Имат ли оригиналните филмови режисьори бъдеще в Холивуд?

На 94-ата церемония по връчване на наградите "Оскар" Дюн, амбициозната адаптация на Денис Вилньов на предизвикателния научнофантастичен шедьовър на Франк Хърбърт, спечели шест Оскара, най-доброто от всички филми на церемонията. От премиерата си миналия октомври, Дюн получи почти универсално признание от критиците и публиката, които го похвалиха като един от най-добрите научнофантастични епоси на новото хилядолетие, наравно с този на Гьорг Милър Лудият Макс: Пътят на яростта и на Кристофър Нолан Начало.

На Вилньов не са чужди дръзките, провокиращи мисълта филми, приветствани от критиката. През 2016 г. излезе на пазара Пристигане, едно от най-предизвикателните, философски и красиви научнофантастични произведения в последно време. Следващата година, Blade Runner 2049, неговото нео-ноар продължение на класиката от 1982 г Блейд Рънър, отворен за всеобща критична похвала, но търговско разочарование, само касово

259 милиона долара срещу производствен бюджет между $150 и $185 милиона. Въпреки че Вилньов е завършен в разказа и технически опитен режисьор, мнозина поставят под въпрос търговската жизнеспособност на Вилньов; въпреки това, Дюн брутално 400 милиона долара в световен мащаб въпреки пускането за ден и дата в HBO Max и продължаващата пандемия. Смесване на търговски и критичен успех, Дюн най-накрая сложи край на всички въпроси относно репутацията на Вилньов като един от най-великите директори в бизнеса.

Амбиция до грешка

Денис Вилньов е перфектният пример за режисьор на авторски филми, който постоянно представя предизвикателни и интроспективни парчета, които не винаги са по вкуса на публиката. Комерсиалната популярност на неговите филми не е непременно отражение на тяхното качество или кинематографично значение, но те дават интересна представа за вкусовете и поведението на публиката.

През последните няколко години публиката забелязва нарастване на блокбастърите с авторска насоченост. Базирани на популярни и търсени IP адреси, тези филми носят безпогрешния белег на своите водачи, за добро и за лошо. В най-добрия случай те представляват следващата стъпка в изпълнението на блокбъстър; те са различни, иновативни, свежи, визуално поразителни и тематично резониращи. Те не се примиряват с лесното послание и не се страхуват да смесват жанрове и въпреки че не винаги награждават играчите, те почти винаги са критични любимци. В най-лошия случай те изглеждат като неискрени и претенциозни, ненужно сложни парчета, които се губят в собствената си значимост, суета проекти с режисьори, потънали в твърде голяма идеология, за да се провали, подсилена от индустрия, която няма да се поколебае да ги събори и при най-малкия знак за слабост. За всеки Дюн, има Матрицата Възкресения.

Интригуващо е да разгледате и сравните тези два филма, тъй като и двата са от Warner Bros. и се основава на изключително взискателни и не особено удобни за зрителите свойства. Въпреки това, Дюн компромиси, осигурявайки достатъчно визуален спектакъл за феновете на научната фантастика, без да пренебрегваме известните тежки теми на изходния материал. Жертвайки някои аспекти от умишлено взискателното съдържание на романа, Дюн се трансформира в кинематографичен триумф, наслоен, като същевременно остава достатъчно достъпен за смилане от публиката.

TheМатрица Възкресения върви по обратния път, открито предизвиквайки и дори антагонизирайки нетърпеливата си публика. Филмът се подиграва на самото си съществуване и въпреки че поддържа грижата и любовта към героите си, не може да не се почувства като плюнка в лицето на публиката, която претендира да забавлява. Това е смел и дори възхитителен ход от сценариста/режисьорката Лана Уашовски, особено след години, в които Warner Bros. заплашвайки да продължете франчайза без участието на нея или сестра й; уви, ходът се оказа обратен. Възкресения беше бокс-офис бомба, само приходи 156,6 милиона долара срещу производствен бюджет от 190 милиона долара. Отзивите бяха смесени, като мнозина възхваляваха отличителния глас и непринудената сериозност на Уашовски, а други твърдяха, че филмът е ненужно несимпатичен за лоялната публика.

Възкресения е безсрамно Уашовски. Докосването на търговската марка на режисьора е навсякъде във филма, което допринася за неговото разделение. Наистина Уашовски представя филм, който укорява себе си и, като цяло, интереса на публиката към него. Възкресения открито критикува настоящата кинематографична култура, засрамвайки култа към франчайза и питайки същото на своята публика, като същевременно все още насърчава сантименталността чрез крещящата си любов към Нео и Тринити. Резултатът е непостоянно и донякъде разтърсващо парче, което се опитва да вземе своята торта и да я изяде също.

Опасностите от липсата на компромис

Уашовски едва ли е единственият режисьор, оставил амбицията да го вземе. Маестрото на научната фантастика Кристофър Нолан преживя нещо подобно принцип, упражнение от 200 милиона долара в повече. принцип е Нолан в неговия Nolan-est; всичко е по-голямо, по-шумно, по-бързо и по-малко достъпно. Режисьорът винаги е бил смел с темите и идеите си, но принцип намира го в най-претенциозния му и най-малко симпатичен, създавайки филм, който се губи в бъркотия от смели, но недоразвити идеи. Обсегът на Нолан винаги е надхвърлял обсега му, но принцип показва забележителна липса на самосъзнание от режисьор, смятан от мнозина за твърде голям, за да се провали.

като Възкресения, мнения за принцип бяха смесени и нерешителни. Някои похвалиха майсторството на Нолан и непоколебимата отдаденост на умствения спектакъл, докато други поставиха под съмнение дали режисьорът изобщо е знаел какво се опитва да каже с филма. Смесеният критичен прием, съчетан с настояването на Нолан за a ексклузивно издание за кината в разгара на пандемията, означаваше това принцип беше касово разочарование, брутален 363,3 милиона долара срещу производствен бюджет от 200 милиона долара. Боксофисът на филма може да е повлиял на решението на Warner да пусне целия си списък от филми за 2021 г. ден и дата на HBO Макс, което на свой ред накара Нолан да се раздели със студиото след повече от 20 години, въпреки че това е друга история изцяло.

Подобно на Нолан, много автори се борят да достигнат средна точка между тяхната отличителна визия и вкусовете на основната публика. След търговския си успех с Черният лебед, Дарън Аронофски получи зелена светлина и 160 милиона долара за да оживее своя амбициозен библейски епос, Ноа. Филмът поляризира публиката, въпреки че получи предимно положителни отзиви от критиците. Неговото продължение - безкомпромисно и безкомпромисно майка! – беше още по-разногласен, утвърждавайки го като един от най-големите провокатори в киното.

Режисьори на ужаси като Ари Астър и Робърт Егърс често представят дълбоко отчуждаващи филми, които предизвикват страстна реакция от публиката, макар и рядко положителна. Любителите на киното ги обожават, но масовата публика открито отхвърля тяхната интензивност и преднамерена провокативност. Последното усилие на Eggers, Севернякът, носеше a 70 милиона долара продукция, но събра само 64 милиона долара в световния боксофис. И докато има много причини за финансовото разочарование на филма - сред тях липсата на истинска печеливша звезда в главната роля, езотеричната репутация на Егърс със сигурност не помогна.

И все пак, Севернякът е възможно най-епичен филм, наистина завладяващо изживяване, което е толкова брутално, колкото и вълнуващо; това е и неговият най-„комерсиален“ филм до момента и все още не успя да пробие комерсиално. Eggers няма да се присъедини към голям франчайз в скоро време - имайте предвид, той не трябва да го прави -, но какво означава Севернякътразочарованието в боксофиса означава за бъдещите му режисьорски усилия? Неговата Носферату филмът изглежда заседнал в ада на развитието и след това Вещицата, Фарът, и Севернякът, дали някое студио ще е готово да подкрепи неговата марка от амбициозни арт хаус продукции?

Супер автори

Авторите намериха нов дом в жанра на супергероите. Следите от този малко вероятен брак датират от Промяната на играта на Сам Рейми Човекът паяк трилогия и ноар и хиперреалистичния поглед на Нолан върху Черния рицар. Наскоро Marvel и DC проявиха особен интерес към участието на уважавани режисьори в съответните им кинематографични вселени. Мат Рийвс Батманът успешно ревитализира Caped Crusader след горчивия привкус на Батман срещу Супермен и Лигата на справедливостта. Филмът изоставя всяка следа от абсурдни героични шенанигани в полза на трилър в стил Финчър, който работи, защото най-накрая показва Батман като най-великия детектив в света. Балансира тежки теми, без изобщо да прекалява с разглеждането им, Батманът преформулира прилепа като символ на надеждата, далеч от все по-мрачния път, по който го отведоха Нолан и Зак Снайдер.

Нахлуванията на Marvel в авторската територия са по-малко успешни. На Клои Джао Вечните се бореше да балансира натуралистичния и хуманистичен подход на режисьора с фабриката за изграждане на света на MCU, предоставяйки неравномерен филм, който никога не изпълнява напълно обещанията, които дава. По същия начин, На Сам Рейми Доктор Стрейндж в мултивселената на лудостта включва всичко, което феновете очакват от една продукция на Raimi - наистина стилът на режисьора става още по-очевиден на фона на този на MCU стандартизирана формула, дори и в нейния най-сдържан вид – но не успя да създаде логична прогресия между нейното разказване на истории и това на Marvel постоянно променящ се канон.

И тогава има Джеймс Гън. Може да е великодушно да го наречем автор, но творчеството на режисьора отговаря на термина. Gunn постигна голям критичен и комерсиален успех с Guardians of the Galaxy в Marvel, като взе какво използван като собственост от B-списъка и превръщайки го в един от стълбовете на MCU и в основата на неговия космически ъгъл. Работата му в DC – необуздана и непримирима, подкрепена от рейтинга R, който Marvel никога няма да му даде – получи всеобщо признание от критиката. Наистина, Отрядът самоубийци и Миротворец са най-освежаващите подривни записи в DCEU и две от най-добрите адаптации на комикси на всички времена. И все пак публиката изглежда разделена относно неговата по-смела страна; Отрядът самоубийци беше касово разочарование, особено на вътрешния пазар. Миротворец ще се завърне за втори сезон, но скандално потайните числа на HBO Max затрудняват обявяването му за успех.

Несигурно бъдеще за авторските блокбъстъри

С жанра на супергероите, който доминира във всяко кътче на пейзажа на поп културата и франчайзите, които се превръщат в ежедневие, това ли е новият път за високобюджетно авторско филмово производство? Можем ли да очакваме Куентин Тарантино е отдавнашен слух Стар Трек филм по-рано, отколкото по-късно? Ще пътува ли Тери Гилиъм до далечна, далечна галактика или Михаел Ханеке ще превърне Фантастичната четворка в разтърсваща семейна драма? Унищожи мисълта. Наистина е плашещо да се мисли, че филмовият бизнес се насочва в тази посока. В крайна сметка, ако Севернякът дори не възстанови бюджета си, докато Спайдър-мен: Няма път към дома спечели почти 2 милиарда долара, какво ще подкрепи един ръководител на студио?

Няма нищо лошо в комерсиалните филми. Те осигуряват така необходимото бягство от реалността в свят, в който мрачните новинарски репортажи са ежедневие. Но когато търговският пейзаж се измества, за да възнаграждава само най-безопасното и основно разказване на истории, има ли място за нещо, което нарушава шаблона? Би трябвало да има. Винаги ще има публика, инвестирана в нещо толкова брутално като Севернякът; въпросът е дали филм с такава целева ниша трябва да изисква бюджет от 70 милиона долара? Това не е въпросът „за кого е този филм?“ защото изкуството не трябва да оправдава съществуването си; филмовата индустрия все още е до голяма степен развлекателен бизнес и отричането на това е глупава задача.

Не всички филми могат да бъдат Дюн; наистина, това е изключение, а не правило. Но индустрията трябва да подкрепи най-амбициозните усилия на авторите, защото те са това, което ги прави автори. В замяна те трябва да се срещнат наполовина с аудиторията си, особено ако искат бюджет от 70 милиона долара, за да вдъхнат живот на визията си. Всичко навсякъде и наведнъже перфектният пример за амбициозен и многопластов филм, който безспорно е забавен, като същевременно остава богат и въздействащ, успявайки да пробие до основната публика. Компромисът е от решаващо значение за здравословното съществуване; както се оказва, това може да е и ключът към комерсиално успешното създаване на авторски филми. Каква концепция.

Препоръки на редакторите

• Спечелилите Оскар режисьори на Everything Everywhere All at Once за създаването на най-трогателния научнофантастичен филм за 2022 г.
• 5-те най-добри холивудски изпълнения на Michelle Yeoh