„Това, което харесвам толкова много във винила, е, че направи записа да изглежда по-важен.“
Груповото финансиране може да бъде хлъзгав наклон, особено за утвърдени артисти. Но известният певец/композитор Матю Суит беше решен да достави нещо специално за резултатите от Kickstarter поддръжници, които дадоха над $55 700, за да финансират албума, който в крайна сметка се превърна в напредничав мелодичен риф-фест Утре Завинаги, наличен сега чрез собствения отпечатък Honeycomb Hideout на Sweet в различни формати.
В допълнение към 17-те песни, които запълват утре в самия албум, Sweet предостави още 21 демонстрации на поддръжниците само за общо 38 нови песни, всички достойни за човека, който е написал такива закачливи алт-рок скъпоценни камъни като приятелка, Божествена намеса, Писна ми от себе си, и Капсула на времето.
„Отвъд албума със 17 песни има сателитен запис, наречен Утрешната дъщеря, което е само за много щастливи хора, които са купили изтеглянията на демонстрационните версии“, потвърди Sweet пред Digital Trends. „В крайна сметка ще го издам правилно и ще го пусна на винил и CD. Но да, това е доста много слушане“, заключи той с многозначителен смях.
Digital Trends се обади на Sweet в родния му щат Небраска, за да обсъдят кога музиката е с правилната дължина, ползите от взаимодействието с винили как да създавате стерео миксове, предизвикателни за звуковото поле.
Дигитални тенденции: Утре Завинаги часовници за около час, но изобщо не ми се струваше прекалено дълго, когато го слушах. Повечето от песните са сравнително кратки по отношение на дължината и записът се усеща като един от онези класически двойни албуми в стил 70-те, където нито една песен не е загубена.
Матю Суит: О, това е толкова страхотно и толкова мило от ваша страна, че го казвате. Вълнувам се да чуя, че не изглежда твърде дълго, защото когато го сглобихме, също не ми се стори твърде дълго. Вчера говорих с някой друг, който каза абсолютно същото, което ти направи - не им се стори дълго, дори със 17 песни в него. Така че, ако трима от нас са съгласни, тогава това прави добри шансове. (смее се)
Всички имаме толкова много музика за слушане в наши дни и опитните слушатели могат доста бързо да разберат дали даден албум им се струва твърде дълъг и ви се иска да свърши по-бързо или да бъде редактиран по различен начин. Като артист изглежда, че винаги имате правилната представа за това как трябва да протича един албум и какви трябва да са страничните прекъсвания за винила. Това ли е просто набор от инстинкти, които винаги сте имали, когато правите музика?
Предполагам. Не мисля, че някога е било трудно да подредя запис. По странен начин то си го прави. Винаги има онези няколко най-добри песни, на които всички реагират най-много, но голяма част от тях е „Какво работи след какво?“
„Едно наистина готино нещо в модерната епоха е, че допълнителните неща вече виждат бял свят.“
Колкото и да мислите за това, не е толкова полезно, колкото да седите там и да опитвате нещата, за да видите как изглеждат, излизайки от една песен в друга.
Що се отнася до дължината на песните и албумите, намирам, че ако нещо е твърде дълго, мога да загубя интерес към него. Всички ние вероятно сме по-зле от това в днешното по-бързо темпо. Но има неща, които са удивителни, които са дълги и отнемат време - и защото те го правят, толкова са страхотни.
Това, което изниква в ума, е песента на Нийл Йънг Убиецът Кортез [7½-минутно парче от 1975 г Зума], която мисля да добавя обратно към комплекта като песен на бис, когато сме на турне тази година. Това е чудесен пример за нещо, което отнема много време, но все пак е класика за това, което е. Предполагам, че може би е било друга ера, когато се появи – когато да се изгубиш в нещо също беше привлекателно и нямаше нужда да го приключваш скоро.
Нийл има умението да знае как да прави това, особено когато играе с Crazy Horse. За мен ти си негов духовен брат по писти като Горчиво сладко, което според мен е изгубена песен на Нийл Йънг, в известен смисъл.
Това е яко. Никога не съм мислил за това. Но аз го обичам и нашата признателност към него е безусловна, защото той е толкова страхотен.
Докато стигнем до последната песен, Краят е близо, на практика крещя: „Не, не искам да е близо!“
(смее се) Е, можех да го направя по-дълго, но тогава става различно нещо. Просто дойде дължината, която беше естествена. Това, което ми помогна, беше, че знаех, че ще пусна повечето от тези песни, които не успяха да стигнат до там [на поддръжниците на Kickstarter].
Matthew Sweet - Pretty Please - 5/16/2017 - Paste Studios, Ню Йорк, Ню Йорк
Имаше такива на прага, които можеха да влязат в албума, и това е едно наистина страхотно нещо за модерната епоха. Всички тези допълнителни неща обикновено виждат бял свят сега, докато може би във времето на класическия рок повече неща са оставали заровени.
Харесвам архивния аспект, достъпен за слушателите и феновете на артистите днес. Харесва ми и грижата, която сте положили при подготовката на 180-грамовата винилова версия Утре Завинаги.
Това, което толкова много обичам във винила – освен това, с което израснах като дете – е, че направи записа да изглежда по- важно. Това ви даде повече въведение в живота на този художник. И след това, когато влезете в стаята си, за да пуснете записа, това беше вашият личен свят, в който изследвахте художествената част от него. Тъй като те бяха толкова дълги на страна, можете да смилате една страна наведнъж със скорост, която е доста управляема.
Трудно е да се обясни звукът на винила, но той има начин да смеси всичко заедно по приятен начин. Дори аз се върнах към стерео уредба от 70-те години, за да мога да пусна тестовите си натискания на нещо, което наистина е страхотно, нали разбирате? (смее се)
Това е добре да се чуе. Вие буквално имате 100% забавление отново, да заема заглавие на твой албум...
(смее се) Забавно е да го правиш - да си затворен да оставиш иглата и да слушаш определено количество неща, докато физически не отидеш да го вдигнеш и смениш. Донякъде е страхотно и никога не съм изоставял идеята колко важни са страните на записа. Винаги си представям да слушам определено количество песни наведнъж.
По-новите слушатели на винил навлизат в него по различен начин от вас и мен. Чудя се дали има още по-голямо въздействие, когато осъзнаят: „Хей, имам тази 20-минутна страна, на която трябва да обърна цялото си внимание, защото трябва да го промените физически или да го обърнете. Мисля, че разбраха, че харесват изживяването дори повече, отколкото може би са предполагали първи.
„Трудно е да се обясни звукът на винила, но той има начин да смеси всичко заедно по приятен начин.“
Може би така! Има много носталгия в него и има нещо ново в него. Има и аспект, при който можете да отидете до магазини за боклуци, битпазари и гаражни разпродажби в къщите на хората и да намерите много винилови плочи. Мисля, че това добавя забавен ъгъл към него и за младите хора.
Те започват да търсят определени албуми и също влизат Ден на магазина за плочи сега също. Винаги ми харесва да виждам огромното напречно сечение на възрастовите групи и какви записи избират хората в RSD. Виждате деца да вземат 38 Special или LCD звукова система запис и се чудите как са открили тази музика в началото. Къде беше входната им точка за това?
Понякога това може да бъде щастлив случай. Те проверяват как изглежда и след това избират нещата по този начин. Преди да се премести в Минеаполис миналата година, моят барабанист, Рик Менк, работеше за Freakbeat Records в Лос Анджелис, много добре обмислено място за винил. Дълго време той беше моята връзка с този свят - виждах децата и виждах родителите им да излизат за Деня на магазина за плочи. Това наистина беше голямо събитие за тях и техния магазин.
Мисля, че това показва, че не всичко е обречено и мрачно, когато става въпрос за хората, които все още искат да купуват физически музикален продукт. И със сигурност ще бъде страхотно да се държи Утре Завинаги в ръка в неговата винилова форма и взаимодействат с опаковката и цялото й представяне. Искам да кажа, само обложката...
Наистина блести във винилова форма, да. Поддръжниците на Kickstarter го получиха първи, но ние закъсняхме с пускането му на дребно, защото открихме печатна грешка на гръбнака — имаше две М в утре. Почти не бях толкова разстроен от това, защото реших просто да кажа на хората: „О, има допълнително М за Матю!“ (и двамата се смеят)
Това ми напомня за The Zombies Одесей и Оракул (1968), където са написали грешно думата Одисея в обложката с an д вместо a г, но те просто го оставиха както е.
Да, точно - перфектен пример! Въпреки това, всички искаха да го направят както трябва, така че го поправихме.
Що се отнася до звука на Утре Завинаги, вие се възползвате отлично от стерео полето тук. Има много работа за китара от левия канал и много от работата за китара от десния канал, чрез някакъв наистина твърд материал. Всъщност това е характерен звук за вас - и ние го чуваме веднага след първото парче, Трик.
Да, добре, винаги съм обичал да правя това и винаги съм имал склонност към това. В началото щях да слушам Бийтълс албуми като револвер (1966), които са миксирани в стерео, а не дори от Бийтълс себе си — някой друг го е миксирал в стерео [Geoff Emerick и George Martin, по същество] и просто е „решил“ къде да постави нещата. Никой все още не беше разбрал стереото, но винаги наистина съм копал идеята да мога да покажа едно нещо, като го поставя само от едната страна.
Matthew Sweet - Трик (аудио)
В много случаи на този запис, стерео усещането се случва, защото има няколко китаристи, които изпълняват взаимодействието. Има много от това с Джон Моремен и Вал Маккалъм, където те се движат напред-назад, но просто зависи. Понякога има повече неща навсякъде, докато нещата, които са по-прости, са малко по-ярки в стерео.
Вашите вокали са дублирани в много от песните. Защо толкова много ти харесва да го правиш?
Просто мисля, че с годините осъзнах какво е да имаш глас, който се удвоява по приятен начин. Не винаги работи по този начин за хората, но за мен създава приятен звук и вероятно го правя сега повече от всякога. Има няколко ad-lib неща, при които е само един вокал и просто не си направих труда да вляза и да го удвоя.
Много харесвам звука на двойното проследяване. Начинът, по който го правя, е, че ще изпея нещо, но няма да го слушам заедно, когато го дублирам. Просто ще я изпея отново, без да чуя първата, която изпях. И през повечето време те работят перфектно. Това е някакъв лесен, магически начин да го направите, който бързо го прави да звучи доста приятно.
Също така ми помага бързо да направя някои вокали, които може да не са перфектни, но са достатъчни, за да изградя песента. В крайна сметка ще запазя някои от тях, защото съм свикнал с тях и ги харесвам, а някои от тях ще препея, защото през цялото време ме тормозеха. Но това, че мога да ги проследя сам, ги прави малко по-гладки.
Обикновено обичам моите двойни коловози да са по-близо една до друга и да не са твърде разхлабени. Просто зависи дали нещо ме дразни или не. Ако свикна с нещата и не си мисля: „О, свикнах трябва поправи това“ всеки път, когато го чуя, ще разреша неща, които са доста свободни. Само ако ме подлудява, е когато накрая оправям нещата. (смее се)
