„Почитам това, което ми се струва правилно и което звучи правилно.“
Том Пети седи срещу мен в дома си в Малибу, с характерни нюанси, напълно брадат, с по-ниския си, южняшки вокален регистър в пълен ефект. Както си му е навикът, Пети е доста убеден да го разказва така, както е - нещо, от което никога не се е отклонявал през дългата си и легендарна кариера.
„Мразя да си губя времето.“
Томас Ърл Пети, главният сърцеразбивач, почина на 66-годишна възраст на 2 октомври след масивен коронарен инцидент в дома му в Малибу. Както красноречиво се изрази моят колега от DT Ryan Waniata в негова памет, Petty без съмнение беше наистина основополагаща фигура в рок ерата. Дори бих си позволил да кажа, че Petty беше преходното лепило, свързващо звуковата чувствителност на по-свободните 60-те с движението на певец/композитор/група от 70-те години, като единствената уловка е, че той успя да поддържа ниво на креативност и популярност до неговото буквално последен дъх.
„Винаги с нагласата да се уча да летя, този. Почивай в мир, сладък Том.”
Имах честта да говоря и да се забавлявам с Том доста пъти през последното десетилетие, може би нито един от тях не беше толкова просветляващ като онзи по-горе отбелязан ден в Малибу на 1 април 2010 г. Не се заблуждавайте - този ден също се навърши 36 години от деня, в който Том - и групата, която в крайна сметка ще стане известна в цял свят като The Heartbreakers - тръгват от приятелските граници на своята база в Гейнсвил, Флорида, за да карат през страната, за да постигнат слава и богатство на запад.
Том беше доста спокоен, открит и дори малко игрив по време на нашия разговор, особено когато възхваляваше достойнствата на това, което смятам за любимия му албум от собствената му работа, от 1994 г. Полски цветя. Прибиране на винил копие, което бях поставил на масата пред него, Том отбеляза: „Когато нещата станат трудни по време на Полски цветя сесии, казвах на онези момчета: „Хайде, по дяволите! Останете още един час и ще се видим на Грами!“ Правех това през цялото време с тях. И когато наистина спечели един, казах: „Виждаш ли? Казах ти!’” (всички, които се присъединиха към нас в стаята, се засмяха добродушно над това)
Голяма част от дългия ни разговор онзи ден стигна до трезорите за транскрипция на Audiophile, но оттогава аз си тръгнах обратно, за да разкопаем някои от най-обстойните теми, които той и аз покривахме, сега ексклузивно представени на Digital Trends познавачи. Тук Том и аз обсъждаме звука, който търсеше в студиото, какво прави един добър инженер и каква беше неговата визия за бъдещето на The Heartbreakers. Винаги с нагласата да се уча да летя, този. Почивай в мир, сладък Том.
Digital Trends: Винаги ли сте знаели, че ще бъдете автор на песни и китарист?
Том Пети: Мисля, че отрано разбрах, че това е, което искам да правя, дори преди да съм бил наистина умел на китарата. Веднага започнах да пиша свои собствени неща с малкото акорди, които знаех, защото не знаех толкова много песни и исках още песни за изпълнение.
Винаги съм се справял добре в училище по английски, без да се опитвам, но музиката идваше от друго място. Просто се появи. И в този момент щях да слушам записи с години. Не правех нищо, освен да слушам записи.
Когато започвахте, „кариера“ в рок музиката наистина не беше нещо, което бихте могли да предвидите да правите през целия си живот.
О, не. Отидох с мисълта: „Пропуснах възможността да спечеля много пари.“ (и двамата се смеят) Ще се впусна в това и се надявам, че мога да се издържам, но вероятно няма да е толкова доходоносно, колкото децата, които ходят в колеж и получават степени.”
Но нямах избор. Беше всичко това ме интересуваше, така че нямаше избор. вероятно щях да получа болен ако не го направих.
Том Пети - Да се научим да летим
По онова време се съпротивлявах да науча твърде много за правилния начин да правя нещата музикално. Знам много само от опит, но мисля, че ако имах трима музиканти, които знаеха твърде много, това би им попречило да свирят от сърце. Те чуват неща в бележките, но аз просто не го правя. Подхождам към това, което ми се струва правилно и което звучи правилно. Научих достатъчно, за да мога да общувам с музиканти, но никога не съм мислил за себе си като за музикален учен. Знам какво харесвам и исках да се науча как да го получа.
Имахте ли усещане отрано за това, което искате да видите на лента, след като започнахте да записвате в студио?
Научих, че няма нужда дори да включвате оборудването в студиото, ако нямате песен. Няма причина да се захранвате, защото каквото и да правите, няма да работи. Така че наистина става въпрос за песни. Ако имахме добра песен, можехме да направим добър запис и бяхме свободни вкъщи. Никога наистина не чувате страхотна песен да звучи зле, нали? Това е като, ако имате четирима момчета, които свирят добра песен наистина добре, тя просто няма да звучи зле. (и двамата се смеят)
И това ме крепи в студиото - ако всички играем добре и е честно, тогава всичко ще бъде наред. Искам да кажа, че никога не сме били хората, които са „звукът на месеца“. Никога не сме правили диско записи. Някак си устояхме на всякакви звуци, които бяха модерни. Бяхме просто китарна група и имахме орган и пиано и останахме там най-вече.
Гледайки ви на живо, има моменти, в които изглежда, че вие дирижирате групата. Очите ви са затворени и ръцете ви са изпънати, сякаш впрягате това, което идва, или това, което е около вас. Съзнавате ли, че правите това?
да Те [т.е. The Heartbreakers] разчитат на това. Те наистина разчитат на това, като оркестър. И аз гледам на аранжиментите като на оркестър - какво ще направи дъното и къде са мелодичните инструменти тук. Динамиката е толкова важна. Ако не мълчите, не можете да станете шумни. (и двамата се смеят)
Присъединявате ли се към идеята, че можете да възпроизведете усещането направо от песен?
О, да, да. Можете да го чуете. Просто няма да е същото. И това е всичко моджо, ти знаеш? (и двамата се смеят) Това е магията тук в този момент и няма да е същата магия след няколко минути.
„Ако нямате добра песен и добра песен, най-доброто миксиране на света няма да означава нищо.“
Когато записвахме, не се притеснявах, че нещата са твърде груби или някоя от грешките; Просто исках да взема Усещам на всичко — и се уверете, че песента е добра. И това е най-вече това, което преследвам в сесията. Трябва да се убедя, че „Добре, имаме песен и си струва да я довършим.“
Спомням си, че веднъж имахме една песен, която, когато започнахме да я свирим, тя прозвуча точно като The Heartbreakers и го маркирах. И всички изпитаха облекчение, когато го маркирах. Казах: „Знаете ли какво? Нека не правим това! Вече сме правили такъв тип записи. Не искам да правя още едно; нека просто го оставим. И всички те казаха: „Уау – наистина се радваме, че каза това, защото и ние не искахме да го правим.“ Всички бяхме на една вълна.
Първата цел е да направиш наистина добра песен и запис, а след това да стигнеш до микса и да подходиш по този начин. На първо място трябва да направите добър запис. Ако нямате добра песен и добра песен, най-доброто миксиране на света няма да означава нищо.
Вие сте привърженик на запис и слушане с висока разделителна способност. Някакви конкретни примери за цитиране за нещо, за което сте смесили висока резолюция удоволствие?
Всеки път, когато имате много китара - особено много китарно соло от висок клас - или чинели, можете да слушате това и да чуете, че имаме доста добър топ [край] звук. И ако не внимавате, тези неща наистина могат да преминат точно върху вас - хай-хетове и чинели. Така че имахме късмет, че успяхме да запазим хубави неща.
Ще извадя снимка от около 1978 г. [заснета от Нийл Злозоуър], където ви виждаме да седите на пода, заобиколен от това, което сега бихме нарекли ретро екипировка. Помниш ли това?
(смее се) Да, аз го правя. Тези говорители бяха JBL 4311s. Тогава това беше най-модерното, човече. И това е 2 песни Техника магнетофон, И Marantz усилвател, взех го от офиса на Shelter Records. (смее се) [Ръководител на Shelter Records Дени] Кордел ми даде това, защото нямах нищо, когато дойдох тук. Той ми позволи да изнеса това от офиса.
Тези записи, които виждате там, като този на Еди Кокран отгоре - те бяха просто там, ти знаеш? Това беше вид животът ми по това време. Просто седях в тази стая и пусках записи. И говори по телефона.
Това е смешно - това е първото бумбокс, първият изцяло метален бумбокс на Sony! (смее се) Взех това на пътя през 77-ма. Беше чудо да имаш това нещо. Бих могъл да запиша групата с него и да получа тези страхотни звуци. Имаше компресор в него, така че не можеше да претовариш лентата. Просто би записал групата страхотно. Мъкнах това нещо години наред. Беше изцяло метален и беше доста тежък.
Държим се на всичко. И ние имаме толкова много от всичко. Опитвам се също да го рационализирам: „Може да използваме това. Не се отървавайте от него!“ (смее се)
Как да разберете, че работите с добър инженер?
Работата на добрия инженер е да знае как да бъде една крачка пред това, което ще се случи, и да го поддържа да тече - и да никога не липсва или губи канала, защото някой не знае как да се включи или казва: „Нямаме това... “
„Ако се забавляваш, нещата ще се случат.“
Работих с този страхотен инженер преди години, Ричард Дод. Ричард беше толкова добър в настройването на баса, защото знаеше, че ще се обърнем и ще кажем: „Е, нека използваме баса“, и той вече го настройва. Има много за това. Добрият продуцент го прави. Той има всички в добро пространство и извлечете максимума от това, а не оставяйте нещо да вали върху сесията ви, така че трябва да опитате да се върнете там, където сте били.
Влизахме около 2 часа и излизахме към 9 или 10. Не останахме цяла нощ. Никога не получаваш нищо добро или направено. На 8 или 9 го разбрахме. Това се получи перфектно. И винаги мисля за това с хората от 60-те – те направиха записите бързо. В онези дни музикантите дори не влизаха в контролната зала. Бийтълс имаха много работа с промяната на това, въпреки че нямаше много работа там. (и двамата се смеят)
Е, интересно ми е да видя какво ще правите вие и тази група Heartbreakers през 2030 г. Сериозно.
Просто се надявам да съм тук. Не виждам защо трябва да се откажем, защо не можем да продължим да растем.
Също така мисля, че важното е, че трябва да има причина да купя друга плоча. Ако направих [1979 г.] По дяволите Торпедата както всеки запис от 80-те години насам, нямаше да има причина. Така че се опитах да погледна на това по този начин: „Да вървим накъдето вятърът ни отведе. Ще бъдем на различно място всяка година или всеки две години. Ще чуем различни неща, ще бъдем на различно място.
Не виждам защо трябва да спреш. Цялата идея да си артист е да растеш. Все имаш какво да кажеш. И се забавляваш. Това е наистина важна съставка. Ако се забавлявате, нещата ще се случат.
Срамът за всичко, което е развлечение, се свежда до звукови фрагменти. Но има хора, които искат да знаят повече. Аз, работя върху него за цяла друга тълпа. (смее се) Правя го по съвсем различен начин. И не виждам причина това да се променя.
