Сатира, Subversion и Sonic the Hedgehog

Кога Таралежът Соник 2 излезе по кината през април, това е Дебют в боксофис от 71 милиона долара означаваше, че счупи рекорда за най-добрия дебютен уикенд за адаптация на видео игра. Ако средният билет за театър е, като показват последните изследвания, $9,57, това означава, че приблизително 7,4 милиона души са се наредили на опашка, за да видят талисмана на Sega в продължението към неговия оригинал от 2020 г.

Няма как да разберете колко впечатляващи са тези цифри. Но Jehtt (екранното му име, а не действителното му), 24-годишен YouTuber от Калифорния, може би е изпреварил Холивуд, дори с всичките му безкрайни ресурси.

Докато Соник 2 имаше производствен бюджет от около 100 милиона долара (и значителна част от това отново за маркетингови разходи), Jehtt's не толкова високобюджетни серии от весели, напълно неразрешени късометражни филми с участието на синия таралеж на Sega се оказаха огромни хитове в интернет. Чрез пренасочване на звуковите сцени в играта и умело презаписване на забавни нови реплики, Jehtt създаде колекция от минутни бутлег шедьоври, които иронично коментират странни аспекти на онлайн култура.

„Не знам дали това бих казал в главата си, но „нелепостта на интернет културата“ е всъщност доста добра основа, за да помисля за много от това, което моето съдържание пародира“, каза Джехт пред Digital Тенденции.

Печелившата формула

В един типичен видеоклип, Sonic и Tails са ярък приятел на ехидна Knuckles за закупуване на NFT от човек, който звучи подозрително като подлия д-р Егман. („Купих NFT на Master Emerald, за да докажа, че го притежавам.“ „Глупако! Този NFT не е Master Emerald. Това е просто хипервръзка към JPEG на Master Emerald.“) Това получи 2,2 милиона гледания.

В друг, Sonic и острият съперник Shadow се карат за правилен начин за произнасяне на GIF — със звук G или J. („Назовете една дума, която започва с „G“, произнасяна като „J“.“ „Джентрификация“. „По дяволите, трябваше да се сетя за това. Току-що бях в Сан Франциско.“) Този отбеляза страхотните 6 милиона гледания.

Jehtt – който поиска истинското му име да не се появява в тази статия – започна да публикува видеоклипове в YouTube като тийнейджър. Въпреки това едва след блокирането на COVID той се натъкна на своята печеливша формула. Някъде по това време член на онлайн Sonic общността на име SPEEPSHighway публикува мод, наречен Соник приключение Създател на мемета. Той даде възможност на потребителите да създават свои собствени кътсцени за играта Sega Dreamcast от 1998 г Соник приключение. Те не само можеха да въведат свой собствен текст, който да се появи в субтитрите на играта, но също така можеха показват „върховен контрол“ върху други елементи на кътсцените, като позиция на камерата и играч анимации. Джехт беше на състезания.

Само тази година неговите видеоклипове на Sonic събраха общо 67,4 милиона гледания. В най-добрия му ден, 23 април 2022 г., около 3,4 милиона души гледаха един от късометражните му филми. Най-големият му хит до момента, озаглавен „Братко, флиртуваш ли със сестра ми?” натрупа 14 милиона гледания. TL; DR версия? Хората наистина, наистина харесват неговите неща.

„Първоначално се опитах да го концептуализирам, като си представях футболен стадион, пълен с хора“, каза той. „Тогава осъзнах, че е крайно недостатъчно да си представя как изглеждат един милион души. Така си представих населението на града, в който живея. Тогава разбрах, че наистина не мога да си представя цялото население на града, в който живея. Наистина нямам начин дори да концептуализирам числа като милион по начин, който човешкият ми мозък може да разбере напълно. Опитвам се да не се наранявам, като мисля за това твърде много.

Нищо ново под слънцето

Неофициалните творения, създадени от фенове, отдавна са част от маниаците. Често тези прояви на фенски ентусиазъм са напълно сериозни. Също толкова често те са подривни, тенденция, която датира поне от Библиите на Тихуана от началото на 20 век, което поставя популярни фигури в дразнещи ситуации.

Следователно няма нищо особено ново в това, което Jehtt прави концептуално. Но мащабът, в който той – и други като него – оперират, прави това интересно. Като се придържат към магическия алгоритъм на YouTube и използват правилните ключови думи, те могат да създадат съдържание, което е виждани буквално от милиони хора - и които се включват в установено споделено културно разбиране за тях Имоти.

„С добре познатите герои вече има стандартен набор за тях“, каза Уес, 22, който публикува видеоклипове – често рифове на популярната поредица от видеоигри Metal Gear – под името Забавно. „Познаваме тези герои през целия си живот. Забавно е да вземеш това, което хората вече знаят, и да го ремиксираш. Обичам, когато една иначе сериозна тема получи по-глупаво съдържание, направено за нея... Виждам го като малко стартова площадка; голяма част от творците започнаха просто да правят неща въз основа на нещата, които харесват.“

Междувременно, Солиден JJ – с истинско име Джон, също на 22 – създава слайдшоу театрални видеоклипове, които имитират простите мемета „направи си сам“ от миналото: прости текстови субтитри срещу неподвижни изображения, взети от шоута като campy Супер приятели. Подобно на Jehtt, видеоклиповете на Solid JJ често се подиграват с интернет културата – като например a Норм Макдоналд-напомня скеч, в който Батман излага аргументите си за коронясването си като лидер на Лигата на справедливостта.

Заглавието на видеоклипа, "Батман УНИЩОЖАВА Лигата на справедливостта с ФАКТИ и ЛОГИКА”, подиграва се с конкретна марка видеоклипове за „културна война” онлайн (сега практически мем сам по себе си). Споменатото видео в момента се радва на страхотни 7 милиона гледания.

„Чувствам, че изборът да използвам вече съществуващи герои, вместо да използвам свои собствени, се дължи отчасти на ограниченията, които ми дават видеоклиповете ми“, каза Солид Джей Джей. „По ирония на съдбата възможността да ги продуцирам без необходимост от анимиране или заснемане ми дава голяма свобода в това, което правя, но с това идват и ограниченията на ресурсите. Но също така чувствам, че използването на вече съществуващи герои може да има предимства, които иначе не бих имал, като например да вземеш очакванията на зрителя за даден герой и да го обърнеш. Не е умопомрачително, но когато щракнете върху видеоклип с Семейство Флинтстоун на миниизображението не очаквате Барни да бълнува за атомната бомба и греха на човека.“

Ето ги просуммърите

Като фенове, превърнали се в създатели на любимите си свойства, тези създатели са пример за това, което футуристът Алвин Тофлър би нарекъл „просумери“, което означава производители, които са и потребители. По каквато и да е причина (вероятно комбинация от разочаровани творци и по-страстни, обсебващи фенове), светът на фандома винаги е имал постоянен запас от пионери, професионалисти.

През 1975 г. а Стар Трек фен на име Канди Фонг създаде слайдшоу от изображения от Стар Трек, поставени на музика. Правейки това, тя се смята за създател на „смесването“ на феновете, създавайки част от нова медия, като отделя изображения от оригиналния им контекст и ги сплита заедно в нещо ново. Слайдшоуто, което беше озвучено от създадена от фенове народна песен (наречена „filk“), озаглавена „What Do You Do with a Drunken Vulcan?“ беше прожектиран на Стар Трек конвенции. Фонг бе отнел пасивната й любов Стар Трек и го направи активен. Беше станала прозюмър.

Това, което е забележително за почти половин век, който е изминал оттогава, е колко по-лесен е напредъкът в дигиталните технологии, който го направи да бъде фендом на потребителите. Бариерите за влизане не просто бяха намалени; те са били разбити с висока скорост.

В известен смисъл тази траектория отразява друга подобна, малко по-нормална в културата на маниаците: мейнстриймингът на супергероите. Докато някога трябваше да ровите в дълги кутии в прояден от молци магазин за комикси в търговския център, днешните фенове могат да се наситят на Батман, Капитан Америка и останалите посещение на техния местен мултиплекс – или просто абонамент за Disney+ – където дори неясни C-списъци (Moon Knight, някой?) имат свои собствени адаптации на живо.

Въпреки че всичко това е древна история за хора като Jehtt, който е роден през 1998 г., голяма част от първоначалното вълнение около „machinima“ (думата, използвана за описание на филми, направени с помощта на двигатели за игри) беше, че отвори вратата за безбюджетни фенове, които искат да направят филми. Ако използваме клишето от Силициевата долина, то демократизира процеса.

През 90-те години на миналия век, когато първите филми за машинима започнаха да се появяват онлайн, софтуерът за редактиране на видео не беше стандартен проблем на всеки компютър и точно нула от нас носеше камера с почти качество на излъчване в нашия джобове. Machinima предложи начин за създаване на филми за нищо повече от цената на прилично бърз компютър. Липсвайки дори необходимостта от физическа камера, бъдещите автори успяха да създадат сцени, използвайки вече конструиран двигател на играта – с героите, които обичат, добавени за добра мярка.

Благодарение на световната мрежа, тези пионери на филми също нямаха нужда от традиционен дистрибутор. Това означаваше, че няма да се пази вратата, за да има завършена работа, видяна от широка публика.

Тук, през 2022 г., пробиви като този вече не изглеждат забележителни: Те са мейнстрийм. Приема се за даденост, че всеки може да създаде или редактира професионално изглеждащ филм с устройство, което носи в джоба си. Точно както в епохата на стриймърите на Twitch вече не е забележително да можеш да записваш видео игра за удоволствието от гледането на другите.

Как е законно това?

За творци като тези, споменати в тази статия, едва в началното училище, когато YouTube дебютира, това са все технически битки, които са били водени, преди дори да са се забавлявали с мисли за създаване на свои собствени съдържание. Тези технологии – да не говорим за мем-тежка ремикс култура на интернет – са фоновият шум, на фона на който са израснали. По дяволите, те дори имат потенциала да се превърнат в кариера. Може би.

„Ако трябваше да напусна работата си точно сега и просто да работя YouTube на пълен работен ден, щеше да ми е доста удобно; Ще го кажа по този начин“, отбеляза Джехт. „Изобщо не бих се борил с количеството пари, което правя в момента в YouTube. YouTube обаче е непостоянен звяр. Не знам колко дълго алгоритъмът ще продължи да харесва съдържанието ми и да го препоръчва на милиони хора. Така че, въпреки че мога да напусна работата си, не искам, защото не знам колко стабилно е това в дългосрочен план.

Тази несигурност отразява една от големите въпросителни около цялата тази област: колко законно е това? В крайна сметка живеем в епоха, в която интелектуалната собственост (ИС) се разглежда като почти уникална ценност. Много малко филмови звезди или режисьори днес могат да „отворят“ филм само на своето име. Но Marvel може. Или Междузвездни войни. Или Батман. Или Пиксар. Или Соник. Или Лего. В този климат правенето на пари от известен имот, който не притежавате, изглежда изкушаващо съдбата по начин, който е подобен на продажбата на фалшиви уши на Мики Маус пред портите на Disney World.

Или може би е така по-сложно от това. За да спечели дело за нарушаване на авторски права, притежателят на правата трябва да установи само своята собственост върху авторското право, това авторско право валидност и че обвиненият нарушител е нарушил това авторско право – дори ако това е създаване на производни произведения, а не копиране на оригинален. Но има и случай на трансформираща честна употреба, при която оригиналът се променя, за да се създаде ново значение или послание.

„Почти ме е страх да говоря за авторски права, защото може да се заблуждавам тук, но изобщо не съм се сблъсквал с никакви сериозни проблеми с авторските права“, каза Solid JJ. „От време на време ще имам искане за видеоклип за музика, което означава, че собственикът на авторските права ще спечели всеки долар Направих видеоклипа... [В по-голямата си част обаче] намирам видеоклиповете си за доста трансформиращи изходния материал. Но също така се опитвам да стоя настрана от неща, които са по-нови.”

Парите несъмнено накланят нещата в полза на притежателя на авторските права. Но дори и в този случай има много причини, поради които работата на тези творци (и други като тях) трябва да бъде насърчавана, а не мачкана. В края на краищата има нещо като симбиотична връзка между създателите на фенове и собствениците на права. Нещата не винаги се решават по един начин. Като за начало създателите държат имотите в очите на обществеността. Разбира се, Sonic the Hedgehog е голяма новина в момента, но ще бъде ли след пет години? Членовете на Sonic общността са тези, които помогнаха тези герои да останат жизнерадостни, когато основният интерес беше в най-ниската си точка. Това, както се оказва, има доста голямо значение.

Когато Фонг я създаде неразрешено Стар Трек фен видео, тя успя да получи ретроактивно разрешение от създателя на шоуто Джийн Роденбъри да го направи. Защо? Защото Rodenberry тогава се опитваше да убеди Paramount Studios, че има достатъчен интерес към Стар Трек за да си струва да продължи като първоначално поредица от филми. Масовото изливане на подкрепа от фенове за комбинирано видео, което е еквивалент на „да стане вирусно“ за времето си, беше доказателство, че е имало.

Преминаване към основнатапотокмем

По-пресен пример за този вид домашна обратна връзка може да се види в реакцията към оригиналния трейлър за първия Таралежът Соник филм. Включвайки герой, който малко прилича на популярния талисман на Sega, клипове от трейлъра бяха разпространени като мемета, посочващи злополучната посока на изкуството. Студиото (между другото отново Paramount) върна филма в постпродукция и преразгледа дизайна на Sonic да отразява мнението на феновете. Полученият филм беше хит.

„За мой късмет, Sega е наистина любезна към произведенията на феновете на Sonic“, каза Jehtt. „Никога не са предявявали искове за авторски права срещу мен, нито съм чувал да правят това на други създатели на фенове. Всъщност играта Соник Мания е направен с голямо участие на хора, които първоначално са създали фен игри на Sonic.

В крайна сметка мемовете може да са станали мейнстрийм (вижте The Joker’s вдъхновен от мемове “Ние живеем в общество” реч от Зак Снайдер Лигата на справедливостта), но творения на фенове като описаните тук съществуват в нещо като сива зона.

Те са подривни. Те са провокативни. Те са пънк рок. И те са направени от огромни фенове на съответните им имоти, които (кажи го тихо) вероятно биха ги направили безплатно, ако монетизацията не беше налична.

О, и те също са много, много забавни. Поне за този зрител това е достатъчна причина да съществуват.

Препоръки на редакторите

• Какво е безопасно за децата да гледат в YouTube?
• YouTube Premium на скалите? Оригиналните серии ще бъдат поддържани с реклами през 2020 г