„Като човек, който семплира вече съществуващ материал, винаги съм искал да бъда този художник, който създава нещо от нищото.“
Дейвид Боуй закова го когато каза: „Аз съм DJ, аз съм това, което пускам.“ Да, той говореше за радио диск жокеи в тази класическа песен от 1979 г., но същата мантра може да се приложи към днешния топ грамофонисти — тези, които са изковали свои собствени международни идентификатори на марката въз основа на това как звукът и вибрацията на записите, които въртят, миксират, семплират и създават, стават синоним на техните имена.
Един диджей, който отдавна е на върха на купчината на спинърите, е Cut Chemist, който за първи път направи костите си с пушещата гореща латино група Ozomatli и алтернативния хип-хоп колектив Jurassic 5. Cut Chemist също усъвършенства DJ шаблона с иновативния си солов дебют през 2006 г. Слушането на публиката. Оттогава на главния диджей му отне малко повече от десетилетие, за да проследи този шедьовър със 17-пистовия зашеметяващ жанр щанцоване, който трябва да излезе малко след като календарът премине към 2018 г. (
щанцоване вече е наличен за предварителна поръчка).„Използвам същия стил, който винаги съм имал – просто го изразявам по различен начин.“
Преди това епично издание, Cut Chemist току-що изпусна Madman EP, което дава на слушателите изкусителен вкус на предстоящите неща. С това издание майсторът на семплирането направи нещата още по-високо, като улови вълнуващи изпълнения на живо в студио върху восък.
„Бих казал, че използвам същия стил, който винаги съм имал – просто го изразявам по различен начин“, потвърди Cut Chemist пред Digital Trends. „Подхождам към нещата по различен начин чрез намерени звуци и новосъздадени звуци, всички смесени заедно“ (това всъщност може да е подценяването на годината).
Digital Trends се свързаха с Cut Chemist (истинско име: Lucas McFadden), преди той да се заеме с подготовката на новия си материал за някои дати на живо в началото на декември. Той обсъди изкуството на смесването на семпли с музиканти на живо, защо даден барабанист е студийно изпълнение промени посоката на производствените си цели и кои пионерски парчета принадлежат към семпъл-базирани Смитсониън.
Digital Trends: Вие казахте, че вашият M.O. за щанцоване беше да се съсредоточи повече върху сътрудничеството с артисти и по-малко върху вземането на проби. Чувствате ли, че успяхте да постигнете тази цел?
Cut Chemist: Така мисля, да. Направих шаблон от базирана на семпли музика за началните етапи на този проект и го донесох на мой приятел, който поех като асоцииран продуцент, който предложи да се включат всички тези музиканти [включително tune-yards, Farmer Dave Scher и Dexter Story]. По това време си казах: „Да, добре, ставам за това. Да пробваме."
Getty Images
Имам предвид, че работих с музиканти на живо по последния си албум и това се получи много добре. И аз обичам да работя с музиканти на живо, но не бях сигурен как ще събера това заедно, защото едно нещо, което направи проблемът е, когато комбинирате DJ музика с музика на живо - понякога е добре, а понякога не е наистина за мен.
Защо така? Дали защото нещо се случва в микса, с което не се свързвате, или ???
Израснах с хип-хоп музика, идваща от дръм машини, грамофони и всички тези неодушевени предмети. Мисля, че има известен живот на синтетичното. Наистина ми харесва в хип-хоп музиката като алтернатива на музиката на живо. Когато съберете двете заедно, то трябва да се направи по начин, при който е почти безпроблемно, до мястото, където ще има смисъл. Живата музика трябва звучи като проба. Не можете да замъглите линиите. Не можете да знаете кое е кое. Харесва ми, когато това се случи.
Направихме много сесии с различни музиканти и беше смесено по начин, който има уважение към семпъла и семпъла има уважение към живия музикант до степен, в която те взаимодействат един с друг повече от просто поставяне на нещо върху друго.
Така че търсихте да създадете този безпроблемен ефект, при който слушателят не може да каже „какво е на живо и какво е Меморекс”, за да промените класическа линия.
Да, да, това е. Искате да усетите изпълнението на живо от музикантите да поеме водеща роля и това определено се случва със сигурност.
Кога разбрахте, че сте заключили тази смес за това, което правите за щанцоване?
„Израснах с хип-хоп музика, идваща от дръм машини, грамофони и всички тези неодушевени предмети.“
Беше по време на първата сесия с Deantoni Parks [от KUDU, The Mars Volta и славата на Bosnian Rainbows] на барабани. Никога не съм чувал някой барабани така преди! Наричам го човека барабанна машина. (смее се)
Само ритмите, които той правеше върху моите установени барабанни шаблони, бяха невероятни. Точно там отидох: „Добре, няма просто да семплирам звуците на барабаните му или да ги извадя от контекста на това, което правеше в студиото; това би било несправедливост." Изпълнението му беше толкова звездно.
Това също ви даде добра основа за пистите, върху които завършихте. Това е доста солиден гръбнак като начало, така че защо да се забърквате с него?
вярно И беше интересно, защото вече имах парчета за барабани и продължавах да ги добавям, но не бях съм сигурен кой ще изиграе водещата роля – дали ще са мострите барабанни песни, или Деантони. Разбрах доста бързо, че трябва да са и двете. Той не просто седеше на заден план и барабанеше заедно с нещата; той беше човекът, чието изпълнение искахте да чуете, защото беше толкова уникално и толкова невероятно.
CUT CHEMIST - "Madman" (официално музикално видео)
Отне ми наистина много време, за да мога да набера баланса къде са барабаните и къде е моят музикален шаблон, но това беше първият намек за това как исках музикантите да живеят в този запис.
Бихте ли казали, че работата с музиканти на живо като тази беше освежаваща, нова територия за вас като артист?
Е, това беше първият път, когато наистина се почувствах като автор на песни. Като човек, който пробва вече съществуващ материал, винаги копнеех да бъда този художник, който създава нещо от нищото. Сега не го правя обезсилвам базирано на мостри изкуство - това е, с което избирам да си изкарвам прехраната, защото го обичам.
Това е собствена форма на изкуство, вярно. Вие сте като архивист, който създава нещо ново от намерени звуци, както се изразихте.
„Колко дълбок е вашият сандък? Колко добър си в намирането на материали, които другите хора не могат?“
Има толкова много фактори, които влизат в базираното на семпли изкуство. Изкуството на подбора и откъде идват източниците ви - наблягам много на това, като например „Колко дълбок е вашият сандък? Колко добър си в намирането на материали, които другите хора може би не могат?“
Това е фактор, който влиза в базираната на семпл музика много хора пренебрегват. И това е много от това, което кара хората да харесват DJ Shadow толкова примамлив – просто фактът, че на вас гледат почти като на музиколог и като на някой, който е учен по музика.
Бихте ли обмислили да излезете на сцената без никакви опции за семплиране и да направите изцяло сет на живо само с група с вас? Бихте ли се съгласили на това?
Е, (на пауза) това е нещо, за което съм мислил. Свирих на китара в записа си, но достатъчно добър ли съм, за да свиря на живо? Хммм. Силно се надявам да е така. След това има въпроса дали вокалистите ми са достатъчно добри, за да изпълнят на живо това, което направихме в студиото? Всичко зависи от репетициите. В идеалния случай бих искал да направя това. Опитвам се да стигна до там.
Има ли един пример за изкуство, базирано на мостри, който смятате, че принадлежи към „музея на мостри“, най-добрият пример за някой, който владее перфектно това изкуство?
Хммммммм, това е напълно добър въпрос. И това е трудно. Има няколко, но ще ви кажа веднага – първото нещо, което наистина харесвам в базираното на семпли изкуство, е нещо, което ме датира от въглерод, защото е от манталитета на ранните 90-те години. И това е, че не получавам толкова удоволствие от нищо, колкото когато чуя две примки една върху друга, които трябваше да бъдат заедно, идващи от различни източници.
Един от първите записи, които чух да правят това, беше от Main Source on Разбиване на атоми (1991), воден от невероятен продуцент и MC, наречен Large Professor. Това, което направиха, беше слой Бам Бам, реге песен от Sisters Nancy, с песен на Гуен Маккрей, наречена 90 процента от мен си ти, за песен наречена Просто излизам. Те не нарязаха тези записи по начин, по който да станат неузнаваеми - те просто ги направиха в цикъл и сложиха тези два заедно. Това създаде нещо като музикално блаженство за мен, когато отидох, „Уау - те са в ключ, те са навреме; магия е! Те бяха женени. Било им е писано да бъдат заедно и някой най-накрая ги е запознал, разбирате ли?
Предполагам, че трябва да наречем това уреден брак.
Примерен уреден брак, със сигурност! (и двамата се смеят) Този албум е пълен с тях, цял брой комбинации.
И оттам започнах да си сътруднича с човек на име Mumbles, който продуцира известен ъндърграунд рап запис, наречен Книга на човешкия език за Aceyalone [през 1998]. Той беше господарят - и все още е майсторът — да събереш два луупа, които създават нов звук. Бих казал, че работата му е нещо, което бих поставил в архива на примерите на Смитсониън.
Бих се съгласил с това. Сега, нека направим този въпрос още по-сложен – какво от собствената си работа бихте изпратили за включване в примерния архив?
„Не знам дали мога да го направя по-добре от това.“
Е, бих казал Урок 6. Това е моята претенция за слава – тази, при която дори мога да си помисля: „Не знам дали мога да го направя по-добре от това." Само заради простия факт, че има някаква музикална теория, прикрепена към него, и има такт промени. Това е като изучаване на музикална теория за диджеи.
Направих го през 96-та, но излезе в началото на 97-ма. Прекарах две години в правенето на песента – просто я оправих и научих повече за музиката, само за да я направя. Всъщност не става дума толкова за възпроизвеждане на семпли в ключ един с друг - но това е там - ставаше дума повече за събиране на неща, които променят темпото и тактовия размер.
С вашия подход към щанцоване, вие възприемате донякъде естетика на пънк/направи си сам, като опитвате нещо ново, на което все още не сте майстор.
Да, и това също така създава някаква пънк/Направи си сам наивност в него, което повдига въпроса: „Трябва ли Cut Chemist да вземе китара, защото не може да го играе?" Но понякога - много малка част от времето - това работи, когато уменията не плащат сметките, вие зная? Много от любимите ми записи са от хора, при които не можеш да разбереш какво правят, между които има нещо наистина готино. И се надяваме, че това се среща в този запис. Искам да кажа, че не съм Стиви Рей Вон на китарата...
Вярно - но отново бихте могли проба малко Стиви във вашия микс и кой би знаел?
Знам, можех! (и двамата се смеят) Но аз свиря акордите и предавам идеите. Мелодиите са там и нищо не е твърде атонално и се надявам всичко да е наред. Това е мястото, където става интересно, където не можете да кажете точно: „Това трябва ли да се случи или не?“ И все още не съм съвсем сигурен - но ми харесва да е така.
Ще бъде интересно да видим къде ще ви отведе този нов набор от умения, да речем, през 2019 г. Без натиск или нещо подобно...
О, повярвай ми - никой оказва повече натиск върху мен, отколкото върху мен. правя го не помислете каква е следващата стъпка за мен. Ще мисля за това, когато тази кампания приключи и ще измисля как да се изразя след това.
Може да върви по един от двата начина. Тъй като съм DJ, съм изложен на толкова много съвременна музика -
и аз го харесвам - но мога просто да се върна към пълната естетика и да следвам страната си, която обича инструментите. (пауза) Мисля, че ще продължа в тази посока.
