Всяка година пет филма са номинирани за Оскар в категорията „Визуални ефекти“. Всеки от проектите, номинирани тази година, предлага уникален поглед отвътре към невероятните трикове на режисьори и техните талантливи екипи за ефекти използват, за да извадят визуалните зрелища, които създават блокбастър на голям екран. В знак на признание за тези пет филма – и една от любимите ни категории за Оскар – ние поставяме светлината на прожекторите върху един Номинирани за „Визуални ефекти“ всеки ден, водещи до неделното излъчване, и да разгледаме по-отблизо какво ги е накарало да стоят навън.
Преди това разгледахме визуалните ефекти, които пресъздадоха бедствие в реалния свят Дълбоководен хоризонт и създадоха огъващите реалността поредици в Marvel Studios Доктор Стрейндж, както и технологията, която накара животните да говорят Книгата за джунглата и направи света на stop-motion Кубо и двете струни оживяват. В нашата последна част от тазгодишните функции ние изследваме научно-фантастичния спектакъл на Rogue One: История от Междузвездни войни.
Малко научно-фантастични франчайзи са се задълбочили в чудесата на визуалните ефекти толкова брилянтно, колкото сагата Междузвездни войни.
Свързани
- Как екипът на Thanos VFX съживи героите на The Quarry (и след това ги уби)
- Как визуалните ефекти доведоха животните звезди на Единствения Иван в нашия свят
- Как VFX върна Лея, даде ни Star Wars: Rise of Skywalker най-добрата битка
От началната сцена през 1977 г Междузвездни войни, когато е на принцеса Лея космически кораб лети в полезрението, към неистовия, експлозивен хаос над – и на повърхността на – планетата Скариф през миналата година Rogue One: История от Междузвездни войни, напредъкът във визуалните ефекти изигра ключова роля в някои от най-запомнящите се моменти в историята на Междузвездни войни.
Тази артистичност спечели на франчайза от осем филма множество номинации за Оскар (и една победа) за постижения във визуалните ефекти през годините, включително Rogue Oneноминация за „Най-добри визуални ефекти“.
Предпочитанието на Едуардс за практическа работа с камера подтикна ILM да създаде напълно завладяващо виртуално студио.
Както беше случаят с всички филми от Междузвездни войни, FX студио Industrial Light and Magic (ILM) – компанията, основана от създателя на Междузвездни войни Джордж Лукас – беше натоварена със задачата да представи научнофантастичния спектакъл на Rogue One към живота, а режисьорът Гарет Едуардс си партнира с легендата за визуални ефекти (и създател на Rogue One история) Джон Нол, за да направи всичко това да се случи.
Подробности за историята на дрипав екип от бунтовници на мисия да откраднат плановете за Звездата на смъртта, Rogue One включва няколко запомнящи се поредици – включително разтегната, експлозивна кулминация, която се развива на два фронта, с бунтовника флота се опитва да задържи позицията си в космоса над Скариф, докато сухопътните сили организират нападение срещу Imperial на планетата база.
Виртуален партизанин
За космическия екшън суровият стил на практическа работа с камера на Едуардс подтикна ILM да направи нещо, което студиото никога не е правило досега: Създаване на напълно завладяващо виртуално студио, което позволи на режисьора на филма да изработи сцените с изключителна точност, като се постави директно в действие.
Зад магията: Създаване на космическа битка за Rogue One: История от Междузвездни войни
В интервю с ComicBook.com, Rogue One аниматорът Хал Хикел описа иновативния нов процес, позволяващ на екипа за визуални ефекти да създава мащабни анимация, през която Едуардс след това може да маневрира с камера на таблет и да улови точните перспективи, които той издирва се. Това позволи по-безпроблемно съчетание между предпочитания от режисьора ръчен стил на работа с камера и управляваната от ефекти среда, необходима за космическите последователности на филма.
„Не исках стилът на филма внезапно да се променя всеки път, когато преминаваме от екшън на живо към някакъв вид виртуален свят,“ обясни Хикел, добавяйки, че тази напълно потапяща среда е позволила на Едуардс „да влезе в сцената и да намери ъгли, които (се чувстват) добри на него."
В разгара на това
Що се отнася до действието на място, ръководителят на специалните ефекти на ILM Нийл Корбоулд беше нает да насочи част от опита си в работата по жестоки военни драми като Black Hawk Down и Спасяването на редник Райън.
С Едуардс, който иска да разкаже различен вид история от Междузвездни войни – такава, която предлага перспектива за трагичната цена на бунта в сърцето на сагата – Корбулд се оказва въвлечен в някакво собствено експлозивно нововъведение. Говорейки на ускорител за технологията, използвана в Rogue One, Корбоулд описва „експлозия на въздушно оръдие под високо налягане“, която е разработена специално за нападението на бунтовниците срещу имперската база от плажовете на Скариф.
Зад магията: Създаване на Джеда и Скариф за Rogue One: История от Междузвездни войни
Практическият ефект беше комбиниран с изобилие от дигитално създадени заплахи, малки и големи (много големи, в случая на AT-AT пешеходците на Империята), за да превърнат битката при Скариф в една от най-интензивните, висцерални поредици в Междузвездни войни история.
Стари приятели
И все пак един от най-обсъжданите елементи на визуалните ефекти работи в Rogue One не включва нито един космически кораб или експлозия. Според Knoll, цифрово вмъкване на отдавна починалия актьор Питър Кушинг Междузвездни войни герой, Гранд Моф Таркин и версия от 1977 г. на принцеса Лея на Кари Фишър бяха най-предизвикателните елементи в Rogue One – но това беше предизвикателство, което екипът сам си пое.
Технологията от само преди няколко години все още не би била достатъчна, за да върне човешки герой като Таркин на екрана.
„В началото на първата ми чернова … последният момент във филма беше с Лея,“ запомнен Knoll, който първоначално представи идеята за Rogue One и служи като съавтор на сценария. „И доста рано в по-детайлното развитие на историята, Гари [Уита, неговият съавтор] попита: „Как мислите, че Таркин ще има роля във филма?“ и аз казах: „Да. Нека го направим, нека го направим, знаейки, че това са наистина трудни неща. Дигиталните хора са едно от най-трудните неща в цифровата графика, но всички бяхме нетърпеливи да приемем предизвикателството.“
Най-общо казано, процесът на вдъхване на живот на персонаж като Таркин изисква човешкият актьор да има своето лице, изражения на лицето и различни елементи на кожата текстура и други характеристики, сканирани и дигитализирани с високотехнологичен софтуер за картографиране, който създава база данни с информация за начина, по който светлината и движенията влияят на актьора лице. След това актьорът изпълнява своята роля, докато носи камери, които улавят изпълнението в изключителни детайли, и тези данни след това се комбинират с базата данни, за да се създаде цифрово представление. Това дигитално изпълнение може след това да бъде картографирано към цифров модел на героя, създавайки превод на оригиналното представяне на човешкия актьор в дигиталния свят.
Въпреки това, технологията, която съществуваше само преди няколко години, все още не би била достатъчна, за да оживее реалистично човешки герой като Таркин. Той направи пробив в усъвършенстваното картографиране на лицето благодарение на филмите, заредени с CGI Костенурките нинджа и Warcraft да достигне зенита на Rogue Oneсъздаване на характер.
Как „Rogue One“ пресъздаде Grand Moff Tarkin | Дизайн FX | КАБЕЛЕН
Както съобщиха от FXGuide, върху който работи екипът на ILM Костенурките нинджа създаде изцяло нов софтуерен инструмент, наречен „SnapSolver“, който извежда картографирането на лицето на следващото ниво, добавяйки малки детайли, които отразяват по-добре асиметричните, по-малко предвидими аспекти на изражението на лицето, с които традиционният софтуер за картографиране се бори пресъздавам. Този софтуер беше новаторско допълнение към вече мощната система за улавяне на лицево представяне на ILM. Технологията направи още една крачка напред във филма Warcraft.
Екипите на ILM, които работиха по тези два филма, бяха събрани за Rogue One, а тяхната система SnapSolver беше подложена на най-голямото си изпитание досега при превеждането на изпълнение на актьора Гай Хенри в дигитално пресъздаденото завръщане на Моф Таркин от Кушинг. (Процесът беше малко по-малко сложен за дигиталната млада Лея, тъй като покойната Кари Фишър беше все още жива по време на производството на Rogue One.)
Дигиталните хора са едно от най-трудните неща в цифровата графика, но всички бяхме нетърпеливи да приемем предизвикателството.“
Резултатът от техните усилия е поредица от спиращи дъха сцени, които накараха много зрители да се запитат дали Кушинг наистина е починал преди Rogue One. Това беше и една от най-добре пазените тайни на филма – заедно с младата Лея – и когато най-накрая беше разкрита, Едуардс го направи с драматичния усет като такова постижение в разказването на истории и технологиите заслужава.
„Първият път, когато го видяхме, това беше всичко Гарет,“ припомни Knoll. „Започва, когато това е малка фигура, която не е на фокус на заден план, след това се приближаваме и виждаме само задната част на главата му. Надеждата е да си помислите: „О, може би това е всичко, което ще ни покажат, задната част на главата му.“ … Но той пристъпва по-близо до прозореца и виждаш отражението му и тогава... когато си сигурен, че просто ще покажат отражението, той се обръща в близък план и „О, боже Бог! Ето го и него!'"
Ако изработването на някои от най-зрелищните космически битки на Междузвездни войни не е достатъчно за победа Rogue One Оскар, има голяма вероятност връщането на един любим герой назад във времето с 40 години и връщането на друг от мъртвите.
89-ата церемония по връчването на наградите Оскар ще бъде излъчена в неделя, 26 февруари, от 19:00 ET по ABC.
Препоръки на редакторите
- Rogue One: История от Междузвездни войни беше голям успех, но дали е добър филм?
- How No Time To Die скритите VFX доведоха Джеймс Бонд до Оскарите
- Как визуалните ефекти отведоха любимото създание на Любовта и чудовищата до Оскарите
- Как стилът на единичен изстрел от 1917 г. промени играта за визуални ефекти
- Как визуалните ефекти помогнаха на филма Downton Abbey да върне времето назад
