Надникнете зад магията на „Смразяващите приключения на Сабрина“

Един от изненадващите телевизионни хитове от втората половина на 2018 г. е Смразяващите приключения на Сабрина, сериалът на Netflix, който преосмисля класическия герой на Archie Comics Сабрина Спелман, тийнейджърка вещица, която се опитва да намери баланса между гимназиалния си живот и света на тъмната магия.

Премиера точно преди Хелоуин, Сабрина определя актрисата Кирнан Шипка като титулярната вещица, която навигира както в типичните драми на тийнейджърските години, така и в по-малко типична драма за предизвикване на свръхестествените сили, тласкащи ви да станете следващата булка на самия Сатана, The Dark Господи Сериалът е разработен за Warner Bros. Телевизия от Роберто Агире-Сакаса, който написа преосмислената поредица от комикси, вдъхновила шоуто, и втори сезон вече е одобрен за Netflix.

Свързани истории

• Най-добрите предавания в Netflix в момента
• Как VFX магията донесе зимата в „Игра на тронове“ и даде на Аря ново лице
• Netflix показва трейлър за „Chilling Adventures of Sabrina“

За да донесе множеството от свръхестествени същества, фантастични способности и магически моменти, които населяват света на Сабрина към живота, WB TV се обърна към компанията за визуални ефекти, спечелила Еми Zoic Studios. Най-известен с работата си по Светулка, Бъфи убийцата на вампири, Игра на тронс, и безброй други популярни предавания, Zoic имаше за задача да смеси практическите ефекти Сабрина със собствена цифрова магия. Това означаваше да създадем уникален свят, обитаван от вещици, магьосници, гоблини и демони – всичко това на фона на малкия въгледобивен град, който Сабрина нарича свой дом.

Digital Trends разговаря с Андрю Орлоф, изпълнителен творчески директор на Zoic, за работата на студиото по Смразяващите приключения на Сабрина и начина, по който екипът му създаде някои от най-очарователните сцени и креативни създания в поредицата.

Дигитални тенденции: Връщайки се към началото на вашето участие в Смразяващите приключения на Сабрина, какви бяха заповедите за марширане, които първоначално получихте за визуално оформяне на облика и усещането на шоуто?

Андрю Орлоф: Бях запознат с Ривърдейл и аз съм голям любител на комиксите, така че бях запознат с работата на Роберто и какво беше направил със Сабрина в комикса. Сабрина беше наистина добра възможност за нас да влезем там и да направим нещо наистина страхотно. Това ми напомни за корените на Zoic и нещата, с които направихме Бъфи и Ангел назад в деня, актуализиран за ново поколение.

Когато започнах да говоря с Лий Кригер, режисьорът на първите два епизода, който някак определи облика на шоуто с Роб [Seidenglanz], другият режисьор, стана ясно, че правят нещо, което е естетично и визуално различен. Идеята беше за този много специфичен външен вид, който препращаше към много филми на ужасите от 70-те и началото на 80-те – филми на Роман Полански, филми на Дарио Ардженто, Ромеро и т.н. Те искаха да изглежда така, сякаш е артефакт от онова време и от това пространство, извадено от целия този жанр, и това беше вълнуващо.

Като модерна компания за визуални ефекти, тази ретро естетика създаде ли някакви проблеми за екипа на Zoic?

Беше предизвикателство за визуалните ефекти, защото как работят визуалните ефекти в свят без визуални ефекти? Всички тези ранни филми са много [практически ефекти] тежки, с много ловкост на ръцете и много протезен грим... Мисля, че предизвикателството винаги е било да използвам визуалните ефекти като инструмент за разказване на истории и да ги вместя в естетика на един напълно практичен свят по поръчка, така че визуалните ефекти никога да не ви изтръгнат от история. Това не е тип шоу, в което си казвате: „О, това беше страхотен визуален ефект.“ Ако вършим работата си правилно, оставяме минимален отпечатък върху шоуто.

Има ефект на обектива, който се използва в сериала, при който част от фона се замъглява и камерата се фокусира върху определен елемент в сцена. Това е нещо като замъгляване в стил винетка. Имахте ли роля в разпространението на този ефект в сериала? Как се получи това?

Обективите, които са използвали за тези сцени, са специални, ретро лещи. Те бяха основно музейни експонати, които те преоборудваха към цифрови фотоапарати те използват в шоуто, за да му придадат този филмов вид. Това все още се снима дигитално с всички модерни технологии, но стъклото, през което го поставят - буквално лещата, през която се гледа шоуто - е от онова време. Те са анаморфни и имат много специфичен тип изкривяване и усещане и създават много специфичен вид, който използват, за да комуникират, когато в шоуто се използва тежка магия. Създава много уникален и специфичен ефект и е страхотен визуален подпис.

Как подходихте към възпроизвеждането на този ефект на лещата от гледна точка на визуалните ефекти?

Едно от първите неща, които трябваше да направим, беше да напишем собствен вътрешен софтуер, който да имитира тези ефекти. Така че това означаваше да заснемем куп решетки и куп отблясъци и куп референтен материал, а след това да влезем в нашите собствени Nuke софтуер и създаване на поредица от скриптове, които имитират този ефект. Всички лещи, които софтуерните пакети обикновено имитират, са за текущото поколение лещи. Те нямат тези видове ретро лещи там.

Така че това беше едно от големите неща, които направихме: да се уверим, че същият ефект на обектива се възпроизвежда всичко, което правим, от нашите матови картини до нашата композитна работа до нашите CG герои и нашата CG ефекти на частиците. Мисля, че този процес наистина олицетворява нещата, за които се стремим Сабрина за да сме сигурни, че нашата работа се вписва в области [и е] наистина добавка към този много уникален свят, а не нещо, което ви изкарва от него.

Кои бяха някои от конкретните сцени, които изискваха от вас да възпроизведете този ефект на обектива?

Когато Амброуз и Сабрина са в астрална проекция, начинът, по който влизат и излизат от сцената, концепцията зад това се основаваше на специфичните видове ивици и отблясъци, които получавате от тези антики лещи. С някои от ефектите, които направихме с Hellfire в шоуто и Stolis, който е изцяло CG гарван във всеки един кадър, поставянето на този ефект на лещата върху онези CG елементи, които създадохме, също ни накара да направим много, за да задържим публиката в това свят.

Хубаво е, защото обикновено компанията за визуални ефекти би казала: „Не можете да направите това. Има твърде много изкривяване. Твърде трудно е да се интегрира. Трябва да заснемем чисти визуални ефекти и след това може би да поставим ефект върху тях.“ Но това, което правим, е да работим в обратната посока.

Споменахте Столис, но искам да говоря и за Салем [котката на Сабрина]. Много хора очакваха с нетърпение този герой. Има наистина страхотно завъртане на Салем Сабрина което изисква някои визуални ефекти. Какво можете да ни кажете за героя и какво е влязло в създаването на гоблинската форма на Салем?

Това е нещо, което включва много близък протезен грим и визуални ефекти. Гоблинската форма на познатите на вещиците идва от този вид магическо измерение и се слива във формата на животно. Така че, когато Салем се появява за първи път, той се появява в своята гоблинска форма. Този дизайн ни беше даден от Лиза Сопер, нашият дизайнер на продукцията, която беше наистина ключова в процеса на визуалните ефекти. Тя е много талантлив дизайнер на продукцията и е пазител на всички неща Сабрина от естетическа гледна точка. Тя работи много тясно с Роберто и екипите за визуални ефекти и грим за протези, за да гарантира, че всичко е в съответствие с уникалната естетика на шоуто.

За Салем тя първоначално ни даде дизайн, който тя нарисува, който беше много емоционален за това как ще изглежда тази форма на демон. Зададохме куп различни въпроси - дали беше димно или по-ефирно - и в крайна сметка Лий и Лиза заедно се спряха на идеята, че всъщност е истинско създание. Можете да видите това по-късно в поредицата, когато един от познатите умре. Можете да видите формата на гоблин вътре. Опитахме куп различни начини да направим този ефект и се спряхме на това да бъде частично скрит.

Оставяте въображението на публиката да запълни празнините...

Точно. Това е друго нещо, което мисля, че Роберто е много наясно и го подкрепя с много от ефектите на грима и компютърната графика, че през 70-те и 80-те години филмите не се задържаха върху протезите. Това беше извън необходимостта на времето и вие просто зърнахте създанията. И за тази цел мисля, че това е част от удоволствието в този подход. Инвестираш повече в шоуто, защото някак си си представяш как изглежда останалата част от гоблинската форма.

Какво беше свързано с извеждането на герои като Тъмния лорд и мадам Сатана на екрана? И двамата изглежда използваха комбинация от визуални ефекти и ефекти на протезен грим.

Когато гледате някои от страхотните филми за протези от онази епоха - Воят или Екзорсистът или Американски върколак в Лондон - вървят в две посоки. В единия трябва да позволите на изпълнителя да контролира очите и устата на героя. Екзорсистът е чудесен пример за това и когато направихме нашия екзорсизъм с чичо Джеси, това беше пробен камък за ефекта.

С нещо, което е по-фантастично като The Dark Lord или Madame Satan, което традиционно се прави с много на кукловодство и много въздушни мехури, а в някои случаи и много скъпи сервомеханизми и роботика вътре в маски. Правенето на сериал за телевизионно излъчване не е наистина рентабилно или времеефективно. Така че, ако не може да бъде изпълнено от актьор зад протезния грим - като с чичо Джеси или демона на съня. Това, на което се спряхме, е, че протезният грим ще направи наистина добре изглеждаща статична глава, а визуалните ефекти ще добавят всички парчета. Движението на челюстта, потрепването на ушите, слюноотделянето, сбръчкването на челото, набръчкването на муцуната - всички тези неща са това, което направихме за Тъмния лорд и за мадам Сатана. Влязохме и запазихме този вид на протезния грим, но го добавихме, така че днешната публика да получи нивото на прецизност на изпълнението, което очаква.

Те току-що обявиха, че ще има специален празник за Сабрина. Можем ли да очакваме с нетърпение някои наистина добри същества и някои готини ефекти в специалния?

Бих казал, че специалният празник ще бъде всичко, което феновете на шоуто очакват от a Сабрина Коледа специално. Това ти го гарантирам.

Първият сезон на Смразяващите приключения на Сабрина вече е наличен в Netflix. Специалният празник, Смразяващите приключения на Сабрина: Зимна приказка, премиера на 14 декември.

Препоръки на редакторите

• 8 предавания на Netflix, които не трябваше да бъдат отменяни
• Netflix вече има премиерна дата за сезон 2 на „Стресените приключения на Сабрина“.