„Исках да се уверя, че албумът може да стои сам по себе си, без никакво знание за начина, по който е сглобен.“
За артисти, обучени да работят върху студийния си запис седмици и дори месеци след края, мисълта да записват нова музика на живо и в реално време, а след това незабавното даване в ръцете на публиката, която слуша, без забавяне, може да бъде доста освобождаващо опит.
И точно това се случи с любимия син на Нова Зеландия, Нийл Фин, който имаше смелата идея да предаване на живо както репетиционни, така и записни сесии, проведени в неговите собствени Roundhead Studios в Окланд за новия му албум, Извън мълчанието. Феновете можеха да гледат многочасовите репетиции между Фин (Пренаселена къща, Сплит Enz) и различни колеги от групата, пълен хор и струнна секция, предавани на живо Facebook в продължение на четири последователни петъка, преди 10-те песни, които направиха финалната версия, да бъдат записани на живо в продължение на четири часа на 25 август. След това Фин и неговият продуцентски екип се увериха
Извън мълчанието беше правилно миксиран, мастериран и достъпен за изтегляне по целия свят точно седмица по-късно, на 1 септември (оттогава последваха физически формати, като компактдискове вече са налице и винил излизане през ноември).„Дори и да е красиво заснето, това не е непременно пряка връзка, както е предаването на живо.“
„Основното нещо, което исках да се уверя, беше, че албумът може да стои сам, без никакво знание за начина, по който е сглобен“, разкри Фин пред Digital Trends. „И аз съм много доволен, защото мисля, че звучи така – сякаш влязохме и направихме студиен запис.“
Въз основа на обратната връзка, събрана от това, което също е известно като The Infinity Sessions, Finn планира да продължи да предава на живо в обозримо бъдеще. „Мисля, че там има много потенциал, така че ще продължа да го правя“, потвърди той. „Не знам дали правя по-пълни записи по този начин, защото Извън мълчанието беше еднократно. Но определено ще продължа да предавам на живо, защото обичам този формат. Усещането за нещо, което идва директно от артиста към публиката така нефилтрирано, е наистина необичайно. Обикновено, ако правите телевизия, режисьорът и операторите са тези, които управляват снимките. Дори и да е красиво заснето, това не е непременно пряка връзка, както е предаването на живо.“
Digital Trends се обади на Фин, докато беше на почивка в Гърция да обсъдите как да балансирате мистериозността и прозрачността с вашата публика, защо окончателната версия на Извън мълчанието се събраха толкова бързо и как той ще издържи следващите си преживявания на живо.
Дигитални тенденции: Мисля, че вероятно не мислите колко много позволявате на стриймърите на живо да видят това, което сте извикали „мистерията на сътворението“, за разлика от това просто да ни позволи да получим преживяването чрез крайния продукт сам. Чувствате, че ако финалният запис изглежда безпроблемен, значи сте свършили работата си и хората дори няма да осъзнаят колко много работа е вложена в него, нали?
Нийл Фин: Да, и това е добър въпрос, защото аз сутринта загрижен за тази вълна от мистерия, която може да има един албум, и за това, което се опитвате да създадете с музика, където звучи без усилие.
Подготовката, която направихме, преди да пуснат камерите, беше доста решаваща, защото къде обикновено се движа вълнови форми около седенето пред екрана на компютъра - поне в определени моменти, така или иначе - седях в a стая с музиканти и моя аранжор, Виктория Кели, правейки нещата доста методично и старомодно начин. Имахме единствената цел да стигнем до точка, в която това беше мускулна памет и всяка песен наистина беше в страхотна форма и можехме да ги изпълним по дяволите. И следователно можехме да бъдем уверени, че ще позволим на хората да гледат този процес, тъй като знаехме, че имаме това изпълнение на живо.
Не разкрихме всичко на брадавиците и пукнатините на пистите обаче. През предходните седмици имаше няколко преходни момента с някои от песните, в които все още тренирахме [т.е. репетирахме и аранжирахме]. Мисля, че беше интересно за хората да видят, но се надявам, че не сме отменили нищо от мистерията.
Не мисля, че си го направил. Харесва ми да виждам как стигате от точка А до точка Б в проект като този, което е нещо, което видяхме в скорошната поредица от кутийки Crowded House Deluxe Edition, която излезе през 2016 г.
Е, това определено беше разкриване на голямо количество работа. Достатъчно време беше минало с тези неща в Crowded House, че реших, че е добре да ги разгледам така. Всъщност бях говорил с Мичъл Фрум [който продуцира/съпродуцира първите три албума на Crowded House] и го попитах дали все още има демонстрациите, когато за първи път работихме по тези песни. И той каза: „Не, изхвърлям тези неща! Не мисля, че някой трябва да ги чуе. (и двамата се смеят)
Би ли казал Извън мълчанието беше реакция на задълбочената историческа оценка на кариерата ви с Crowded House? Беше ли това съзнателна или дори подсъзнателна мисъл: „Хей, искам да съблека нещата и просто да направя нещо, което е в момента“?
Не съм сигурен. Някои неща, за които не подозирате, когато се стремите да бъдете мотивирани да творите. Тези нови песни изглеждат особено вълнуващи и ми хареса да намирам нови начини да правя събитие като правя запис.
Досега съм направил много записи и съм напълно наясно, че там има мистериозни сили, които не мога да предвидя. Не знам дали този запис ще намери публика, или голяма публика, или изобщо нова публика. Но вместо да се фиксирам върху това, бих предпочел да превърна всеки запис сега в актуално събитие, което е наистина приятно само по себе си.
Изпратихте главните файлове на [забелязан мастеринг инженер] Боб Лудвиг в Ню Йорк, за да ги овладеят в реално време, за да завъртят готовия запис след седмица. Как се получи това?
Първата седмица записахме песента Повече от един от вас и го изпратих на Боб за една нощ и то се върна, когато буквално се събудих на следващия ден — и, трябва да призная, с махмурлук, защото имахме парти след първото. (и двамата се смеят)
Нийл Фин - повече от един от вас
Записахме това, както се появява в записа по време на първия петъчен вечерен поток. Изпратихме го на Боб три часа по-късно и беше във входящата ми кутия на следващия ден с бележка от него: „Освоено и готово за работа!“ (смее се)
Имам копие от подробните бележки за контрол на качеството на албума, в които се споменават всички шумове от устата, тиктаканията и щраканията и кога се появяват във всяка песен. Всъщност обичам да чувам тези „истински“ моменти във финалните записи. Не всички бяха почистени и извадени, за да дезинфекцират сместа. В много случаи чуваме какво сме видели да се случва в потока на живо.
Боб мастерира целия албум три дни след записването му и той хареса начина, по който е сглобен записът. Той каза: „Извадих някои от шумовете, които чух, но реших, че вероятно ще искате да оставите някои от тях. Не исках да стане твърде задушно. (смее се) Така че това беше трудна работа за него.
Но в някои отношения исках също така да звучи като студиен запис, така че не исках да жертвам или компрометирам нещо само поради факта, че е записано на живо.
„Исках хорът да звучи като наистина добро пеене на лагерен огън.“
Мисля, че част от това идва от това как трябваше да изработите много от съпоставянето на нивата и балансирането на звука подробности преди репетициите пред камерата и изпълненията с хора и струните всъщност взеха място.
Имахме възможност да репетираме със струнните изпълнители и хора доста пъти. И те не бяха професионален хор; те бяха просто приятели и певци и автори на песни - доста от тях. Исках да звучат като наистина добро пеене на лагерен огън. Не са твърде мощни с гласовете си; просто добро обикновено пеене. Бях много доволен от него. отне малко работа, за да придобия характера на гласовете. Докато поставихме всички в позиция за запис, всички знаеха песните много добре и бях възхитен от начина, по който звучеше. Беше прекрасен, естествен звук.
По отношение на физическото позициониране в Roundhead Studios, имахте много тясно пространство, в което да поберете всички. Колко критично беше за вас да установите зрителен контакт с колегите си музиканти?
Прекарахме доста време в измисляне как да подредим студиото и се получи доста добре. Имаше доста изтичане от един микрофон на друг, но това беше просто неизбежно. Имахме и добра раздяла.
Използвах старото си изправено пиано, на което написах всички песни, и беше малко трудно за визуален контакт. Бях в същата стая като струните и осъществих добър контакт с Виктория, очевидно. Хорът беше в изолирана кабина, но там имаше много синергия и добра видимост.
Направихме малко смесване и съвпадение. Може да сме извадили куплет от хора от друга част, който да звучи по-добре за ушите ни. Не сме си задавали правила. Имахме три дни за смесване, така че имаше ограничение за това, което можехме да постигнем, и направихме каквото можахме. Всичко, което използвахме в записа, беше записано на живо.
Появиха се и гости чрез Skype като вашия колега от групата на Crowded House, басиста Ник Сиймор, което беше забавно да се види.
(смее се) Да, имаше някои хубави моменти, произлезли от това. Последната, която направихме през предпоследната седмица, беше с певеца Джими Барнс от Австралия. Имахме най-малко технически настройки за този, където беше само един компютър към друг, но той беше обладан от човек.
Мисля, че тук трябва да ви наречем технологичен новатор, защото това е почти толкова модерен начин за постигане на рекорд, колкото всеки би могъл, не бихте ли казали?
Джон Стантън/Гети изображения
Е, това е нещо с две остриета, защото в някои отношения всъщност е старомодна концепция да репетираш като нас, да практикуваш и да правиш всички аранжименти правилни, и тогава изпълнете го на живо.
Но модерното в това е, че успяхме да позволим на хората да гледат всичко в пълен изглед. Правене на неща чрез Skype – изненадан съм, че подобни неща не се правят повече. Дори направихме Skype на живо на сцената с майка ми преди няколко години.
Обичам да предавам на живо и ще продължа да го правя. И аз съм доста разумен относно това, че хората го виждат, защото това е начинът, по който изпълняваме на живо – свободно движение и въвличаме публиката. Нищо не е по-хубаво от това да си в една стая и да изпълняваш на живо пред хората, но следващото най-добро нещо за мен е да правим това, което направих — позволяват на хората да имат достъп до правене на музика, без да добавят твърде много от блясъка на продукцията към това, което вие получавам.
Накъде отивате оттук нататък, след като сте опитали определено ниво на положителна, мигновена реакция към завършена творба, която хората трябва да видят да се събира направо на екраните им?
„Интересувам се от предаването на живо поради потенциала в него за стартиране на нова музика.“
Това определено ме вдъхнови да направя повече с този процес. Не е задължително да е със струнни и хор. Може да се изкуша да репетирам група от четирима души и след това да опитам да изрежа нещо по този начин.
Особено се интересувам най-много от предаването на живо поради потенциала в него за стартиране на нова музика, а също и за правене на някои наистина енергични изпълнения на песни, които не мога да правя много често, от всички различни организации като Split Enz и Crowded Къща.
Очаквам с нетърпение всичко това. И накрая, трябва да цитирам един от любимите си редове от Времето с теб [от албума на Crowded House от 1991 г., Woodface]: „Е, има малка лодка, направена от порцелан, няма да отиде никъде на полицата над камината.“ Това почти изглежда е мантрата за състоянието на света, в който живеем в момента, нали?
О, Боже мой - това е луд свят, да! Не знам как да го осмисля, но знам, че музиката сега е по-ценна от всякога по отношение на създаване на саундтрак, който да даде на хората някаква утеха и надежда – и, надяваме се, малко вдъхновение добре.
