„Това, което се случи през десетилетията, е, че много поколения са се докоснали до това, което прави Принс.“
Когато принц умря неочаквано през април 2016 г. скръбта около смъртта му беше изпитана от милиони музикални фенове по целия свят, може би до степен дори по-дълбока, отколкото някой очакваше. Сред онези, които определено бяха най-тежко засегнати от смъртта на The Purple One, бяха неговите колеги от групата в The Revolution, the сплотена фънк енд рол група, която помогна да запечата легендата му, когато свири заедно с човека в емблематичния 1984 г. филм Пурпурен дъжд, както и в последвалия саундтрак и албуми, определящи кариерата, като този от 1985 г. Около света за един ден и 1986 г Парад.
Когато идеята групата да се събере отново и да тръгне на турне, за да отпразнува Богатото музикално наследство на Принс първи се появиха петте жени и мъже, съставляващи The Revolution - китарист/вокалист Уенди Мелвойн, кийбордист/вокалист Лиза Коулман, кийбордистът/вокалистът д-р Финк, басистът/вокалистът Браунмарк и барабанистът Боби Z — определено бяха заинтересовани, но и с право предпазлив.
„Ще продължим, докато феновете ни искат.“
„Това беше борбата, която имахме“, разкри Браунмарк (който също така служи като хореограф на живо на групата) пред Digital Trends. „Едно от нещата, които хората ми казват през цялото време, е: „Вие, момчета, сте саундтракът на моя живот!“ Добре, това е силно. Ако ти си саундтракът към нечий живот, защо да оставиш тези неща да изчезнат, защото той [Принц] премина?”
В крайна сметка всичко се свежда до това, че Революцията определя най-добрия начин за почитане музиката и човекът, който докосна живота на толкова много хора през множество поколения. „Трябва ли да бъдем егоисти и да го оставим да си отиде, или трябва да бъдем скромните, любящи хора, каквито сме, и да го върнем?“ — продължи Браунмарк. „Знаехме, че имаме способността да го направим като класа, която сме, затова решихме, че трябва да помогнем на хората да се излекуват от това трагично събитие. Бяхме щастливи, че успяхме да го превърнем от скръб в празник. Ние всъщност сами направихме този преход на това турне - и това беше труден.”
Когато The Revolution потопиха пръстите си в турнетата, те бързо намериха изобилна публика прегърна тяхната сценична честност, музикално тържество и колективен катарзис, отвъд най-дивите им очаквания. Турнето скоро беше удължено по-навътре в лятото, което също съвпадна с наскоро издаденото Ultimate Collector’s Edition на Пурпурен дъжд, налични вече в множество формати чрез Warner Bros. Записи/NPG. „Ще продължим, докато феновете ни искат“, добави Браунмарк.
Digital Trends седнаха с Браунмарк (роден като Марк Браун) зад кулисите в Resorts International в Атлантик Сити, Ню Джърси до обсъдете студийните техники на групата при запис с The Purple One, защо първият номер 1 сингъл на Prince, новаторски Когато гълъбите плачат, няма никакъв бас и какво обмислят да направят след това. Не ми пука, хубавице, просто ме вземи с теб.. .
Дигитални тенденции: Какъв беше вашият подход към работата с Принс в студиото? Следвахте ли инстинктите си, следвахте ли правилото „първата мисъл, най-добрата мисъл“, направихте ли много дубли или беше нещо друго?
Кафяво петно: Знам на какво ме научи Принс и почти всички ни научи на същото. Неговата работна етика е - трябва да уловите магия. Вие не „репетирате“, вие не „практикувате“ – няма такова нещо.
Когато пишехме песен, всичко беше свързано с усещането. Намираш жлеба и след това сглобяваш пистата. Когато става въпрос за действително влизане в студиото и зареждане за запис, вие вече сте зная какво е и се прави на живо.
Вие сте човекът, който поставя ниския клас за голяма част от записаните материали от тази епоха. Принс би ли ти пуснал своите демонстрации, за да ти даде идея какво да правиш на баса?
Винаги разказвам на хората историята на Компютърно синьо, защото това е едно, което започна с идея, която той ни беше донесъл. Нашето студио също беше мястото за репетиции, така че разполагахме с оборудването и всички лентови машини там. Ако искахме да записваме, можехме просто да започнем.
Забавното в тази песен беше, че разполагахме с основите и знаехме къде иска да стигне с нея и успяхме да я постигнем. Така че в долния край беше наистина безплатно за мен. Има този глух тътен в него [устите Компютърно синьо’s low-end boom] и наистина задвижва барабаните [от Bobby Z]. Наистина успях да подобря това, което първоначално ми беше донесено. Това бяха просто изсвирени ноти, така че аз казах: „О, забравете това!“ (смее се)
Започнах да го свиря и си спомням, че Принс се приближи до мен и сложи крака си върху педала ми за мъх - моят педал за изкривяване - и той тръгна бум бум бум. И той отиде, "даааа - това е!" И това беше то. Запазихме го и така си остана от този момент нататък.
В ранните дни на винил, някога чувствали ли сте се разочаровани да чуете обратно това, което смятате, че сте записали, защото те просто не могат да възпроизведат колко ниско сте слезли по време на фазата на запис?
Никога не съм участвал в мастеринга, когато го правеха за нещата на Принс, но имах такъв опит Motown, когато бях продуцент. Спомням си, че винаги отивахме в офиса на този човек на име Боб. Той имаше този малък грамофон играчка, който беше по-скоро като за детска стая, и той слагаше записа там, за да види дали ще прескочи! И аз си казах: „Хайде, човече!“ (и двамата се смеят)
Той имаше този малък грамофон играчка, който беше по-скоро като за детска стая.
Но ако сте слушали 12-инчовите диджейски ремикси, каналите са по-широки и те ги поставят по-дълбоко, така че могат да се справят с повече от резонансите. Това е мястото, където се проявява - в тези 12-инчови ремикси.
Когато трупате 14, 15, а понякога дори 20 песни на запис, каналите стават все по-тънки и тогава започва прескачането, защото басът ще накара тази игла да скочи. При 12-инчовите не сте имали този проблем, така че започнах да слагам по-малко музика на тези дискове. Когато работех за Motown, се опитахме да го сведем до девет или десет песни, за да можете наистина ли дай този бас там.
Обратното на това е, когато се преместихме в дигиталната ера и CD ерата и албумите станаха много, много по-дълги. Как се почувствахте от преминаването от аналогов към цифров?
Единственото нещо, което не ми харесва, е, че цифровото няма закръгленост или топлина. Не мога да получа басовите тонове, които можех да получа през 80-те. Мога да отида до конзола Neve и да използвам 2-инчова лента, за да получа басовите тонове, които искам, но с тези нови неща, добре (лека пауза)... получавам близо. Получавам добри звуци. Но яснотата е Нищо както беше преди.
Един от на най-емблематичните песни от Пурпурен дъжд сте свирили в сета на живо Когато гълъбите плачат. Работата е там, че тази песен всъщност има не бас върху него каквото и да е.
(кима) Да, така е. Няма бас.
Как беше взето това решение? Знаехте ли предварително какво ще прави принц там?
Не. Това беше една от онези песни, които ни донесе, след като вече беше в студиото. И, знаете ли, аз и той - щяхме да си сблъскаме главите много през този период от време. Той дойде при мен за тази песен, защото не искаше да си помисля, че ми е ядосан, тъй като в нея нямаше бас. Той не искаше да се чувствам зле, затова отидохме да се повозим и той ми го пусна в колата. Той каза: „Сега ще забележите, че няма бас.“ И аз казах: „Ъ-ъ, добре, да!" Той каза: „Не си мисли, че е заради нещо между нас.“
Но наистина звучи страхотен. Никога преди това не беше правено. Когато започнах да го слушам, му казах: „Знаеш ли, прав си. Дори и да имаше бас, нямаше да звучи добре. Това би развалило песента.”
Успяхте да разпознаете, че записът е по-добре обслужван, без да има бас.
Да, но на живо, сложих малко тътен! (усмихва се) Слагам му малко дрънкане и много го пълни. харесвам начина Questlove казва: „Аз съм играч на призрачни ноти.“ Бях известен с това през 80-те и Принс харесвания че. Винаги го правеше. Той винаги е искал басист, който може да забелязва призраци, което всъщност е всичко, но никога няма да разберете какво свири човекът. Лари Греъм, [басистът] на Слай и семейният камък, също беше така. Ние се чувстваме играчи и винаги сме били такива. Ето откъде идваме.
Виждате публика от няколко поколения на всички тези концерти на Revolution, с много хора, които дори не са били родени, когато тези албуми са излезли за първи път. Изненадващо ли е това за теб?
Не е изненада. Това, което се случи през десетилетията, е, че много поколения се докоснаха до това, което правеше Принс. След смъртта му това беше като повторно представяне, защото никой - дори Майкъл Джексън — получи толкова много внимание. (лека пауза) Всички бяха поразени от любовта, която хората изпитваха към Принс.
Сякаш таен култ беше излязъл наяве, въз основа на начина, по който хората излизаха от дървото, за да говорят за него, след като умря.
Точно. Това е култ, почти като Grateful Dead. Следващият принц наистина е под земята. Публиката му не се вслушва в мейнстрийма – е, повечето от тях не го правят – и идват от най-различни сфери на живота.
Много хора не разбраха това, но за мен не беше изненада. Казах: „Ако този човек някога си отиде, той ще умре пропуснато. Той е толкова феноменален.”
Има ли възможност да правите нов материал като The Revolution, сега, когато всички заедно сте затворени обратно в канала?
Получаваме този въпрос често и всичко, което мога да кажа е следното: ние сме хора, които са много фокусирани – и сме много предпазливи. Има много различни членове на семейството в лагера на принца и ние сме много предпазливи по отношение на това как се движим, защото не искаме да обиждаме или обиждаме никого.
Ние сме „филмовата група“, така че получаваме много внимание за това. Не се извиняваме за това, но това, което правим, е, че сме смирено предпазливи да не нараним някой друг, така че стъпваме леко.
Там е много неща в трезора, които са принцът и революцията.
Имаме много музика в трезора. Много хора дори не осъзнават голяма част от материала Sign o’ the Times (1987) дойде от нас, работейки заедно с Принс. Там е много неща в трезора, които са принцът и революцията. И се надяваме, че след като всичко се уреди, семейството ще ни позволи да вземем няколко от тези песни и да започнем да ги издаваме. Ще се върнем в студиото, ще ги актуализираме, ще коригираме вокалите върху тях и ще отидем да издадем тези неща. На това се надяваме.
Второто нещо е, че ние също сме много креативни и работим върху някои наши собствени джемове. (усмихва се)
Бих искал да чуя нова музика от The Revolution, така че разчитайте на мен. И накрая, как мислите, че Принс, където и да се намира във вселената, се чувства относно това, което Революцията прави днес?
Е, мога да ви кажа какво мисля за реакцията му би се бъда. Чувствам, че ще се гордее с това, което правим. Той би почувствал това, което правим, като възраждане на това, което бяхме. Въвеждаме отново нещо, което лекуваше, нещо, което създаваше, нещо, което движеше хората по много различни начини. Искам да кажа, много деца бяха роден не слушай тази музика! (и двамата се смеят от сърце)
Мисля, че това, което се случи с музиката на The Revolution е, че хората я чуват на живо и се връщат, за да разберат: „О, уау – тези неща са страхотно!“ Върху него няма времеви печат, така че издържа теста на времето. Ще бъде тук векове наред.
