„Важно е да покажете и предизвикате истински и автентични чувства с вашата музика.“
Само защото вече не сте в група, която направи много песни, които сте написали и изпълнили известни, не е причина за това не продължете да ги изпълнявате сами. Рич Робинсън, основател на китариста на легендарната, сега в неопределеност група The Black Crowes, призна това малко след като той започна сериозно солова кариера - и тогава реши да направи една крачка по-нататък.
„Мислех за това, когато бяхме на турне с The Dead, след като Джери [Гарсия] беше починал. Нарекоха го Furthur, с Bob Weir и всички тези хора, които излизаха и свиреха всички онези песни на Grateful Dead“, разказа Робинсън пред Digital Trends. „И тогава се сетих за Dead & Company и как са го направили. Тогава си помислих да свирим с Джими Пейдж, да донесем каквото можем на Led Zeppelin и на човека, който написа всички тези песни.”
Следващата логична стъпка в съзнанието на Робинсън беше да събере цяла група и така се роди ново облекло, което той умело нарече The Magpie Salute. Робинсън привлича някои от бившите си братя Кроус, за да запазят материала, за който живее и диша години живи и ритащи – а именно китаристът Марк Форд, кийбордистът Еди Харш и басистът Свен Пипиен.
„Първият човек, на когото се обадих, беше Марк, а следващият беше Ед и двамата бяха вътре“, потвърди Робинсън. „Колкото повече свиря и колкото повече правя това, осъзнавам какъв подарък е да имаш тази връзка и музикално взаимодействие с тези хора – хора, на които се възхищаваш – и какво внасят в твоята музика.“
The Magpies започнаха да репетират в района на Woodstock, N.Y., в Applehead Recording, като в крайна сметка свириха на живо публика, подобна на начина, по който Левон Хелм, покойният певец и барабанист на The Band, правеше години наред със своя Midnight Рамбълс. Това доведе до записа на почти изцяло на живо, едноименен Поздравът на свраката , излиза днес в различни формати чрез Eagle Rock. (За съжаление Харш почина през ноември, въпреки че успя да свири на живо с колектива Magpie и се появява във финалния албум.)
Точно от портата, със самотната студийна песен, пропуск, The Magpie Salute звучи като най-добрите майстори на сладко. Албумът създава настроение, подобно на това, което е присъщо на The Allman Brothers Band Във Филмор Изток, студийните записи на Derek & the Dominos' Сесиите на Лейлаи разширените импровизирани инструментали на Джордж Харисън Всички неща трябва да преминат, които са по-известни заедно като Сладко от ябълки.
„Беше дълбоко, вълнуващо и положително, когато всички се събрахме така“, възхити се Робинсън. „Тогава започнах да си мисля: „Как можем да накараме това да продължи да се случва? Как можем да направим това още повече?“
Отговорът: Тръгнете обратно на пътя и занесете The Magpie Salute директно при хората, които са ги докарали там. Digital Trends разговаря с Робинсън преди турнето да се развихри, за да обсъдят определението за „истинска“ музика, защо винилът печели уважение и продължаващата стойност на изживяването на живо.
Цифрови тенденции: Чувствате ли се като това, което създавате с The Magpie Salute, носи мантията на определен стил музика, с който сте израснали и сега искате да споделите с по-ново поколение слушатели?
Рич Робинсън: Вижте, добрата музика си е добра музика. Гледах кадрите на Уди Гътри, който се разхождаше с „Тази машина убива фашисти“ на неговия китара и изглежда има тази част от света, която сега се събужда за това, което се смята за „истинско“ музика.
В крайна сметка смятам, че това, което правим, е истинска музика, до която хората могат да се докоснат и да се свържат, и това е по-важно сега от всякога. Важно е да се показват и предизвикват истински и автентични чувства в музиката. А в момента поп музиката е в най-лошия си вид. По-лошо е от всякога. Хората смятат, че технологията е това, от което се нуждаете, за да тласнете музиката напред, но това са глупости. Това, което тези поп записи звучат сега, е като видео игри.
Не мисля, че технологиите трябва да заместват чувството. Трябва да се използва за подобряване на музиката. Например, използвате два усилвателя, за да получите по-плътен дилей звук с вашата китара, и това е истинско нещо. Това са истински звуци.
Пускането на вашите вокали през AutoTune е нечовешко. Всеки пее малко равно и малко рязко.
Благодаря. Това е истинска музика, направена от истински хора, брадавици и всичко останало. Човешко е да се ускори малко или да се забави малко. Квантуването на всичко е не човек. И пускането на вашите вокали през AutoTune е нечовешко. Всеки пее малко равно и малко рязко.
Никога не е притеснявало никого, когато Робърт Плант [от Led Zeppelin] пее по този начин — или Стив Мариот [от Small Faces and Humble Pie], или Мик Джагър [от The Rolling Stones], Род Стюарт или някой от тях момчета Всеки пееше около относителна тоналност; не е направено в Pro Tools. Това звучи неестествено, защото телата ни не са свикнали с това.
За вашето ухо, кои са най-„истинските“ записи или изпълнители, минали или настоящи?
Работата е там, че можете да говорите, че сте ретро и „само“ харесвате музика от 60-те и 70-те, но поне беше чиста. Но там са групи, които правят това и сега, като Wilco и някои ъндърграунд групи от Ню Йорк. Харесвам тези записи на Grizzly Bear, а Durand Jones & The Indications са просто страхотни. Това са хора, които правят наистина страхотна музика.
Кой е най-добрият начин да слушате музика на Magpie? Все още ли сте фен на винила? Това още ли е важно за вас?
Е, винилът е по-скоро процес. Не е удобно, но хората изглежда го уважават повече. Хората, които слушат винил, всъщност отделят време да отидат до магазина и да го купят или да отидат онлайн и да го поръчат. Все пак трябва да го разопаковате, да отидете до грамофона, да вдигнете иглата и да поставите нещото върху нея. Има тактилен отговор към него и след това вие слушам към него.
Поздравът на свраката "Пропуск"
Може да бъде великолепно - и трябва да слушате бдително, защото не трае много дълго. Трябва да станеш и да го промениш.
Точно така, трябва да взаимодействате с него. Това не е пасивно преживяване.
Трябва да взаимодействате с него, да. Имаме много повече уважение към нещо, за което трябва да работим.
Не съм съгласен с вас по въпроса. Също така смятам, че помага за изграждането на по-дълбока връзка със самата музика.
И се надяваме, че ще продължим да вървим по този път. Прочетох тази статия за хора, които купуват музика от Apple Music и смятат, че я притежават. Но ако по някакъв начин има проблем, те могат просто да изключат всичките ви неща. Могат просто да натиснат превключвателя и да кажат: „Не!“ (смее се)
Харесва ми да притежавам музиката си, а не просто да я наема. Нямам проблем да „гласувам“ с моите долари, както обичам да се изразявам.
Мисля, че все повече хора ще започнат да разбират това. Трябва да има обмен - или виртуален обмен, когато е цифров - защото някой, който в крайна сметка е не вие притежавате всичко това.
Ако притежавате запис, вие собствен запис. И можете да го слушате, когато пожелаете.
И независимо дали решите или не, ако някой вземе снимките ви от телефона или компютъра ви и те се съхранят в този странен „не-свят“, кой тогава ги притежава, ако не платите сметката си за iCloud? Ще ви спрат ли достъпа до всичките ви снимки? След това се превръща в заплетена дискусия за това какво притежава човек и в какво наистина се превръща този дигитален свят? Мисля, че просто замъглява всичко.
Ето нещо, човече - ако притежаваш запис, ти си собствен запис. И можете да го слушате, когато пожелаете.
Вярно. След като удобството започна да изпреварва стойността на самото изкуство, много неща, свързани с тази идея, излязоха през прозореца. Наличието на незабавен достъп до всички видове изкуство - музика, филми, картини, каквото и да е - всъщност го е обезценило.
Можете да видите това в липсата на благоговение към историята. Има хора, които сега мислят, гледайки Мона Лиза на вашия телефон е същото, както би било да стоите пред него лично. Но ако сте летели до Европа или до Париж и сте отишли в тези музеи и сте станали свидетели лично на тези специфични, невероятни произведения на изкуството, е имало пътуване, което ви е отвело там. Не беше като да пътуваш с лодка през океана с месеци и да трябва да маршируваш, за да стигнеш до там (и двамата се смеят), но все пак имаше процес. Следователно ще уважавате това повече, вместо да казвате: „О, не е нужно да го виждам лично. Виждам това на телефона си.“ Има някакво странно прекъсване на връзката.
Това е съвсем различно изживяване. Вие се свързвате с него по много различен начин.
И ако следвате този ход на мисли, защото има толкова много лесен достъп до тези неща, тогава се връщаме към това защо слушането на винил всъщност има смисъл, защото изпитвате уважение към него.
Смятате ли, че затова изживяването да видите концерти на групи е още по-важно от всякога? Това ли е най-добрият действителен начин за всички да се свържат сега?
Така е и е невероятно – когато всичко се свърже, няма нищо по-добро. Всички са заедно в тази сграда. Винаги го оприличавам на колело. Има центърът, който е музиката, и след това има спиците, които са всички там, които просто го гледат, и всички се събираме по различни причини. Има членове на групата на сцената, които я свирят и хората в публиката я оценяват, но всички сме част от колелото. Всички сме там за този един център, който прави всичко това да работи.
Вярвам, че когато хората се появят и гледат тази група, те следват тази музика и се хранят от групата, а групата се храни от хората. И когато хората се отегчават и проверяват чукането си Facebook или се опитвате да го заснемете, става повече за приемане, вместо преживяване.
Но там има един невероятен елемент. Можете да отидете да седнете в тази публика и бъда там и наистина става въпрос за присъствие. Или съм го виждал понякога, когато някой ще отиде, "О, еди-кой си се е подстригал." Какво гледат тези хора? Толкова ли са незаинтересовани, че искат да чуят само припева на песента, която харесват? Не могат да отворят съзнанието си за нещо по-голямо?
Те пропускат. Те предпочитат да отнесат това преживяване у дома и да го споделят с други хора и да имат всеки в своя кръг вижте това на някакъв скапан малък телефон с лоши високоговорители и малък екран, вместо да сте в момент.
Ти си написал или съавтор на много от този емблематичен материал на Black Crowes. Чувствате ли, че сега сте в състояние да вземете песни от този канон и да ги превърнете в различни живи животни, сега, когато сте 15 до 20 години след това, когато ги записахте за първи път?
да Всички ние имаме тези години опит и какво сме изминали в живота си и как музиката е била с нас през целия ни живот - но тя се променя. Вие сте млади, арогантни и щастливи, а след това преминавате през тези изпитания и имате деца и създавате семейство, а някои хора се развеждат, а някои хора изпитват допълнителен стрес.
И очевидно внасяме целия този опит, да не говорим за факта, че сме пускали музика за 20 или 25 години — или повече — и ние внесохме този елемент в това, което правим, така че мисля, че наистина говори че. Това, което е постоянно във вашата гледна точка за музиката и как това работи отвътре и отвън, е това, което е наистина интересно.
