„Важното винаги е какво те удря първо – настроението или атмосферата на песента.“
Винаги е хубаво да видиш истински новаторски заслуги.
Предприеме Бавно гмуркане, един от пионерите на британското shoegazing движение от края на 80-те и началото на 90-те – вълнуващо време, когато си млад групите бяха адски склонни да увеличат изкривяването, да изкрещят обратната връзка и да изкривят вокалите си отвъд разпознаване. Slowdive изгоря ярко (и дяволски силно) за няколко добри години по време на това движение, преди да се поддаде на продължителна пауза.
Но вместо да изчезнат в постоянно състояние на Footnoteville, тяхното влияние само нарасна, тъй като EDM изпълнители и иновативни пост-рок групи като Къща на плажа, Mogwai, Sigur Rós, Dive и Beach Fossils (да назовем само няколко) всички прегърнаха идеалите за шугейзинг на Slowdive. Те направиха това, като ги включиха в собствените си смеси от ембиънт, дрийм-поп, пост-рок звуци, които са толкова разпространени на сцената днес.
„Беше малко като да се върна на колело и беше наистина приятно.“
„Изглежда, че shoegaze звукът на нашата музика е намерил място в израза на други групи 20 години по-късно,” ръководителят на Slowdive, китарист/вокалист Нийл Халстед, се съгласи с Digital Тенденции. „Предполагам, че има тази постоянна преоценка и преоткриване на него – и това го поддържа свеж по начин за по-младата аудитория.“
В разгара на всичко това, добре, взирайки се в shoegazing наново, Slowdive наскоро се появи отново непокътнат с осемпистовия шаблон Dreamscape просто едноименен Бавно гмуркане (достъпни сега в множество формати чрез Dead Oceans) и превърнаха в един от най-добрите албуми на 2017 г. в процеса.
„Когато говорехме за събирането на групата отново, беше забавно да разберем как ще направим тези звуци отново – дали да отидете със старото оборудване, да надстроите или да направите малко смесване и съпоставяне“, Халстед продължи. „Използвах много повече по-нови педали, отколкото си мислех първоначално. Предполагам, че беше малко като да се върна на колело и беше наистина приятно. Просто включих ефектите, увеличих силата на звука и казах: „Добре, така си го спомням.“
Digital Trends повика Халстед в дома му в Обединеното кралство, преди групата да се върне на пътя (те отиват на Япония за две големи концерти следващата седмица, последвани от поредица от европейски и австралийски дати в началото на 2018 г.), за да обсъдят новооткритата си привлекателност към тийнейджърска публика, защо трябва да ограничавате цифровите си възможности по време на процеса на запис и защо shoegazing вече не е четирибуквен дума.
Дигитални тенденции: Трябва да си представя, че трябва да сте много доволни от приема, който сте получили за Бавно гмуркане запис. Изглежда наистина се е харесал на хората, като се имат предвид многото милиони слушания, които вече е събрал в дигиталните и стрийминг арените.
Нийл Халстед: Винаги се тревожите за това как ще бъде приет нов запис, особено как ще бъде сравнен със записи, които сте пуснали в миналото. Всички сме приятно изненадани, че хората го харесаха. Освен това беше добре да правя шоута и да виждам хората да реагират на новите песни.
Виждате ли разрез на поколения във вашата аудитория?
Там определено имаше по-млада публика, което е страхотно, и определено има няколко души от времето, когато започнахме. Направихме шоу в Лондон по-рано тази година и срещнах 16-годишно дете, което ме запозна с майка си. Тя каза: „Всъщност те видях през 90-те години и винаги съм била фен.“ Но нейният син беше този, който й каза: „Ти абсолютно трябва да дойдеш с мен на шоуто!“
Защо 16-годишните харесват Slowdive? каква е тайната
Хм, не знам! Не сме го разбрали наистина, но дори и навремето, винаги е било заради атмосферата. Това, което също забелязахме е, че изглежда имахме влияние извън света на китарите. През 2002 г. Morr Music [немски IDM лейбъл] издаде компилация от електронни изпълнители, правещи кавъри на песни на Slowdive [наречени Blue Skied an’ Clear]. За мен е толкова интересно как този свят оцени начина, по който ние и други групи от онова време използвахме звуци.
Вие бяхте пионери в използването на цикли, от една страна. И виждам, че имате заслуга за новия запис като отговорник за „редактирането“.
Да, много редактиране! (смее се) Направих много работа по зациклянето и подобни неща. Хубаво е да можеш да комбинираш бандата с всички тези електронни елементи, използвайки инструменти като компютри и лаптопи.
Slowdive - Don't Know Why (Официално видео)
Още през 94-та, на Пигмалион, използвахме семплер, което ни беше за първи път. Беше интересно да се работи с тази технология. Сега е почти същото, само че е по-мощно, когато го използвате на лаптопа, и можете да правите повече с него. Не се чувства различно от нещата, които използвахме тогава.
Всичко това е част от естествената еволюция на вашия звук.
Като група, това, което е съзнателно за нас, е, че винаги искаме нещата да се развиват и да вървят напред. Но това се прави по почти несъзнателен начин (смее се), защото се опитваме да го запазим възможно най-органично - ако ние можем, защото не винаги е лесно да се направи.
Chris Coady, който е работил с хора като Beach House, Grizzly Bear и TV on the Radio, миксира записа с вас. Добър избор там.
Да, Крис беше на радара ни най-вече заради записите на Beach House [от 2015 г Депресия Череша и Благодарим на Вашите щастливи звезди]. Това, което направихме, беше да изпратим песента Star Roving на няколко различни смесители, продуценти и инженери, защото знаехме, че трябва да имаме някой друг смесете го, тъй като наборът ни от умения беше надвишен в този момент и почувствахме, че имаме нужда от някой, който да ни помогне да завършим то.
Единственият ми проблем с цифровия запис е липса на ограничение.
Бяхме измислили Star Roving би било най-трудно за смесване и затова изпратихме това. Решихме, че ако успеем да намерим някой, който да свърши добра работа с него, той ще може да се справи с останалата част от записа. И когато миксът на Крис се върна, всички се съгласихме като група, че се чувстваме като в правилния свят по отношение на звука.
В крайна сметка отидохме там, където Крис миксира и работи в Лос Анджелис в Sunset Sound Studios и беше страхотно. Подредихме целия запис за около две седмици. Той наистина добави много към целия проект.
Можем всички запис в нашите мазета ако искаме в наши дни, разбира се, но все още има какво да се каже за запис в истинско студио.
Очевидно имахме истински късмет да отидем там, тъй като това е мястото, където Крис работи, но аз твърдо вярвам, че можете да смесвате спални и мазета, използвайки слушалки. Просто зависи къде смятате, че трябва да се направи записът.
Също така се свежда до бюджети и други ограничения – и понякога това прави записите по-интересни. Единственият ми проблем с цифровия запис е липса на ограничение.
Предполагам, че все още можете да редактирате този запис цифрово, дори докато говорим.
(смее се) Да, можете. Но понякога трябва да сте доста дисциплинирани по някакъв начин и да кажете: „Точно – ние сме не ще презапиша всичко това тук. Трябва да имате определени правила, като нас.
Казахте, че смятате, че записът е документ, така че ми харесва да слушам тези осем песни в реда, в който сте ги представили.
Гледам на това така, сякаш понякога песните се нуждаят от домове заедно с друг набор от песни. Може би сме старомодни, но всички все още слушаме записи по този начин. Ние следваме тази церемония на поставяне на винил и слушане на него, докато пиете питие, чаша чай, бутилка вино или каквото и да е – и го споделяте с приятелите си. Все още го харесвам.
Мисля, че този ритуал се завърна по някакъв начин, не мислите ли? Имате тези 16-годишни, които идват на вашите концерти и те са тези, които сега влизат в винил и чуват неща, които никога преди. И те също ги споделят.
Така мисля. Всичко е валидно, нали? Окуражаващо е, че се продава повече винил. Мисля, че това е страхотно, защото смятам, че това е наистина добра среда за музика.
Тимъти Норис/Гети изображения
И цялата разлика между аналогов и цифров - това е нещо, което наистина забелязвате, когато смесвате записи, и начина, по който ушите ви стават, когато имате работа с много цифрова информация. Не получавате такава умора, ако работите на лента. Ушите ви не се справят със същия обем информация, който получавате дигитално, с повече високи и повече ниски нива - просто има повече от всичко с дигитален.
Вярно. На песен като Не знам защо, където имате този наистина страхотен звук на малкия барабан, това ниво на въздействие просто липсва при нисък клас MP3.
Какво казват - чувате само 30 процента от запис на MP3? Вероятно съм го цитирал погрешно, но вие са липсва цял процент от това, което е записано.
Групи, които не продават толкова много физически продукти, могат да бъдат абсолютно огромни в Spotify.
Това е вид запис, при който трябва да сложите слушалките, за да получите всички нюанси. Пистата, която ме хвана беше Захар за хапчето, който за първи път чух да свири в магазин за плочи в Ню Джърси и отидох и го купих направо на място. Оттогава го повтарям безкраен брой пъти.
Е, това е брилянтно и мисля, че е наистина хубаво, ако можете да влезете в записи по този начин. Важното винаги е какво ви удря първо – това е настроението или атмосферата по някакъв начин, когато го чувате за първи път, нали?
Съгласен съм. Също така е хубаво да видим, че Slowdive е успешен в света на стрийминг, с много милиони слушания само на този запис. Защо мислиш, че си го ударил толкова много там?
Мисля, че това е нещо за младата аудитория, нещо, което наистина виждате в Spotify. Групи, които не продават толкова много физически продукти, могат да бъдат абсолютно огромни в Spotify. И колкото по-млада е публиката, толкова повече ще е тази тенденция.
На места, където обикновено не бихте продавали записи, сега всъщност имате представа каква е вашата публика там, нещо, което не бихте имали в миналото. Това е интересно за мен, защото знаехме, че има хора, които слушат нашата музика в Аржентина, Бразилия и Мексико, но нямаше да разберем това от продажбите на записи в миналото.
Сега, след като имате достъп до такъв вид информация, ще се отрази ли изобщо на графика ви за турнета?
Може. Предполагам, че всички тези неща вече са супернаучни (и двамата се смеят), но това означава, че има по-малко неизвестни.
Хубаво е да знаете, че терминът „shoegazing“ вече не се разглежда като дума от четири букви, както беше преди известно време. Това е положително нещо, което хората са прегърнали в съвременната вселена от 2017 г.
Мисля, че беше възстановено в някакъв момент от хората, които обичаха този вид музика. Хубаво е да видиш завръщането му и да видиш, че е оцелял и е завършил пълен кръг, както казваш. И, смея да го кажа, това е сериозен музикален термин.
О, ще се съглася с това, особено когато видите групи като Beach House и Mogwai да го прегръщат. Но азВ днешно време, момчета, правите ли следващо EP, просто пускате ли нов сингъл там или какво? Сега всичко е различно.
Хубавото е, че няма правила. Можеш просто да правиш каквото искаш, разбираш ли? Можете буквално да запишете нещо и да го пуснете същата вечер.
Това е интересно време. Непосредствеността на всичко това е брилянтна. Хубаво е да имаш това усещане, да, теб мога бъдете спонтанни. Цялата тази технология ви позволява да направите това. Предполагам, че е просто да разберете какво искате да правите и какво работи за вас като група или като артист.
