяна.
Върху кои светове сте работили най-много?
Създадохме някои доста основни последователности за средата на планетите. В епизод 1 построихме Йовиан, планетата на урагана, а в епизод 4 създадохме Крил Сити и го изградихме, наред с други среди. Всичко, което сте видели на друга извънземна планета, вероятно сме ние. В епизод 8 направихме преследването в каньона. И в епизод 9 направихме цялата среда на Драконис — въздушната битка и града с взривеното ядро на реактора.
Видяхме много повече от самия Орвил този сезон. Работихте ли на кораба този сезон?
Не бяхме въвлечени във вътрешната среда [на Orville], но интериорният комплект беше напълно преустроен. По време на извън сезона ни беше възложена задачата да надградим и препроектираме целия флот на Планетарния съюз, започвайки с Orville. Ако погледнете сезон 1 и 2, [Орвил] беше доста остър CG модел, но в сезон 3 Брандън и Сет казаха: „Искаме пълно преобразяване. Искаме да направим това нещо възможно най-кинематографично.” Все пак това е краят, така че излизахме с гръм и трясък.
Добавихме хиляди панелни линии към екстериора на този кораб и променихме неговите нюанси и текстурни мрежи, за да му позволим да променя цветовете, докато лети под светлини. Щеше да улови различни ъгли на поглед, докато минаваше покрай него, и сега корабът имаше опалесцентен блясък. Добавихме толкова много детайли, че можехме да се отдалечим на три-четири фута от кораба на кадър и той пак щеше да издържи.
По принцип Orville премина от 8 до 15 по скала от 1 до 10. Беше много работа. И поради COVID имаше много прекъсвания в очакване производството да започне отново, така че използвахме много от това време за надграждане и преподробяване на космическата станция, совалката, всички изтребители и особено Орвил. Ако трябваше да вървите рамо до рамо с предишни сезони, промяната беше зашеметяваща.
Споменахте номинацията за Еми, която сериалът спечели за визуалните ефекти в голяма космическа битка през сезон 2. Работихте ли върху някоя от поредиците от космически битки този сезон?
Най-голямата поредица от космически полети, която направихме тази година, беше в първия епизод с Pterodon, новия изтребител, който представиха. Поставихме Гордън в Pterodon в тази сцена, което изискваше много мисъл за това как ще направим осветлението да работи. На практика построиха предната част на Pterodon и поставиха актьор там, но две трети от кораба все още липсваха. Планът беше да заменим цифрово липсващите части, но след това открихме, че осветлението не работи върху него. Така че в крайна сметка просто направихме ротоскопия на актьора и изградихме пълна CG компилация на боеца Pterodon около него, което се получи прекрасно – и се надяваме, безпроблемно за публиката.
Направихте и някои ефекти на същества този сезон. Каква беше тази работа?
Направихме Randall, създанието T-Rex-meets-Rancor в третия епизод. Направихме Кракен от този епизод, нещо подобно на калмари под вода също. Направихме и пълните CG паякообразни герои, тичащи из коридорите във втория епизод. Толкова се гордея и с този епизод, защото беше наполовина практичен, с момчета в костюми и наполовина CG. И когато го погледнете, дори аз си казвам: „Чакай, направихме ли този изстрел или е практично?“ Беше страхотно, защото обикновено не ни се налага да работим много върху създанията Орвил, но направихме три добре изглеждащи поредици със същества, с които много се гордеем като екип.
Винаги е добър знак, когато не можете да разберете върху коя част сте работили и публиката не може да разбере дали е визуален ефект...
Точно. И винаги е трудно да се продаде тази самонадеяност, когато се показва с пълен CG кораб, летящ в космоса, защото знаете, че има много CG — но възможността да се изграждат среди и същества, които вървят по тази фина линия между реалността и CG, беше привилегия.
Кой е елементът, който хората може да са най-изненадани да научат, върху който сте работили?
Какво ще кажете за епизод осми с Доли Партън? [Работата, която свършихме] не беше ден и нощ, а само тънкости. Всички знаеха, че Доли е холограма – и това беше холографска стая, в която се намираше – но мисля, че взривиха умовете на хората да видят Доли от ерата на 80-те години. Не беше толкова драстично, че да се каже, че е подобрена цифрово. Беше фино и безпроблемно. Видяхме много фанфари в мрежата, обсъждащи колко добре изглежда тя в него. Но да, тя беше леко подобрена в епизода и ние наистина се гордеем с отговора.
Това е невероятно. Поглеждайки назад към този сезон, тъй като не е сигурно дали ще видим повече Орвил, с какво се гордееш най-много от работата си по сериала?
Освен визуалните ефекти и колко красиво беше всичко и всички похвали, които компанията получава за извършването на такава зашеметяваща визуална работа, нещото, с което най-много се гордея, е моят екип. Най-добрата част за мен беше фактът, че бяхме в този сезон от април 2019 г. Започна да се затопля в началото на пандемията и ние се отдалечихме и в продължение на три години имахме екип, изграден само за Орвил, поради самия размер и обхват на шоуто.
Имах огромен екип с повече продуценти и VFX супервайзори и CG супервайзори от всяко шоу, правено някога във Fuse. И бяхме на нашия собствен малък остров три години. Другарството, което произлезе от това, никога няма да се възпроизведе отново в съзнанието ми, защото да направиш шоу толкова дълго и да задържиш сърцата и умовете на хората в шоуто беше толкова необичайно.
Обикновено влизаме и излизаме, около шест седмици за епизод, около шест месеца за сезон. Но бяхме заедно в това три години. Смеехме се, плакахме… имахме чатове, пълни с мемета. Научихме се да работим заедно [и] отдадеността, която екипажът положи в продължение на три години, за да представи това, което виждате в сезон три, това беше най-голямото нещо за мен. Поставяме всичко на екрана.
И трите сезона на Орвил са налични както в Disney+, така и в Huluстрийминг услуги.
36 %
8/10
телевизия-14 3 сезона
Жанр Драма, комедия, научна фантастика и фентъзи
Актьорски състав Сет Макфарлейн, Адриан Палики, Пени Джонсън
Създадено от Сет Макфарлейн
Препоръки на редакторите
- SpaceCamp, невероятният филм от 1986 г., е заседнал в стрийминг черна дупка
- Изграждане на по-добър Predator: Зад визуалните ефекти на хорър хита на Hulu Prey
- Как медузите и Neon Genesis Evangelion оформиха VFX на Nope на Jordan Peele
- Изобилие от лози, кръв и пукнатини: VFX зад сезон 4 на Stranger Things
- Комиксите, цветовете и химикалите зад VFX на г-жа Марвел
