През последните години Netflix доказа, че е приятелска среда за креативни създания - и не само за човешкия вид. Два от най-популярните оригинални сериали на стрийминг услугата, Странни неща и Изгубени в космоса, включват впечатляващи нечовешки герои, които са подклаждали кошмари, вдъхновявали са безброй костюми и са служили, за да направят съответните си шоута много по-запомнящи се.
Номинирано за Оскар студио за ефекти на същества Спектрално движение беше натоварен със задачата да разработи грима и практическите ефекти за две от най-емблематичните същества, появявали се по телевизията през последните години, кошмарният Демогоргон от Странни неща и напълно осъзнатия характер в космическата драма, която се разиграва Изгубени в космоса, робот.
Препоръчани видеоклипове
Digital Trends разговаря с президента и артистичен директор на Spectral Motion Майк Елизалде (който е съосновател на студиото със съпругата си и бизнес партньор, Мери) за работата на студиото му върху двете същества - които до голяма степен разчитаха на практически ефекти, подобрени с дигитални елементи - и как екипът ги създаде запомнящи се герои.
Цифрови тенденции: С Robot колко от това, което се случва на снимачната площадка по време на сцена – с актьор в костюм на робот – е това, което в крайна сметка виждаме на екрана?
Още новини от Netflix
- „Stranger Things“ сезон 3 идва! Ето всичко, което знаем досега
- Някои от най-добрите (и най-странни) теории за „Странни неща“ за сезон 3
- Повече опасност, Уил Робинсън: Netflix подновява „Изгубени в космоса“ за втори сезон
Майк Елизалде: В случай че Изгубени в космоса, бих казал, че вероятно 85 процента от представянето, което виждате на робота, идва от това, което се случва на снимачната площадка. Има някои съществени дигитални подобрения към костюма, които са добавени... най-вече създаване на отрицателно пространство там, където няма отрицателно пространство, така че да се усеща, че гледате през машина, вместо да гледате солиден човек в костюм. Това беше страхотно решение, взето от продуцентския екип, и ние също го предложихме в началото. Откриваме, че най-ефективният начин за създаване на илюзия е да комбинираме цифрово и практично, където има смисъл.
Промени ли се нещо в Robot от първоначалния дизайн на героя, за да може да използва актьор в костюм и да го направи практически ефект?
Не, намерението винаги е било да го изпълним, както го виждате в сериала. Що се отнася до плана ни, когато тръгвахме, това, което виждате на екрана, е точно това, което възнамерявахме и какво възнамеряваха екипът за цифрови ефекти и продуцентските екипи. Планът беше формулиран рано и ние просто влязохме и го изпълнихме.
Какво ще кажете за дизайна на самия герой? Нечовешките герои са склонни да се развиват с течение на времето от концептуалния етап, така че през какъв вид еволюция е преминал Роботът?
Всъщност нямахме окончателен дизайн до малко по-късно в процеса на фазата на проектиране. Нашият приятел Арън Симс ни препоръча за работата и е мой колега от дните ни в студиото на Рик Бейкър. Не бяхме измислили дизайна до по-късно в разработката, но когато се обсъждаше, [имаше дискусия за това] как трябва да изглежда роботът, колко кимване искаме да включим в стар Изгубени в космоса шоу и други подобни неща. Накрая беше взето решението той да бъде антропоморфен, което би го направило много по-свързан – особено за Уил Робинсън – в шоуто.
Какво си помислихте, когато за първи път видяхте дизайна на Robot?
Първото ми впечатление от него беше, че това е страхотен робот и ще бъде много забавно да се направи, но се чудех дали феновете ще го прегърнат. Притесненията ми обаче определено бяха оставени в леглото още първия път, когато дебютира. Отговорът беше прекрасен.
Отговорът със сигурност беше положителен, но имаше един аспект от него, който беше малко изненадващ. Имаше доста вокална част от публиката кой намери робота … секси? Какво ти мина през ума, когато видя хора обсъждане на физическата привлекателност на робота?
Мислех, че е забавно. Беше някак очарователно, че хората смятаха робота за секси и че имаше определена демографска група, която намираше задните части на робота за … доста привлекателни. Така че решихме, че това е наистина страхотно, защото е успешно на съвсем различно ниво, което наистина не очаквахме.
Значи не сте си поставили за цел да направите секси робот?
Това не беше намерението, но се радваме, че това беше страничен продукт.
Роботът придоби различен външен вид през първия сезон и изглежда, че не сме видели последните форми, които ще приеме. Без да разкриваме никакви спойлери, има ли още какво да очакваме с Robot и вашата работа по него сезон 2?
Без да бързаме твърде много, ние определено участваме във втория сезон. Разбира се, не можем да опишем подробности, но има много забавни изненади. Сериалът е наистина силен и има страхотна динамика между героите.
Превключване на скорости към Странни неща, как се включихте в шоуто и създанието Демогоргон?
Още веднъж, това беше реферал на Арън Симс. Така че в момента сме двама към двама с Арън. Той ни въведе в уравнението, след като дизайнът беше измислен между неговата компания, продуцентската компания и [създателите на шоуто] Duffer Bros.
Показаха ни дизайна. Трябваше да направим някои модификации, за да работи, тъй като Duffers искаха това да има практичен ефект, доколкото е възможно. Така че направихме някои модификации на дизайна, за да вкараме актьор в костюма. Нашият актьор беше Марк Стегер, който се представи прекрасно в костюма и направи някои прекрасни неща в шоуто. Децата в шоуто бяха невероятно влюбени в създанието. Те обичаха да идват, да го боцкат и да го разглеждат.
Дали Demogorgon се е развил и променил много от тези ранни концептуални проекти? Какъв беше процесът на разработка на него?
Всеки проект е учебен процес за всички участници. Всяко едно нещо, което правим, е по същество проект за научноизследователска и развойна дейност, защото изграждаме нещо, което никога не е било изграждано преди. Така че кривата на учене винаги е стръмна в самото начало на процеса, а след това, докато напредваме, това се превръща в нещо ново, което притежаваме. Има много технологии, които са разработени, за да измислят определени движения или определени контроли, и винаги има еволюция, която се случва. Демогоргон не е изключение.
Има един страхотно видео, което пусна което показва как „устата“ на Демогоргон трепти, когато се отвори. Как разработихте този вид за визуализацията на отварящата се уста на чудовището?
Действителното физическо движение е продукт на екипа на Spectral, ръководен от отдела за анимация от Марк Сетракян. Ние сме много щастливи, че неговият страхотен ум е включен, защото той носи много стойност на представянето на събитието. Едно е да можете да проектирате механизми и да използвате стик за радиоуправление, за да го накарате да се движи, но е съвсем друго нещо да проектирате механизмите първо въз основа на производителността. В ума си той визуализира представление и след това създава механизмите и системите, които ще осигурят това изпълнение. За него това е много артистичен процес, базиран на хореография.
Споменахте работата си със студиото на Рик Бейкър и Странни неща има атмосферата на 80-те – епоха, която ни даде Американски върколак в Лондон и толкова много други класически филми, включващи ефектите на съществата на Рик Бейкър. Направих Странни неща и процесът на създаване на Demogorgon изглежда като проект от онази епоха от вашата страна на нещата?
Абсолютно. Това, което научихме от работата в Rick’s е, че качеството на продукта е най-важното нещо. Външният вид, представянето, без тези неща, вие сте отнесени към средностатистическо студио за ефекти. Така че да, със сигурност се чувства като нещо, което би излязло от подобно студио. Много се гордеем с крайния продукт.
1 на 5
Демогоргонът се превърна в популярен костюм на конгреси и по време на сезона на Хелоуин. Какво ви кара да се чувствате, когато виждате хора, които се обличат като едно от вашите творения и го представят по свой собствен начин?
Винаги е ласкателно да видиш феновете да признават работата, която вършиш, и да й отдават толкова красива почит. Удовлетворение е да знаеш, че си вдъхновение за някой да бъде креативен. Те се учат от тези преживявания.
Те могат да бъдат следващото поколение художници на ефекти на същества...
Да точно.
И така, какво следва за вас и Spectral Motion?
С Гийермо дел Торо се случва наистина забавно нещо, което е нещо като завръщане у дома с него. [Бележка на редактора: Spectral Motion получи номинация за Оскар за работата на студиото по филма на Дел Торо Хелбой II: Златната армия.] Гилермо продуцира филма и ще трябва да запазя заглавието засега, но правим някои неща на Дел Торо, които ни вълнуват.
1 на 6
Какъв е проектът, по който все още се надявате да работите някой ден? Има ли история или създание или нещо, с което бихте искали да се включите по пътя?
The Лавкрафтски демон в най-чистата му форма всъщност не е изследван и това е нещо, за което всички отделяме слюнка, когато се появи намек за това. Ние разработвахме В планините на лудостта с Гилермо преди няколко години и този проект така и не се осъществи, но в някакъв момент това би било истинско типично създание, в което да се потопите - или набор от същества, наистина. Митологията на Лъвкрафт е толкова богата и толкова визуално въздействаща.
Е, стига да не подлудяваш никого с гледката му...
[Смее се] Да, харесва ми как Лъвкрафт заобикаля, описвайки съществата в своите истории, като предполага, че да ги гледаш би означавало да предизвикаш лудост. Но да, тези същества са просто в кръвта ни, що се отнася до ефектите на създанията и грима.
Препоръки на редакторите
- 5 героя, които смятаме, че ще умрат в Stranger Things сезон 5
- Всяко чудовище от Stranger Things, класирано
- Има предистория на Stranger Things и никога няма да познаете за какво става дума
- Изобилие от лози, кръв и пукнатини: VFX зад сезон 4 на Stranger Things
- Странни неща се случват в новия трейлър на Paper Girls
