„Решихме, че ще бъде забавно да предизвикаме себе си, да разделим двете си личности и да направим два пълнометражни албума от това.“
За много групи е трудно да се знае точно кога е подходящият момент да натиснат спирачките. След като получите този изключително важен импулс в кариерата, не искате да спирате влака на парите и показването от страх да не останете изостанали от феновете си.
И все пак след последователен, продължил десетилетие възход, инди силните играчи Еленски кърлеж почувстваха, че имат нужда от малко глътка въздух след техните супер успешни празнични концерти по повод десетата годишнина в Бруклин в края на 2014 г.
„Това, което се случи, беше след като го приключихме Навечерието на Нова Година, ние буквално нямахме нищо друго в нашите книги. Като, това беше то, ти знаеш? И това беше първият път, когато се случи“, призна водещият певец/композитор/китарист Джон Макколи пред Digital Trends.
„За щастие, колективното мислене надделя и групата продължава да живее, по-силна от всякога.“
„И тогава дъщеря ми се роди няколко седмици по-късно“, продължи Макколи. "Това беше. Просто се настаних в този хубав домашен живот и това беше всичко, което исках да правя. Не знам дали някой от нас беше наистина сигурен дали иска да прави това повече или не.
Това каза, че не мина много време преди творческите сокове отново да потекат. „Мисля, че почивката определено помогна“, разсъждава Макколи. „Но когато написах първите няколко песни, които в крайна сметка предизвикаха тази идея за два албума, все още не бях сигурен: „Това соло на Джон Макколи ли е? Ще напусна ли Deer Tick?“
За щастие, колективното мислене надделя и групата продължава да живее, по-силна от всякога. Доказателствата се намират в основата на „идеята за два албума“, спомената по-горе на МакКоули – а именно, чифт нови звездни издания на Deer Tick, наречени по подходящ начин Vol. 1 и Vol. 2 , и двете излизат днес в различни формати чрез Partisan Records. Всеки том се фокусира върху два различни аспекта на това колко добре групата работи като творческа единица, като а) доминира тяхното майсторство в писането на акустични песни Vol. 1, и б) тяхната по-груба марка на пънкарско изоставяне, гърмяща напред Vol. 2.
Digital Trends се обади на McCauley в неговата база в Нешвил, за да обсъдят как тези два албума съживиха Deer Tick като творческа сила, с какви кавър версии може евентуално да се заеме сам (и в какъв стил) и скорошното му „винил злополука“ в У дома.
Дигитални тенденции: Знаехте ли, че навлизате във фазата на писане, че работите върху два отделни албума, или това излезе в студиото?
Джон Макколи: Имахме идеята за двата албума, преди да напишем нещо. Имахме шепа песни, които смятахме, че няма да работят толкова добре в един албум, така че решихме, че ще бъде забавно да предизвикаме себе си и да разделим двете си личности и да се опитаме да направим два дългосвирещи албума то.
Определено се гордея с това, което постигнахме. Решихме да направим два албума и нашата предпазна мрежа беше, ако не можем да направим два пълни албума с два пълни от всяка страна, щяхме да имаме поне достатъчно, за да направим един пълен албум – и тогава бихме могли да кажем: „Опитахме!“ (и двете кудкудякане)
Мисля, че това става ясно. Въпреки че ги представяте като два отделни албума, все още имам чувството, че това са две парчета от едно общо произведение. Като слушател, понякога съм в по-спокойно настроение за песен като Коктейл На Vol. 1, а друг път съм в хедбенгинг режим за нещо подобно Това е кит На Vol. 2.
Такива музикални фенове сме и ние. Харесваме всичко и искахме да направим голяма колекция. Първоначално не бяхме сигурни дали искаме да кажем, че това е двоен запис, или искаме да ги разделим. Това, до което наистина се свеждаше, беше, че просто наистина искахме да се уверим, че ще се открои малко - и идеята да издадем два отделни записа определено се откроява малко.
Вярно. Кои бяха първите няколко песни, които написахте, които ви накараха да мислите, че Deer Tick отново е действащо предприятие?
[Vol. 1'с] Къща за карти и [Vol. 2'с] Това е кит са може би най-старите и може би Коктейл също. Много неща бяха изградени върху парчета музикален материал, с който никога не съм правил нищо.
Трудно е да се каже откъде точно започват някои от песните. Има риф към края на [Vol. 2'с] Не наранявайте че за първи път бях записал на касета, когато бях на 15 години [т.е. преди поне 20 години]. (смее се)
Хубавите неща идват навреме, нали? Имаш страхотна реплика и в тази песен: „Хайде, Джон, изпей ни една глупава песен.“ Откъде дойде това? Някой друг ли ти каза това или???
(отново се смее) Не, не — просто аз се подигравам на себесериозните текстописци, включително и аз.
Вашият вокален характер се различава в много от песните и от албум в албум. Понякога е направо сурово, а друг път звучи сякаш сте използвали малко реверберация. Вие и Адам [Ландри, продуцентът на Deer Tick] работихте ли заедно по това или беше по-скоро инстинктивно нещо?
Голяма част от това беше инстинктивно. Тук пях малко по-различно. Гласът ми бавно се променя, вероятно поради непрекъснатите писъци, които правех всяка вечер! (и двамата се смеят) И все още пуша от време на време, но в повечето случаи съм се отказал. Нещата се променят. Остарях малко и гласът ми стана по-дълбок.
Със сигурност можете да чуете тази промяна на вокалния характер на песен като [Vol. 1'с] Море от облаци, особено в средната част.
Да, да. Все още всичко е там; има просто нови неща, които мога да правя, които са дошли с възрастта, предполагам. (смее се)
Еленов кърлеж - Море от облаци
Има ли песен, в която сте си помислили: „О, никога преди не съм пял така“?
Има малко от това в предимно акустичните песни, където се отпуснах и пеех малко по-тихо, както направих на [Vol. 1'с] Само любов.
Това е каквото работи най-добре за песента. Опитах се да пея Къща за карти деликатно, но Адам каза: „Не, трябва да изръмжиш малко за това.“ Гласът ми не прилича много на глас на певец. Може би е по-скоро, не знам, Джо Кокър пеене на стандарт или нещо подобно. (смее се)
Ето! Харесва ми. Може би можете да изберете една от песните на Джо за албум с кавъри някъде по-нататък.
О, говорех за правене на стандартен запис за, като, завинаги. Наистина бих се радвал да го направя, да.
Когато казвате „стандарти“, говорите ли повече в Тони Бенет/Франк Синатра, или по-скоро класически рок от 60-те/70-те години?
Има неща, които харесвам и от двете епохи. Бих искал да направя някои стари от 40-те и 50-те години, но има и по-нови, като Луната е сурова любовница, че нямам нищо против да се пробвам. [Луната е сурова любовница е написана от Джими Уеб и за първи път покрита от Джо Кокър през 1974 г.].
това също ми харесва. аз мисля Още едно за бебето ми (и още едно за пътя) [написано през 1943 г. и по-късно популяризирано от Франк Синатра] би било още едно добро, което да направите.
О, да - това е в моя списък, със сигурност.
Лу Рийд направи страхотен кавър на това на Роб Васерман Дуети албум [през 1988].
Не съм го чувал. Бих искал да го чуя.
Ще ти хареса. Това също е изцяло във вашата рулева рубка. Въпреки че, ако завършите да правите дует за този албум, изглежда почти необходимо вие и Ванеса [Карлтън, съпругата на Макколи] правя Спрете да влачите сърцето ми наоколо [класическият дует на Стиви Никс и Том Пети от соловия албум на Никс от 1981 г., Бела Дона].
О да! Почти направихме това в Нюпорт Фолк преди няколко години. (смее се) Идеята ни хрумна в последния момент, но не можахме да намерим ключа, в който и двамата ни беше най-удобно да пеем, така че трябваше да я изоставим. (отново се смее)
Ах, много лошо! Искаш да кажеш, че не можеш да се обадиш на приятеля си Стиви Никс и да попиташ: „Хей, Стиви, какво правим тук?“ [Стиви Никс ръководи сватбата на Макколи и Карлтън през декември 2013 г.].
да! „Как с Том го разбрахте?“
Можех да те видя да правиш друго Том Пети корица, като може би Няма да отстъпя.
Deer Tick се използва за покритие Разбивка много и няколко други, като Ето го момичето ми.
С всички тези подредени кавър версии вече знаем какво правите по-нататък! (и двамата се смеят) Винилът ли е най-добрият начин да чуете песни като Море от облаци?
„Слушахме тестовите натискания толкова много пъти и продължавахме да се връщаме с бележки.“
О, да, всичко това беше усвоено отделно за винил. В крайна сметка направиха два, три или може би четири майстора от това, защото слушахме тестовите натискания толкова много пъти и продължавахме да се връщаме с бележки.
Когато получихме доброто тестово пресоване, от което всички бяхме доволни, го занесох у дома и го сложих на нашия грамофон. Нашата игла беше малко тъпа, така че трябваше да използвам малкия трик, при който поставих монета върху нея [върху частта с етикета, за да я стабилизирам].
Всъщност изпих няколко питиета до този момент и случайно го натиснах - и се съсипах Море от облаци! Иглата прескочи около 20 секунди от него. (смее се)
О, човече! Чувате ли това прескачане сега всеки път, когато го възпроизвеждате?
Всъщност изчезва, след това изчезва [издава груб шум] и след това се връща и прескача още 20 секунди в песента.
Това е гадно. И двете завършващи песни на албума са противоположни по тон и звук. На Vol. 1, Отхвърляне има меланхолична акустична атмосфера, докато на Vol. 2, Г-н Нищо не става по-лошо има вентилатор, Търкалящи се камъни вид настроение.
И [внимание спойлер!] ние също поставихме този фалшив край! Това е нещо като "О, чакай - още нещо..." (отново се смее)
Еленов кърлеж - бърз старт
В стерео звуковото поле вие сте този, който свири на китара в левия канал, а Иън [Патрик О’Нийл] е вдясно.
Да, аз съм отляво, а Иън е отдясно за почти целия запис – освен че има няколко пъти, когато е разменен, или ако един от нас дублира или китара. в [Vol. 2'с] бърз старт, удвоих електрическата си китара. Единият се панорамира силно наляво, а другият се панорамира към центъра.
Това соло е точно вдясно от центъра, което му придава интересно усещане за пространство. Нарязахте ли всичко в една стая заедно?
Голяма част от тях беше направено на живо, да, но всеки инструмент беше изолиран. За някои от електрическите неща усилвателите бяха в стаята с барабаните. Усилвателите бяха усилени наистина силно, така че китарите са навсякъде по барабаните.
Аз съм за такова кървене. звучи ми много по-реално. Обичам да чувам китарен риф да вибрира от малък барабан например. Тогава разбирате, че нещата се играят на живо.
И аз обичам това - когато можете да чуете дрънкането и бръмченето на примката, когато няма барабани. Обичам характера на много по-стари рокендрол записи, които правят подобни неща.
Аз също. И накрая, колко от Vol. 1 и Vol. 2 ще влезе в комплектите на живо, които скоро ще правите? Разбрахте ли това?
още не знам Всяка вечер ще правим два сета – акустичен и електрически. Не мисля, че в крайна сметка ще изсвирим който и да е от албумите в неговата цялост в дадена вечер, но никога не се знае. Все още имаме много по-стари песни, които хората също искат да чуят.
