Как операторът на „Пазителите, том 2“ смеси спектакъла на голям екран с правенето на документални филми

Марвел пазителите на галактиката пренесе вселената на студиото за супергерои в космическото царство през 2014 г. с критично и комерсиално успешно приключение, което направи известни имена на окъсян екип от герои от C-списъка.

Тази седмица ексцентричните спасители на галактиката се завръщат Пазителите на Галактиката Vol. 2, което обещава още една грандиозна история от режисьора Джеймс Гън, поставена в цветните кътчета на кинематографичната вселена на Marvel. За да го превърнат в нещо повече от спектакъл обаче, Gunn and Marvel Studios приеха ветерана оператор Хенри Брахам като оператор на филма.

Носител на наградата Primetime Emmy и номиниран за награда BAFTA за работата си по минисериала на BBC от 2002 г. Шекълтън, Брахам също насочи кинематографичния си поглед към 2016 г Легендата за Тарзан и 2007 г Златният компас. В хода на кариерата си той се е утвърдил като оператор, който добре се справя с несигурния баланс между стил и същност с обширна — и широко хвалена — работа в реклами, музикални видеоклипове и модата индустрия.

Digital Trends разговаря с Брахам за неговия подход към Пазителите на Галактиката Vol. 2 и опитът да направи първия си набег в хитовия филм на Marvel Studios.

Дигитални тенденции: Когато за първи път се присъединихте към екипа на Пазителите на Галактиката Vol. 2, имаше ли конкретна тема или визуален тон, който вие и Гън избрахте, който да ръководи подхода ви?

Хенри Брахам: По отношение на визуалния стил намерението беше да се направи много богат, цветен, приключенски изглеждащ филм който наистина е създаден за големия екран – филм, който е на голям екран за IMAX и за широк екран проекция. Замислено е да бъде театрално събитие.

Историята на Guardians обаче наистина е за човечеството и е за семейството. Това е много интензивна човешка история, поради което смятам, че е толкова привлекателна. Можете да вземете тази история и да я поставите в апартамент в Ню Йорк и ще работи също толкова добре. Това е изключително човешка история, която се развива в този фантастичен свят.

Това, което стана ясно в началото на разговора с Джеймс, е цялата тази човечност в неговия сценарий. Написано е наистина красиво - хуморът е в неговия сценарий. Отрано обсъдихме как му харесва да изследва този сценарий с актьорите и да тръгне на пътешествие с тях. И това, което го интересуваше, също беше да вземе камерата на пътуване - и с това имам предвид, че докато снимаме сцена, той иска да улови спонтанността на изпълненията.

Те се чувстват като два много различни начина за подход към филма, като едновременно голям спектакъл и нещо като лично пътуване за актьорския състав.

Те наистина са две напълно противоположни идеи. От една страна, това е събитие с голям екран и голям формат, а от друга искаме да го заснемем като документален филм и да уловим спонтанността на представлението. Това са напълно противоположни идеи и точно там трябваше да помислим за най-добрия начин да направим това по нов и различен начин.

Вълнуващото в правенето на филми в момента е, че технологията ви позволява да правите това. Наистина запазва идеята. Ако се замислите за начина, по който правехме филми преди десет години, технологията беше голяма и диктуваше начина, по който можеха да се правят филми.

Тези по-стари, големи камери не бяха много лесни за придвижване.

Това е точно така. Можете да държите камера в ръка и това е страхотно, но на голям екран за дълги периоди от време това е доста обезпокоително за публиката. Това е фантастичен инструмент за определени неща и наистина има място, и очевидно има и Steadicam, който има много специфичен глас. Има поток към него и можете да го почувствате, и това е прекрасен инструмент и има свой собствен глас. И тогава има по-традиционен начин, при който поставяте камерата на количка или кран и те имат физическа инерция към тях.

Но всъщност нито едно от тези неща не беше наистина подходящо за идеята Пазители — което трябваше да получи този вид на голям екран и същевременно да улови спонтанността по документален начин. Така че сте прав: големите камери и тежкото оборудване правят това по-трудно. Така че това беше нашата отправна точка.

И къде отиде от там?

Решението беше уникално. Имаше интерес към заснемането на филма на 65 mm поради богатството на изображението и интензитета на изображението, както и факта, че голяма част от него ще работи добре на IMAX екран. С това количество детайли, цвят и богатство на изображението, вие наистина виждате качеството му. Със съществуващата технология за 65 mm има някои красиви камери, но те са много големи, така че едно от нещата, които ме тревожеха, беше физическата форма на камерата.

Отново търсех нещо, което може да се справи с големия формат, но все пак да бъде много интимно и физически малко. Ето защо отидох да видя Jarred Land в Red Camera Company. Говорех с него за това и той като че ли протегна ръка и постави черна кутия на масата и каза: „Е, какво ще кажете да погледнете това?“ Това беше тяхната нова 8K камера с висока разделителна способност, която е камера VistaVision и беше в прототипна форма, но идеята за нея изглеждаше идеална за Guardians Vol. 2.

Той предостави това изображение с много висока разделителна способност като начало, но в тяло на камера, което беше почти с размерите на [известната ръчна камера] Hasselblad. Това, което ми позволи да направя, беше да монтирам камерата върху нова форма на стабилизираща глава, която може да се държи в ръка и е проектирана от човек, който е работил върху системи за насочване на торпеда.

Това е доста родословие.

Да, забележително е. Това е почти като ръчна количка. Това, което прави, е да позволи на камерата да тече и да изследва сцени, както актьорите изследват сцени с Джеймс, и камерата може просто да бъде там с тях. И доста често дори не бихме репетирали сцени. Просто щяхме да ги снимаме направо, защото знаехме, че ще се развият. Мисля, че това се вижда във филма. Във филма има много спонтанност в изпълненията. Това е заслуга за съвместната работа на Джеймс и актьорския състав и за способността да вкарат камерата там с тях с малък отпечатък и да уловят тези моменти.

В разговорите с други кинематографисти често ми казват, че има няколко филма, от които черпят вдъхновение, докато работят по определени проекти. Имаше ли филми, които информираха начина, по който подходихте Пазители?

Ако съм честен и мисля, че Джеймс се чувства по същия начин, вие сте склонни да отговорите на идеята в ръката. Отговарям на сценария и говоря с режисьора. А в случая на Джеймс, той е много артикулиран визуално... И двамата някак идвахме от кръстоска между филм на [режисьор от Хонконг от втора вълна] Уонг Каруай и Имало едно време на Запад.

По същество имаше нещо като научна фантастика.

Когато се заемете с продължение, има някои очаквания по отношение на съответствие с тона и вида и усещането. Кои са някои от елементите, с които трябва да се борите, когато работите върху продължение, за разлика от първия филм от поредица или самостоятелен проект?

Хареса ми първия филм и мисля, че всички свършиха страхотна работа, но реалността е, че работиш със сценария, който имаш и вие работите в настоящето - така че е много ясно с написаното в този сценарий каква ще е посоката на филма бъда. Това е собствен филм. Мисля, че Джеймс искаше да бъде смел и да поема рискове и двамата сме много щастливи да работим с наистина прекрасно студио, което е готово да направи и двете неща и да си сътрудничи за намирането на глас за това филм.

Мисля, че по някакъв начин можете да кажете ползите от правенето Пазители Vol. 2 от гледна точка на персонажа е, че героите вече са настроени. В известен смисъл това е мечта, защото можете да бъдете по-смели и по-авантюристични, защото не е нужно да се чудите дали има публика за този филм. Знаете, че има публика за това, защото първият филм беше толкова успешен. Ако постоянно гледате назад, лесно е да се провалите. Защото, ако гледате назад, вие не сте креативни - вие просто казвате: „Това проработи, така че нека го направим отново.“ Публиката бързо ще се отегчи от това.

Без да казвате твърде много за сюжета на филма, има ли конкретна сцена или поредица, с която сте особено горди в Guardians? Има ли сцена, която наистина капсулира изживяването от правенето на този филм за вас?

Наистина се гордея с целия филм, разбира се. Идеята на целия филм се поддържа визуално и те са много сложни за правене, тези филми и изискват сътрудничеството на много хора... Но мисля, че има няколко сцени, които наистина показват зараждането на една идея в Пазители.

чудо

Егото, героят на Кърт Ръсел, олицетворява планета. Идеята зад неговия космически кораб беше, че е направен от вид хрущял. Предвидено е да бъде ембрионален. Беше много интересно да се види как тази идея се разви. Корабът беше напълно практичен комплект и беше много трудна идея за развитие в продължение на месеци и месеци. [Дизайнер на продукцията] Скот Чамблис идваше с много идеи и процесът се комбинираше светлина и сценография и фотография, и очевидно оригиналния контекст, както е описано в сценария от Джеймс. Скот изгради няколко много красиви форми, за да представи хрущяла, и ние увихме целия комплект във видео екрани. Това беше много голям набор и беше „яйце“ от видео екрани. Имаше видео изображения, осветяващи снимачната площадка и постоянно движещи се, и мисля, че работи много добре.

Това е особено интересно за мен, защото е кулминацията на месеци на развитие на една идея. Можем да видим откъде всички сме започнали с идеята и докъде сме стигнали, и всички пъти, когато сме си мислили, „Това никога няма да проработи“ и тогава най-накрая стигате до точката, в която се чувствате правилно и става работа.

Какво ви предстои след това Пазители?

Аз съм в средата на проект за виртуална реалност и това е технология и среда за забавление, която е много зараждаща се и завладяваща... и в същото време разширяваща ума. На много ранен етап е, но е интересно човек да разбере какви са възможностите и какъв ще бъде езикът.

Без съмнение смятам, че виртуалната реалност ще бъде много голяма среда за забавление, но никой не може да определи как ще я използва. Това е потенциално чудесно завладяващо изживяване, но от друга страна, ние наистина сме в много, много ранните дни да открием как да го направим наистина потапящо.

Заснех един от първите дигитални филми през 2005 г. и всички бяха прототипи цифрови фотоапарати по това време. Мислех, че дигиталното филмово производство ще отнеме десет години, за да се наложи, и бях изумен колко бързо се случи тази революция. Може би опитът ми с това ме е убедил, че революцията на виртуалната реалност може да се случи бързо сега. Но е толкова забавно. Всичко това е разказване на истории, но това е различен тип разказване на истории.

Пазителите на Галактиката Vol. 2 хита в кината на 5 май 2017 г.

Препоръки на редакторите

• Джеймс Гън направи 600 версии на Guardians of the Galaxy Vol. 3