Операторът Дан Лаустсен за създаването на ноар облика на Nightmare Alley

Ако сте гледали визуално зашеметяващ филм на ужасите през последните 20 години, датският кинематографист Дан Лаустсен вероятно имаше нещо общо с това. Кинематографистът е една от невъзпятите водещи творчески сили в жанра на ужасите, сред много други, през последните 25 години. от Мимически да се Братството на вълка да се Silent Hill, Laustsen съживи кошмарни видения на неземни създания и призрачни пейзажи.

Уместно е, че Гийермо дел Торо, чест сътрудник на Лаустсен, го привлече на борда, за да съживи ноар света на Кошмарната алея. От долнопробни карнавали до сюрреалистични къщи за забавления до внушителния градски пейзаж в стил арт деко на Бъфало от 40-те години на миналия век, Laustsen прониква всяка сцена с цвят и сянка, за да предаде Стан, главният герой на филма, бавно слизане в убийство и лудост. Номиниран за награда Оскар тази година за най-добра кинематография, Laustsen говори с Digital Trends за своя процес на сътрудничество с дел Торо, как се стреми да създава Кошмарната алеяОтличителният му външен вид в първата и втората част на филма и как той композира всяка сцена, за да се гледа както цветно, така и черно-бяло.

Значка „Седмицата на Оскарите“ върху снимка на Брадли Купър в „Алеята на кошмарите“.

Дигитални тенденции: Как се забъркахте с Кошмарната алея?

Препоръчани видеоклипове

Дан Лаустсен: Направих три филма с Гилермо дел Торо: Мимически, Пурпурен връх, и Формата на водата. Той мислеше за [заснемане] на този филм, наречен Кошмарната алея, който е базиран на книга и някой друг е направил версия от 1947 г. За първи път чух за това, когато снимахме Формата на водата през 2016 г. Той винаги има много филми в процес на подготовка и не е сигурен кой ще прави и кой не. Но той ме помоли да [филм Кошмарната алея].

Колко време отне снимането Кошмарната алея?

Лилит запалва кибрит за Стан в Алеята на кошмарите.

Мисля, че снимахме 90 дни. Снимахме може би близо два месеца, преди да бъдем затворени поради пандемията от COVID-19. Изключихме за шест месеца [преди да възобновим].

Как подходихте към предизвикателството да спрете производството за шест месеца? Трябваше ли да промените и местата на снимките?

Не, снимахме всичко в Торонто. Първо заснехме втората част на филма [преди почивката]. По случайност заснехме всички големи сцени по-късно по време на пандемията от COVID, всички големи тълпи на карнавала. Беше голяма работа за продукцията [да се увери, че тези хора са в безопасност.]

В началото беше някакъв кошмар, защото имате всички онези маски, щитове за лице и социално дистанциране когато обикновено, когато снимам филм, седя много близо до Гилермо, за да говорим какво ще правим направи. Когато се върнахме да снимаме, всичко беше с уоки-токи и щитове за лице, така че ми беше наистина трудно, защото обичам лично да общувам [с режисьора]. И не можехте да направите това [след COVID]. Беше трудно.

Визуалните изображения на филма сякаш отдават почит не само на класически филми ноар, но и на някои известни произведения на изкуството, фотографията и архитектурата от периода. Споменахте, че не сте гледали версията от 1947 г Кошмарната алея, но използвахте ли някакви конкретни препратки, за да постигнете външния вид на версията от 2021 г Кошмарната алея?

Разделен образ на Рита Хейуърт в „Дамата от Шанхай“ и Кейт Бланшет в „Алея на кошмарите“.

Гилермо винаги прави концептуални рисунки и цветови палитри за своите филми и той го прави преди някой друг [да се включи]. И така, той има тази цветова палитра за това как трябва да изглежда всичко във филма и мисля, че това е наистина страхотен начин да го направи, защото тогава всички започват от една и съща точка. [дел Торо] имаше някои идеи за класически художници и художници на ужасите [и някои] Арт Нуво [влияния]. Не седнахме и не гледахме конкретни филми, но [знаехме за] класически ноар филми, режисирани от Орсън Уелс. Не използвахме това като справка, но просто говорихме за [тях].

Когато започнахме да подготвяме филма, искахме да осветим цветния филм като черно-бял филм. Искаме да [използваме] осветление от един източник и много директна светлина. Осветлението в карнавала трябва да бъде по-скоро като осветление от един източник, но много по-мека светлина. И когато навлизаме в поредицата Бъфало [и] клуб Копакабана, искахме да използваме много прецизно осветление [с] дълбоки сенки. Осветяваме го [както беше] беше черно-бял, но разбира се, [филмът] е цветен.

Това е интересен момент, защото филмът е пуснат както в цветна, така и в черно-бяла версия, и двете работят самостоятелно. Това е един и същ филм, но усещането, което изпитвате и от двете версии, е различно.

Стан изпълнява своето изпълнение на сцената в клуб в Nightmare Alley.

Мисля, че причината да работи толкова добре в черно и бяло е, че мислихме за това [от самото начало]. Не знаех, че ще пуснем [филма] в черно и бяло. Просто имахме тази ясна идея за заснемането на цветен ноар филм, сякаш е заснет в черно и бяло. Осветлението трябва [да има] същите дълбоки сенки и ярки акценти. И едно от нещата, които ни помогнаха много, мисля, беше когато снимаш [с] Алекса 65 и много висококачествени лещи като Подпис Прайм, изображението става много, много рязко. Беше твърде остър за този филм, затова снимахме с дифузен филтър. Обикновено го поставяте пред обектива, но ние го поставяме зад обектива. Този филтър [помага да се изведат] излишните тонове на кожата и [прави изображението] малко по-малко остро. Това просто разпръсква това изображение малко, но все още запазвате черните [цветове] наистина черни. Това беше друг начин да ни помогне да [запазим] черно-белия вид и усещане на филма.

Филмът има две отделни части: времето на Стан в карнавала и по-късната му кариера като артист в нощен клуб в Бъфало. Как решихте да създадете визуалните елементи за всяка от тези части? Концептуализирахте ли ги като отделни части или създавахте всеки поглед сцена по сцена?

Стан пристига на карнавал през нощта в Кошмарната алея.

[Гилермо и аз] говорихме за филма като две отделни части. Карнавалната секция трябва да е малко по-реалистична, но все пак много атмосферна с много силни странични светлини [които са] по-меки и в дълбока сянка. Искахме да пренесем стоманено синьото в карнавала във [втора секция] в клуб Copacabana [в Бъфало]. Ключовата светлина беше по-топла в карнавалната част и сенките бяха по-малко черни и контрастът беше малко по-мек, но [ние] все още [използвахме] осветление от един източник.

Можете ли да говорите за вашия подход към осветяването на определени герои Кошмарната алея? Лилит, героят на Кейт Бланшет, беше осветена по начин, който подчертава нейната сила.

Стан посреща Лилит в клуба, докато Моли гледа в Nightmare Alley.

Първият път, когато видите [Лилит], използвахме кадър с кран, за да се фокусираме върху нея, така че веднага да разберете, че тази жена е специална; тя е като дива, много силна дива. С Гилермо говорихме как да я запалим. Използвахме много прецизно осветление на Кейт, така че да имате този супер силен и арт нуво вид на нея.

Тя е фантастичен актьор. И [Кейт], и Брадли [Купър] са невероятни професионалисти, защото постигат своите цели и светлини през цялото време. Не можете да направите това с всички актьори. Ако не удрят целите, това не работи. Това е един вид балет между актьорския състав, камерата и осветлението. И единственият начин, който работи, е ако режисьорът и актьорският състав също са готови.

Говорихте за първата част и как тя използва определена цветова палитра и нещо като по-мек вид от втората част. Визуалните елементи на втората част съдържаха много синьо и зелено, особено в кулминационната сцена в подобната на лабиринт градина на Езра. Можете ли да кажете как постигате този ефект?

Стоманеното синьо, което използвахме на фона на карнавалната част, е същото стоманено синьо, което виждате в имението на Езра. Харесвам цветовия баланс между топло и стоманено синьо. Не искахме да правим два напълно различни вида във филма, така че запазихме същия цвят на фона [във втория раздел].

Поддържахте непрекъснатост на цвета, но просто подчертахте определен цвят над друг във всяка секция. В карнавала синьото е на заден план, защото Стан е с други хора. Той не е сам. Той е със своето ерзац семейство. Но във втората част той е съвсем сам, особено в самия край. Моли го е напуснала, Лилит го е играла като глупак и затова получаваме стоманеното синьо [на преден план].

да Това е много мощна настройка на осветлението; имате много контрастираща черна светлина, която подчертава стоманено синия [цвят]. Но не исках да го направя твърде едноцветен. Това е причината да имаме [някои] топли тонове и [контрастни] цветове. За нас беше важно филмът да няма А-страна и Б-страна. Трябва да има същия [цялостен] вид. Но от друга страна, трябваше да бъде различно [също].