2017 беше най-добрата година за научнофантастични продължения

Добрите продължения са рядкост. Никога не е лесно да се пресъздаде оригиналната напитка, превърнала се в алхимия в страхотен филм. За дадена година да се продуцират дори две страхотни продължения е изключително, затова и 2017 беше annus mirabilis за тези последващи действия. През 2017 г. се появиха пет продължения в същия жанр — научно-фантастичен екшън — всичките бяха толкова добри или по-добри от всичко друго в съответните им франчайзи.

Първоначалният им успех, както и издръжливостта им, се дължат на няколко общи фактора, включително визионерски филми, вдъхновени специални ефекти и ангажирани изпълнения от известни актьори, които не се страхуваха да изглеждат стари или слаби, докато героите им се бореха с упадъка правомощия. Но повече от всичко, техният колективен триумф се свежда до един общ подход. Всички те бяха смели отклонения - наративно, тематично, стилистично, естетически - от типичните записи във франчайзите, които ги породиха.

Логан (3 март)

Не е чудно, че пазачите на франчайза на Индиана Джоунс са включени Джеймс Манголд да режисира 79-годишния Харисън Форд в предстоящия пети запис от поредицата. Не просто някой ще се намеси на мястото на Стивън Спилбърг. Дори ако известният директор на E.T. и Списъкът на Шиндлер се спънах с Индиана Джоунс и кралството на кристалния череп, той все още е един от великите за всички времена. Наемането на Манголд е доказателство за това каква фантастична работа е свършил Логан - последният филм от трилогията Wolverine, която сама по себе си е спиноф на поредицата X-Men — режисира две застаряващи легенди играейки две застаряващи легенди: Хю Джакман като Логан/Върколак и Патрик Стюарт като Чарлз Ксавие/Професор Х.

Манголд беше режисьор на предишния филм за Върколак, чието действие се развива в Япония, което спечели прилични отзиви и включва някои страхотни поредици, включително почит към Акира Куросава Тронът на кръвта, с Wolverine, пълен със стрели. Но филмът все още е в царството на комиксите, царство, от което Логан решително се оттегля, като инсценира и заснема събитията си с груб реализъм (включително реалистични изображения на това, което се случва с човешките тела, когато някой ги разкъса с адамантиеви нокти).

През 2029 г. мутантите са почти изчезнали, а Логан, Ксавие и Калибан (Стивън Мърчант) се носят в края на дните си. Когато млад мутант в беда (Дафне Кийн) пристига на прага им, те преоткриват обща цел. Манголд (който преди това беше режисирал римейк на 3:10 до Юма) стръмнини Логан в западната чрез предизвикване Шейн, класическата медитация на Джордж Стивънс от 1953 г. върху бруталността на насилието, която описва и оцеляването на едно импровизирано семейство.

Дръзките нюанси на филма и осветлението с висок контраст изглеждаха толкова добре, че Mangold също пусна зашеметяваща черно-бяла версия на филма, което, ако не друго, предизвиква още по-драматично ярките теми на филма. Логан е далеч най-добрият филм за X-Men, което не казва много, но също така е рядкото продължение, което може да стои самостоятелно.

Война за планетата на маймуните (14 юли)

Най-голямата причина за успеха на най-новите Планетата на маймуните серия — в допълнение към зрелищното създаване на филми — е, че всеки филм намира различен тон и подход от този, който го предшества. Възходът на планетата на маймуните (2011) е класическа история за произхода, включваща трогателна семейна любовна история между човек и маймуна, която опровергава ужаса на обществото, което се влошава около нея.

Продължението, Зората на Планетата на маймуните (2014) се развива в поствирусен апокалипсис, в който хаотичните останки от човешката цивилизация се противопоставят на буйните гори в Северна Калифорния, където маймуните просто искат да живеят в мир. Представяйки цивилизацията на маймуните, Зори също така позволява на тази серия да заложи претенциите си като едно от най-зашеметяващите постижения на визуалните ефекти, правени някога в киното. Той също така показва Анди Съркис, който играе водача на маймуните, Цезар, като един от най-великите живи екранни актьори.

Всичко – VFX, изграждането на света, изпълненията, особено на Съркис – отново се издига на върха в третия филм, който се насочва още повече към почти живописна красота, както и прогресивна политика под формата на остра критика на подстрекателството към война и ксенофобията в САЩ (всички те могат да обяснят защо този запис има по-малко вътрешни боксофиси от неговия предшественици.).

Филмът също така продължава тенденцията на поредицата да се насочва към различни жанрове, за да придаде свеж поглед на разказването на истории. война е филм за пътешествие, филм за бягство от затвора и a риф на Апокалипсис сега, с Уди Харелсън повтаряйки убийствения полковник Курц на Марлон Брандо от този филм. И накрая, филмът е библейска алегория, с Цезар като Моисей, който води народа си към обетованата земя, дълго трилогично пътуване, което завършва с прекрасна пастелна картина, възвестяваща надежда.

Blade Runner 2049 (6 октомври)

Ако някой не е бил убеден в това преди пет години, е съвсем ясно, че този филм е всичко, но не и шедьовър за невероятните му визуални ефекти и вълнуващи теми за жертвата и природата на човешката идентичност. на Ридли Скот оригинален Блейд Рънър (1982) беше станал толкова отличителен, влиятелен и известен през десетилетията, откакто за първи път беше обявен за провал, че беше необходима много смелост обмислете да го проследите, особено след като звездата на филма, Харисън Форд, многократно се е оплаквал колко нещастно е прекарал правя го. Режисьорът Дени Вилньов призна за настъпване на „свещена територия“ дори да се доближи до продължение и със сигурност можеше да бъде голяма глупост. Вместо това той и неговите сътрудници (особено операторът Роджър Дийкинс, който спечели дългоочаквания Оскар за филма) допринесоха с голяма работа за киното.

В съответствие с нашата тема, Blade Runner 2049 прави две ключови отклонения от оригинала, които гарантират неговия артистичен успех. Той разшири средата, отдръпвайки се от тъмните градски дълбини на дъждовния център на Лос Анджелис, за да разкрие много повече от света на историята, включително създаден от Лас Вегас непригоден за живеене от детонация на мръсна бомба, огромна морска стена, която задържа надигащия се океан, и градът, известен преди като Сан Диего, сега служи като огромен боклук сметище.

Второто заминаване беше да се хвърли Райън Гослинг във филма като Блейд Рънър от следващо поколение, агент К, ловуващ по-стар модел Репликанти (като този, изигран от Дейв Баутиста), и за да може разказът да проследи арката му до превръщането му в човек. Междувременно Форд като OG Рик Декард се появява толкова късно в картината, че почти забравяме, че той е в нея. Въпреки това, когато той се появява, филмът елегантно свързва историята на Декард с историята на К и осигурява дълбок и вълнуващ край, в който Вилньов отдава почит на заключителните сцени на Куросава Икиру, също за човек, който открива човечността си, преди да умре в снега. (Като с Върколакът, споменато по-горе, извикването на Куросава трябва да е ходът по подразбиране за сигнализиране на сериозна артистична амбиция.)

Като оригинала Блейд Рънър, BR 2049 беше финансов „провал“, но също като своя предшественик, той е предопределен за високо място в канона на сериозната научна фантастика, достигайки до бъдещите поколения.

Тор: Рагнарок (3 ноември)

Ако все още никой не е казал: „Ако искате свеж поглед върху нещо, дайте го на киви“, тогава го казвам тук! Колко случайно за Marvel Studios този сценарист/режисьор от Нова Зеландия, и прекрасен човек в града Taika Waititi беше във възход, точно когато се нуждаеха от свеж глас, за да вдъхнат живот в една бурна поредица, която почти беше заседнала с летаргичните Тор: Тъмният свят.

Уаитити хвърли един поглед на материала, реши, че трябва да е много по-забавно и всеки негов инстинкт се оказа точно това, от което се нуждаеше. Рагнарок е забавен, визуално зашеметяващ, секси, лагерен, стоплящ сърцето, изпълнен с екшън и динамичен. Той смислено обхваща наследствените взаимоотношения – между Тор (Крис Хемсуърт) и Локи (Том Хидълстън); двамата сина и баща им Один (Антъни Хопкинс); и Тор и Хълк (Марк Ръфало) — като същевременно представя страхотни нови герои.

Кейт Бланшет е страхотна в изцяло облечен в кожа вамп режим като Голямата лоша, докато Теса Томпсън като пияната, апатична Валкирия веднага се превърна в един от най-привлекателните герои на MCU. Добавете Джеф Голдблум, който прави нещо като Goldblumian с тъмни сенки за очи, и току-що сте зачеркнали девет от 12-те неща, които всеки филм трябва почти винаги съдържат – толкова много, че всеки път, когато гледам този филм, си задавам един и същи въпрос: Защо няма повече блокбъстъри като Тор: Рагнарок? Не е изненада, че Марвел върна Уатити за четвъртия запис,Тор: Любов и гръм.

Междузвездни войни: Последните джедаи (15 декември)

Има малко нови неща за казване за този филм, които не са били разяснени до безкрайност през последните пет години в дърпането на въже от различни мнения между лагерите на феновете, които включват мненията на този писател. Тъй като филмите от Междузвездни войни са склонни да се сравняват изключително един с друг, а не с киното като цяло, дебатът за стойността обикновено е по-малко за конвенционалните представи за добро и лошо и повече за това кои епизоди са най-добри изразявам Междузвездни войни на Междузвездни войни. Разбира се, скандалът свърши Последният джедай — и продълженията като цяло — се фокусира върху това.

Трудно е да се определи кои елементи най-добре предават стила на Междузвездни войни. Магията, която генерира Междузвездни войни, която кара сърцата ни да се ускоряват дори и наполовина да я зърнем на телевизора, докато се разхождаме из Best Buy, е в сливането, а не в отделните съставки. J.J. Ейбрамс извиква напитката от време на време и дори за продължителна последователност или две Силата се пробужда. За съжаление, неговото зараждащо се магьосничество не се сравняваше с истинската тъмна сила във вселената на Дисни Междузвездни войни: търговските императиви, които изискваха толкова пресметнат и производен сюжет.

Последният джедай също е производно. Това е просто производно по много по-обмислен, оригинален и подривен начин от Силата се пробужда. Междузвездни войни вече е свой собствен жанр. А ключът към устойчивата популярност на всеки жанр е свежото извикване на жанрови тропи. Един от тропите, които режисьорът Райън Джонсън бързо актуализира, е влиянието на филма за самураите, което вдъхнови Междузвездни войни от самото начало. И да, отново се връщаме при Куросава! Японският майстор оказа голямо влияние върху Джордж Лукас, особено с неговия филм, Скритата крепост.

Самурайският дизайн е очевиден навсякъде Последният джедай, в дуела на Сноук/Рей/Кайло Рен в Тронната зала, с неговите маски и развяващи се одежди и кървавочервени фонове, напомнящи за японската драма Но, която Куросава предизвика в Тронът на кръвта. Самурайската естетика също преобладава в сцените на джедаите/монахите между Люк Скайуокър (Марк Хамил) и Рей (Дейзи Ридли), както и в кулминационния сблъсък на Люк с Кайло Рен (Адам Драйвър). Остров Ахч-то, макар и заснет край западния бряг на Ирландия, лесно може да се удвои за Япония. Неговият пометен от дъжд, скалист терен и рушащи се структури напомнят откриването на Куросава Рашомон, докато тройните кифли на Рей напомнят за Тоширо Мифуне от много от неговите филми за самураите.

Както при всички филми от нашата прехвалена година на научнофантастични продължения, както първоначалният успех, така и продължаващото признание на Последният джедай се дължат на дръзкото му отклонение от изходния материал по ключови начини. Споделеният подход на тези филми ги направи страхотни филмови изживявания сами по себе си, както и превъзходни примери за съответните им франчайзи.

Препоръки на редакторите

• 7 неща, които искахме Дисни да направи по различен начин с трилогията продължение на Междузвездни войни